现在是夜里2:56 你最近还好吗 今天是我们分开的第二十六天 好快呀马上就一个月了 睡一觉起来了刚刚梦见你了 为什么隔三差五的梦见你呢 又翻了一遍相册和收藏 聊天记录已经没有啦 朋友圈我也没有舍得删 和你在一起的时候真的好快乐好幸福 可是呢 我们 回不去啦 好不公平好不公平 刚分手的那几天我是怎么熬过来的 翻着自己和朋友的聊天记录 当时哭成那样 把我自己看心疼了 变成了自己最不想变成的样子 为爱流泪的窝囊废 t你现在有一丝丝后悔和我分开吗 有想起我的一点好吗 哪怕有一点儿我也知足 为什么到现在我也放不下 一到晚上就是个感情废物 现在真的很讨厌夜晚 好烦好烦 睡不着了 哎
希望你看不见 少抽烟喝酒 早休息 别把自己搞得太累 我们要做一个积极乐观开朗活泼充满正能量的人 xw
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#亲子阅读日签# [哇]早安
我们住在小儿书国里,就在永无岛和彼得·潘城堡的隔壁。只因为我们是童书插画家和作家,就被塞进这么个“糟糕”的地方。是的,没错,我们是童书插画家和作家,可是,我们的作品是适合所有人的,难道不是吗?当严肃的作品被认为只是哄小孩的玩意儿时,那简直是对我们的差厚,怎么能不令人恼火呢!
——莫里斯·桑达克
我们住在小儿书国里,就在永无岛和彼得·潘城堡的隔壁。只因为我们是童书插画家和作家,就被塞进这么个“糟糕”的地方。是的,没错,我们是童书插画家和作家,可是,我们的作品是适合所有人的,难道不是吗?当严肃的作品被认为只是哄小孩的玩意儿时,那简直是对我们的差厚,怎么能不令人恼火呢!
——莫里斯·桑达克
刘海粟 | 艺术必先有自己的创造精神,然后才能表现自己的生命
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任何一种艺术,必先有自己的创造精神,然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿,受人支配,则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家,必不受人的制约,对于外界的批评毁誉,也视之漠然。因为我的艺术,是我自己生命的表现,别人怎见得我当时的情感怎样呢?别人怎知道我的内心怎样呢?肤浅的批评,是没有价值的。
我们研究艺术者,应具有自己坚定稳固的态度,不受别人的摇动!何以艺术能表现自己的生命呢?因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的,因感觉而生情,才能产生艺术,换言之,乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画,个性刚强的人,欢喜热烈的色调;性格沉默的人,就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人,拿同一的对象去作画,他们所表现的色彩感觉,也是不相同的,不能强使划一。倘若强使他们划一了,就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画,都是从内心有感而发,不若不把感受如此这般的表现出来,就不快活。倘若没有感受而造作,那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现,要内部的激动越强越好,越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等,是情感在里面,精神也在里面,生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线,强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来,有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后,觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的,才能够这样。倘使要我自己再临一张,那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画,很认真的去找对象,结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面,表现出自己的生命来;倘使没有生命,即使大规模的铺张起来,也没有什么意义。
例如,不论是罗丹,或是八大,他们用几条线、几点墨,也能使人看出无限的趣味,这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画,在宋有画院,以画试士,画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画,自己并没有主观感受,仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心,所以院体派的画千篇一律,好似刻板一样,有工艺的价值,而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画,完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画,实在是不错的。
明末清初,八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象,是带着一种主观抽象的表现,有一种强烈的情感跃然纸上,他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵,这就是他们的生命。他们不受前人的束缚,也不受自然的限制,在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上,虽一丝之隙,一分之地,都是他们生命的表现;即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处,亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年,经过无数人的批评,都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说:“艺术不是完全情感的表现,总少许带一点理智的色彩,不然何以要天天去研究呢?”要知道艺术这种东西,并不是象几何物理之有一定的公式,可以用理智分析的。画面上的调子如何配置,画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德:“何以于制作中能在画面配置如是之色彩?”曼翰德说:“吾不知其所以然,惟吾之内心使吾如是耳。”同样,假如有人问我:“你为何画的时候,拿这样一大块颜色堆积在画面上?”我也要说:“这是我感觉到的自然对象,便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何,我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样,也拿很厚的颜色照样堆积在画面上,我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现,别人要用公式来跟我学,那如何学得好呢?所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说:“画家无论如何总要受经济支配,试问没有物质的供给,你可以安逸的作画么?”这要看实在情况。但我要反问一句:“我们人的生活,仅有物质上的供给,能够满足自己的欲望么?”我们求起码的物质上供给是一事,研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术,这种被物质役使的艺术,完全受他人爱好之支配,这种东西,还成艺术吗?真正的艺术家必有“正其义不谋其利,明其道不计其功”的精神,所以他们要发展他们的艺术,总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍,所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为,不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家,好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样,艺术何在?人格何在?由此观之,可知制作艺术应当不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使;而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。
所以我们所说的生命,不是生物学家所说的生命,不是细胞的组合,是我们的思想和感情,是我们的人格和个性。现在社会之坏,就坏在有生命的人太少了,多么悲哀!我相信有艺术的生活,才有人生,才是人生。
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任何一种艺术,必先有自己的创造精神,然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿,受人支配,则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家,必不受人的制约,对于外界的批评毁誉,也视之漠然。因为我的艺术,是我自己生命的表现,别人怎见得我当时的情感怎样呢?别人怎知道我的内心怎样呢?肤浅的批评,是没有价值的。
我们研究艺术者,应具有自己坚定稳固的态度,不受别人的摇动!何以艺术能表现自己的生命呢?因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的,因感觉而生情,才能产生艺术,换言之,乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画,个性刚强的人,欢喜热烈的色调;性格沉默的人,就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人,拿同一的对象去作画,他们所表现的色彩感觉,也是不相同的,不能强使划一。倘若强使他们划一了,就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画,都是从内心有感而发,不若不把感受如此这般的表现出来,就不快活。倘若没有感受而造作,那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现,要内部的激动越强越好,越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等,是情感在里面,精神也在里面,生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线,强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来,有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后,觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的,才能够这样。倘使要我自己再临一张,那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画,很认真的去找对象,结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面,表现出自己的生命来;倘使没有生命,即使大规模的铺张起来,也没有什么意义。
例如,不论是罗丹,或是八大,他们用几条线、几点墨,也能使人看出无限的趣味,这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画,在宋有画院,以画试士,画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画,自己并没有主观感受,仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心,所以院体派的画千篇一律,好似刻板一样,有工艺的价值,而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画,完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画,实在是不错的。
明末清初,八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象,是带着一种主观抽象的表现,有一种强烈的情感跃然纸上,他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵,这就是他们的生命。他们不受前人的束缚,也不受自然的限制,在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上,虽一丝之隙,一分之地,都是他们生命的表现;即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处,亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年,经过无数人的批评,都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说:“艺术不是完全情感的表现,总少许带一点理智的色彩,不然何以要天天去研究呢?”要知道艺术这种东西,并不是象几何物理之有一定的公式,可以用理智分析的。画面上的调子如何配置,画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德:“何以于制作中能在画面配置如是之色彩?”曼翰德说:“吾不知其所以然,惟吾之内心使吾如是耳。”同样,假如有人问我:“你为何画的时候,拿这样一大块颜色堆积在画面上?”我也要说:“这是我感觉到的自然对象,便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何,我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样,也拿很厚的颜色照样堆积在画面上,我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现,别人要用公式来跟我学,那如何学得好呢?所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说:“画家无论如何总要受经济支配,试问没有物质的供给,你可以安逸的作画么?”这要看实在情况。但我要反问一句:“我们人的生活,仅有物质上的供给,能够满足自己的欲望么?”我们求起码的物质上供给是一事,研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术,这种被物质役使的艺术,完全受他人爱好之支配,这种东西,还成艺术吗?真正的艺术家必有“正其义不谋其利,明其道不计其功”的精神,所以他们要发展他们的艺术,总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍,所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为,不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家,好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样,艺术何在?人格何在?由此观之,可知制作艺术应当不受别人的支配,不受自然的限制,不受理智的束缚,不受金钱的役使;而应该是超越一切,表现画家自己的人格、个性、生命,这就是有生命的艺术,是艺术之花,也是生命之花。
所以我们所说的生命,不是生物学家所说的生命,不是细胞的组合,是我们的思想和感情,是我们的人格和个性。现在社会之坏,就坏在有生命的人太少了,多么悲哀!我相信有艺术的生活,才有人生,才是人生。
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