刘海粟 | 艺术必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命
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任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。因为我的艺术，是我自己生命的表现，别人怎见得我当时的情感怎样呢？别人怎知道我的内心怎样呢？肤浅的批评，是没有价值的。
我们研究艺术者，应具有自己坚定稳固的态度，不受别人的摇动！何以艺术能表现自己的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术，换言之，乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画，个性刚强的人，欢喜热烈的色调；性格沉默的人，就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人，拿同一的对象去作画，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的，不能强使划一。倘若强使他们划一了，就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画，都是从内心有感而发，不若不把感受如此这般的表现出来，就不快活。倘若没有感受而造作，那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线，强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来，有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后，觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的，才能够这样。倘使要我自己再临一张，那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画，很认真的去找对象，结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来；倘使没有生命，即使大规模的铺张起来，也没有什么意义。
例如，不论是罗丹，或是八大，他们用几条线、几点墨，也能使人看出无限的趣味，这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画，自己并没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心，所以院体派的画千篇一律，好似刻板一样，有工艺的价值，而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画，完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画，实在是不错的。
明末清初，八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象，是带着一种主观抽象的表现，有一种强烈的情感跃然纸上，他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵，这就是他们的生命。他们不受前人的束缚，也不受自然的限制，在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上，虽一丝之隙，一分之地，都是他们生命的表现；即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处，亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年，经过无数人的批评，都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说：“艺术不是完全情感的表现，总少许带一点理智的色彩，不然何以要天天去研究呢？”要知道艺术这种东西，并不是象几何物理之有一定的公式，可以用理智分析的。画面上的调子如何配置，画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德：“何以于制作中能在画面配置如是之色彩？”曼翰德说：“吾不知其所以然，惟吾之内心使吾如是耳。”同样，假如有人问我：“你为何画的时候，拿这样一大块颜色堆积在画面上？”我也要说：“这是我感觉到的自然对象，便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何，我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样，也拿很厚的颜色照样堆积在画面上，我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现，别人要用公式来跟我学，那如何学得好呢？所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说：“画家无论如何总要受经济支配，试问没有物质的供给，你可以安逸的作画么？”这要看实在情况。但我要反问一句：“我们人的生活，仅有物质上的供给，能够满足自己的欲望么？”我们求起码的物质上供给是一事，研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术，这种被物质役使的艺术，完全受他人爱好之支配，这种东西，还成艺术吗？真正的艺术家必有“正其义不谋其利，明其道不计其功”的精神，所以他们要发展他们的艺术，总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍，所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为，不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家，好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样，艺术何在？人格何在？由此观之，可知制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使；而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
所以我们所说的生命，不是生物学家所说的生命，不是细胞的组合，是我们的思想和感情，是我们的人格和个性。现在社会之坏，就坏在有生命的人太少了，多么悲哀！我相信有艺术的生活，才有人生，才是人生。
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任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命；若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。因为我的艺术，是我自己生命的表现，别人怎见得我当时的情感怎样呢？别人怎知道我的内心怎样呢？肤浅的批评，是没有价值的。
我们研究艺术者，应具有自己坚定稳固的态度，不受别人的摇动！何以艺术能表现自己的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术，换言之，乃由吾人对现实世界的感受而产生的。譬如绘画，个性刚强的人，欢喜热烈的色调；性格沉默的人，就喜欢冷静的色调。两个气质不同的人，拿同一的对象去作画，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的，不能强使划一。倘若强使他们划一了，就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画，都是从内心有感而发，不若不把感受如此这般的表现出来，就不快活。倘若没有感受而造作，那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线，强烈的色彩——如晚霞及流动的生物——的时候被激动得体内的热血象要喷出来，有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。写好之后，觉得无比快活。但自己却不知道当时是如何画的，才能够这样。倘使要我自己再临一张，那却无论如何都做不到。有时很精心的想制作一张画，很认真的去找对象，结果倒反而失败。因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来；倘使没有生命，即使大规模的铺张起来，也没有什么意义。
例如，不论是罗丹，或是八大，他们用几条线、几点墨，也能使人看出无限的趣味，这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，画风极一时之盛。那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。但是他们作画，自己并没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心，所以院体派的画千篇一律，好似刻板一样，有工艺的价值，而没有艺术的精神。这种仅以技巧为主的画，完全为别人所支配。所以“元四家”的云林、仲圭、王蒙、大痴攻宋院体为匠画，实在是不错的。
明末清初，八大、石涛、石溪诸家的作品超越于自然的形象，是带着一种主观抽象的表现，有一种强烈的情感跃然纸上，他们从自己的笔墨里表现出他们狂热的情感和心灵，这就是他们的生命。他们不受前人的束缚，也不受自然的限制，在他们的画上都可以看出来。在他们的画幅上，虽一丝之隙，一分之地，都是他们生命的表现；即使极微妙之明暗间几为官能所不能觉察之处，亦有其精神存在。所以他们的作品经历许多年，经过无数人的批评，都被承认是杰作。且不期而与现代马蒂斯、罗丹等一辈人的艺术暗合。
有人说：“艺术不是完全情感的表现，总少许带一点理智的色彩，不然何以要天天去研究呢？”要知道艺术这种东西，并不是象几何物理之有一定的公式，可以用理智分析的。画面上的调子如何配置，画家在脑子里也不都是清晰明白、一清二楚的。
拉斯金问霍德·曼翰德：“何以于制作中能在画面配置如是之色彩？”曼翰德说：“吾不知其所以然，惟吾之内心使吾如是耳。”同样，假如有人问我：“你为何画的时候，拿这样一大块颜色堆积在画面上？”我也要说：“这是我感觉到的自然对象，便顺着自己的内心感受随笔写出的。问我如何，我也说不出所以然来。”但设或有人照我这样，也拿很厚的颜色照样堆积在画面上，我可以断定他的画一定会成死的东西。因为我的画是我内心的表现，别人要用公式来跟我学，那如何学得好呢？所以艺术不可拿理智去分析。
又有人说：“画家无论如何总要受经济支配，试问没有物质的供给，你可以安逸的作画么？”这要看实在情况。但我要反问一句：“我们人的生活，仅有物质上的供给，能够满足自己的欲望么？”我们求起码的物质上供给是一事，研究艺术又是一事。倘然为物质而制作艺术，这种被物质役使的艺术，完全受他人爱好之支配，这种东西，还成艺术吗？真正的艺术家必有“正其义不谋其利，明其道不计其功”的精神，所以他们要发展他们的艺术，总觉得现在的社会制度是艺术思想的障碍，所以艺术有改造社会的倾向。我们宁可效高更、特朗之所为，不愿为金钱的奴隶。
要知道为金钱作奴隶的画家，好比倚门卖笑的妓女和卖身投靠的议员一样，艺术何在？人格何在？由此观之，可知制作艺术应当不受别人的支配，不受自然的限制，不受理智的束缚，不受金钱的役使；而应该是超越一切，表现画家自己的人格、个性、生命，这就是有生命的艺术，是艺术之花，也是生命之花。
所以我们所说的生命，不是生物学家所说的生命，不是细胞的组合，是我们的思想和感情，是我们的人格和个性。现在社会之坏，就坏在有生命的人太少了，多么悲哀！我相信有艺术的生活，才有人生，才是人生。
#隐入尘烟#人们总是更关注风头人物，高明的言辞，华丽的衣着，很容易就吸引目光，而忘记忽视了那么庞大普通又沉默的人。人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮，而不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心。整部电影有点像余华的小说《活着》与电影《比悲伤更悲伤的故事》的结合，不过电影基调渲染的农村底层人物的善良，朴实和苦难，却真实的让人泪目，明明自己也过的不尽人意，却看不得人间疾苦，故事的最后，他放生了驴子，放过了自己，喝下了毒药，解救了自己，吃下了鸡蛋，算是自己这辈子苦尽甘来了。“西北的沙漠种不出玫瑰，小麦花印记是我最汹涌的爱意”。相遇不一定有结局，但一定是命中注定，再见容易，再见却很难。
在婚姻中，很多时候出现了问题，女人想和男人沟通，男人却选择沉默。男人不愿跟女人对话，为什么？因为他觉得很累。让男人发自内心，想要去完成一件事，或者倾心交流，前提是，要让这件事对他来说是有益处的。
要知道如何做，首先当明白为什么男人会拒绝沟通？
因为他们的潜意识认为“沟通”无效，很多男人从潜意识里觉得，和女人讲道理是没用的。让一个人发自内心，想要去完成一件事的前提是，这件事对他是有益处的。和女人“沟通”这种事儿在男人看来，就是吃力不讨好，因为他们曾经尝试和你沟通，却没有得到好的反馈，所以我们一定要改变男人的思维惯性，想要让他喜欢上和你沟通。
男人的脑回路来说：
1、直接逃避再次沟通，躲着你。
2、说到他痛处，干脆就和你开战。
是什么原因导致男人不愿意和你沟通呢？
男人不肯和你说话，绝大部分原因是因为你的情商太低，不懂的如何说到男人心坎去，不懂的怎么用恰当的方式跟男人沟通。比如，有些女人和另一半没有共同语言，聊天的时候根本说不到一起，常常一言不合就吵架。而有些女人，在日常生活中，和男人一说到什么事，不是抱怨，就是指责。
这种带着情绪的无效沟通模式，会让男人对女人的越来越反感，产生排斥抗拒的心理，慢慢地男人就会拒绝和女人沟通。还有部分女人，经常在男人面前反复念叨一件事，你以为你多说几次，他就会牢记心里，并且按着你的做。但其实你越是反反复复的说，他就越厌烦，甚至逃避问题。
婚姻里最大的毒药就是不能好好说话，找伴侣最重要的就是要能好好说话的。沟通基本靠吼的夫妻，这样的婚姻就是最让人累心的，好好说话才能让感情保温。不能好好说话的朋友，你可以远离可以不交往，不能好好说话的同时可以少接触，甚至可以换工作。
但是婚姻是一件带成本的情感事情，要是有孩子的话，就是带着责任的一份感情，朋友可以不交，工作可以换，但是你的孩子却换不了爸或者妈。所以结婚前一定要选择能好好说话的伴侣，这样即使在面对生活的一地鸡毛时，也能有人走过来，抱着你说一句：“辛苦了。”
用嘴巴伤人才是很可怕的行为，学不会好好说话的人，除了要面对生活的一地鸡毛，还落得神憎鬼厌的地步。不会聊天记得找我，让我教你哦！
要知道如何做，首先当明白为什么男人会拒绝沟通？
因为他们的潜意识认为“沟通”无效，很多男人从潜意识里觉得，和女人讲道理是没用的。让一个人发自内心，想要去完成一件事的前提是，这件事对他是有益处的。和女人“沟通”这种事儿在男人看来，就是吃力不讨好，因为他们曾经尝试和你沟通，却没有得到好的反馈，所以我们一定要改变男人的思维惯性，想要让他喜欢上和你沟通。
男人的脑回路来说：
1、直接逃避再次沟通，躲着你。
2、说到他痛处，干脆就和你开战。
是什么原因导致男人不愿意和你沟通呢？
男人不肯和你说话，绝大部分原因是因为你的情商太低，不懂的如何说到男人心坎去，不懂的怎么用恰当的方式跟男人沟通。比如，有些女人和另一半没有共同语言，聊天的时候根本说不到一起，常常一言不合就吵架。而有些女人，在日常生活中，和男人一说到什么事，不是抱怨，就是指责。
这种带着情绪的无效沟通模式，会让男人对女人的越来越反感，产生排斥抗拒的心理，慢慢地男人就会拒绝和女人沟通。还有部分女人，经常在男人面前反复念叨一件事，你以为你多说几次，他就会牢记心里，并且按着你的做。但其实你越是反反复复的说，他就越厌烦，甚至逃避问题。
婚姻里最大的毒药就是不能好好说话，找伴侣最重要的就是要能好好说话的。沟通基本靠吼的夫妻，这样的婚姻就是最让人累心的，好好说话才能让感情保温。不能好好说话的朋友，你可以远离可以不交往，不能好好说话的同时可以少接触，甚至可以换工作。
但是婚姻是一件带成本的情感事情，要是有孩子的话，就是带着责任的一份感情，朋友可以不交，工作可以换，但是你的孩子却换不了爸或者妈。所以结婚前一定要选择能好好说话的伴侣，这样即使在面对生活的一地鸡毛时，也能有人走过来，抱着你说一句：“辛苦了。”
用嘴巴伤人才是很可怕的行为，学不会好好说话的人，除了要面对生活的一地鸡毛，还落得神憎鬼厌的地步。不会聊天记得找我，让我教你哦！
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