作家廖辉英曾这样评价三毛：
“她的一生抵得上别人的好几世，生命的意义，或许她的诠释比较美丽。”
走过了五十多个国家，读过数千本著作，写下二十余本书。
如她的英文名“Echo”一样，三毛终其一生都在不断寻找生命的回声。
就像有人说的：“三毛的书是我在幸福时会打开的书，也是我快被生活压垮时仍会翻起的书。”
当你感到迷惘浮躁时，不妨来读读三毛这个至情至性的奇女子。
在她的文字里，扫去心头的尘埃，重新读懂生活。

1️⃣
“我们三十岁时，不该去急五十岁的事，
我们生的时候，不必去期望死的来临。
这一切，总会来的。”
歌曲《岁月神偷》的评论区里，有条留言颇为戳心：
“其实岁月并非真正的小偷，是我们只顾赶路，却错过了太多当下。”
不知你有没有发现，我们很多人心里都装着一个“焦虑的远方”。
一会操心家庭，一会又担心工作，却独独忘记了体验当下。
待到时过境迁，才发现自己还有很多事没做，很多风景没来得及看。
生活的齿轮永不停歇地转动，该来的迟早会到，可过去的永远无法重来。
凤梨罐头过期了可以再买新的，年华过期了却只会徒留遗憾。
很喜欢曹方的一句歌词：
“这生命正值春光，别错过年轻的疯狂；时光很匆忙，别错过日落和夕阳。”
未来不必苦思量，人生得意须尽欢。
别等到垂垂老矣，才发现此生还没有好好为自己活过。
余生的每一天，都是你生命中最年轻的一天。
过好当下，享受眼前，爱你所爱，做你所想，才不负来这人间一趟。

2️⃣
“ 刻意去找的东西，往往是找不到的。
天下万物的来和去，都有它的时间。”
这世上，没有谁的人生是圆满无憾的。
很多事，不是努力了就有结果；很多人，不是用心了便能久伴。
执着一件事久了，身累；执着一段情久了，心累。
就像三毛在书里写的：
“我相信，上天不给我的，无论我怎样十指紧扣，仍然会漏走；
上天给我的，无论我怎样失手，都会拥有。”
没谁能拗得过天意，也没谁能强求得了别人。
是你的，终究是你的；不是你的，再怎么费力挽留还是会离开。
我们能做的不过是因上努力，果上随缘，不求万事胜意，但求无愧我心。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道。
有时候失去也是一种得到，遗憾也是另一种圆满。
凡事顺其自然，看开看淡，慢慢你就会发现：
这世上虽然少有事事如意的幸运，却多的是水到渠成的惊喜。

3️⃣
“路是由足和各组成的。
足表示路是用脚走出来的，
各表示各人有各人不同的路。”
看过一个故事。
有人路过花园，只看见遍地的小草，便问：“为什么别的植物都枯萎了？”
小草答道：“橡树因为果子不如葡萄树多而奄奄一息，葡萄树因为花朵没牵牛花硕大而日夜煎熬，牵牛花因为比不过丁香的芬芳而以泪洗面。”
路人更好奇了：“那你怎么活得如此茂盛？”
小草答道：“我只想做好一根草，不想跟任何人比。”
生活中，我们常常会觉得好像周围所有人都过得比自己幸福。
羡慕久了，比较多了，烦恼就来了。
就像十指有长短，树木有高低，这世上各人有各人的路，各人也都有各人的节奏。
总是盯着别人的鞋，人就很难走好自己脚下的路。
花有花的芳香，草也可以有草的自在。
生活最好的状态，永远是不羡慕别人，也不轻贱自己。

4️⃣
“我不做不可及的梦，这使我的睡眠安恬；
我避开无事时过分热络的友谊，
这使我少些负担和承诺…
我不求深刻，只求简单。”
你有多久没有感受过真正的快乐了？
有人说：“小时候，笑代表一种心情，长大了，笑不过是种表情。”
我们每天都在奔波不停，明明已经拥有了很多，却再也找不回小时候那份纯粹的快乐。
就像三毛在书里写的：“我们一生复杂，一生追求，总觉得幸福的遥不可企及。不知那朵花啊，那粒小小的沙子，便在你的窗台上。你那么忙，当然看不见了。”
很多时候不是尘世太喧嚣，而是你内心太浮躁。
不是生活太复杂，而是你给自己添加了太多负担。
这世上有很多东西都与我们无关，一个人放下得越多，越容易快乐。
余生不长，不妨在心里为自己建一座世外桃源。
做简单的人，穿简单的衣服，过简单的日子。
用一颗简单的心，慢慢体会生活中那些细水长流的美好。

5️⃣
“心之何如，好似万丈迷津，遥亘千里，
其中并无舟子可以渡。
人，除了自渡，他人爱莫能助。”
前阵子热播的《流金岁月》里，蒋南孙被迫背上父亲留下的巨额债务。
她瞒着母亲和男友，打算独自工作还债。
面对好友的不解，她说：“别人没理由帮我，路只能靠自己走，再难也得自己过。”
听起来虽扎心，但何尝不是真实生活的缩影？
生活里很多力不从心的时刻，你都想找个人分担自己的压力与委屈。
但话每每到了嘴边，还是会一一咽下。
你不想用自己的痛苦打扰别人，更怕它们在对方看来不过是场笑话。
最重要的是，越成长你就越能明白那句“人生实苦，唯有自渡。”
这世上每个人都在负重前行，有人懂是种奢侈，有人帮更像个童话。
再痛，也要自己独自舔舐；再累，也只能左肩换右肩。
《三傻大闹宝莱坞》里说：“学会成全自己，人生自会成全你。”
人这一辈子，能活成一棵树，就别做一根藤。
当一个人熬过所有的苦，时光自会为你加冕。

6️⃣
“人生的许多大困难，只要活着，
没有什么是解决不了的，时间和智慧而已。”
看过一句很暖心的话：
“恭喜你，到目前为止，你已经从所有曾认为不会过去的事里幸存了下来。”
每个人都曾经历过这样的时刻：
被质疑，被伤害，被打击，在无数个夜晚痛哭，以为再也看不到未来。
但到最后，那些你以为永远也迈不过去的坎，还是会一一成为过去。
时间比我们想象得更强大，你也远比自己以为的更坚强。
压力再大，挺一挺就是了；生活再难，咬咬牙还能再战上几个回合。
实在撑不住了就哭上一场，然后告诉自己，一切都会过去的。
就像那段对话讲的：
“为什么会有桥？”
“因为路走到头了。”
“莫怕，过了桥就翻篇了。”
这世间，有山就有路，有河就能渡。
走过去再回头，当初天大的苦难，都不过一场云烟过眼。
有人说，三毛是在大千世界里披风的女子。
看她的书，则是一场灵魂的旅行。
那些看似平实的文字背后，藏着一颗热腾腾的心，还有一种豁达的生活观。
愿你能从中窥见生活的真谛，认真过好余生的每一天。
愿你足够独立，足够清醒，能享受最好的，也能承受最坏的。
[心]愿你一步步活成自己喜欢的模样。 https://t.cn/R2WxYFC

JTBC 토일드라마 '구경이’가 가장 ‘핫’한 주말극으로 뜨고 있다. 넷플릭스를 통해서는 ‘오징어게임’에 이어 전세계 시청자를 사로잡는 한국 드라마로 인정받는 중이다. 지난 2일 기준 넷플릭스 ‘오늘의 TOP10' 한국 2위, 글로벌 18위에 랭크됐다. 3, 4회가 방영될 이번 주말을 지나면 어디까지 올라갈지 궁금할 정도의 빠른 상승세다.JTBC的周末电视剧《具景伊》是现在最火的周末剧，紧跟着《鱿鱼游戏》，在网飞上吸引了全世界的观众，在2日基准网飞的“今日TOP10”中排韩国第2，全球18，在这周播完3,4集之后排名会上升到哪里，引起大家关注。‘구경이’ 돌풍의 중심에는 이영애가 있다. 30여년 오랜 세월동안 대한민국을 대표하는 미녀스타, 바로 그 이영애다. ‘산소같은 여자’도 어느덧 50대에 막 들어섰건만 나이는 간 곳 없다.한 마디로 TV 화면 속 얼굴과 표정이 자연스럽다. 요즘 중년 여배우들 미모에서 좀처럼 찾기 힘든 ‘무공해’를 여기서 찾았다. 역시 산소는 순수, 그 자체다.《具景伊》火爆的原因是李英爱，她是30多年来代表韩国的美女演员，“氧气般的女人”也迎来了50代，但是用一句话说，在TV画面里的她的脸和表情都是自然的，在最近中年女演员们外貌中难以找到的“无公害”在李英爱这里找到了，果然氧气是纯净的。무엇보다 ‘3척’이 없어 더 돋보인다. 잘난 척, 예쁜 척, 착한 척이다. 그래서 세상 부러울 것 없는 이영애조차 못가진 세 가지가 등장한다.更重要的是，李英爱没有“3个假装”，假装走红，假装漂亮，假装善良，所以连世界上没有什么好羡慕的李英爱也有三件东西是无法得到的。첫째는 연기력논란이다. 영화 ‘공동경비구역 JSA’(2000년)으로 주목받기 시작한 이후 넓은 연기 스펙트럼과 성공적인 변신을 선보였다. 멜로와 스릴러, 드라마 등 다양한 장르를 소화하면서 꾸준히 자기 개발에 매진한 결과다. 일찍 자기 잘난 맛에 빠졌으면 절대 얻지 못했을 성과물이다.第一件是演技争议，在电影《共同警备区JSA》（2000年）开始受到瞩目之后，展现了宽阔的演技领域和成功的变身，爱情剧和恐怖片，电视剧等多样的类型也能完美消化，这是她坚持自我提升的结果，如果自满于自己的名气，是绝对不可能做到的事情。둘째는 성형 논란이다. 기자는 이영애를 1990년대 초반에 처음 스치듯 만난 인연이 있다. 그때나 지금이나 이영애의 미모에는 아우라가 넘친다. 세월의 흔적도 맑은 시냇물 조약돌에 이끼처럼살포시잦아들었다. 그래서 앳된 미녀스타들이 넘쳐나는 2021년 현재에도 이영애의 명성은 ‘넘사벽’이다.第二件是整容争议，记者在1990年初有在路上偶遇过李英爱，不管是当时还是现在，李英爱的外貌都发着光，岁月的痕迹在她脸上也不过像是在清澈的溪水石头上被苔藓轻轻打湿而已，所以在美女明星众多的2021年，李英爱仍然是一个难以超越的存在。셋째는 악플 공격이다. 스타의 삶은 겉과 속을 같이 하기란 불가능에 가깝다. 누군가는 기자에게 “집 문을 나서는 순간부터 저의 모든 모습은 연기라고 생각하시라”고 술자리에서 토로한 바 있다. 세간의 인식과 다른 속 모습이 조금이라도 밝혀지는 순간, 나락으로 떨어진다. 그만큼 힘든 직업이 연기자다. 외부 노출을 극히 꺼리는 이영애는 알게 모르게 기부와 선행을 꾸준히 이어가고 있다. 잘난 척없이 할 일만 하겠다는 소신이니 악플러조차 피해가는 모양새다.第三件是恶评攻击，明星们的生活很难做到表里一致，此前有人在酒席上对记者说“走出家门的瞬间，我就开始演戏了”，当你展现了与世人认知的你不一样的面貌时，你的评价就会变差，所以演员是一个很辛苦的职业，十分忌讳被曝光的李英爱在坚持做善事，没有觉得自己很了不起，而是一直在做着自己该做的事情，这也让她避开了恶评。이영애는과작을 하는 연기자다. 결혼 이후 자녀를 키우면서는 출연작이 더 줄었다. CF도 가려서 일정 편수 이상은 거절한다는 후문이다. 최근에는 작품 선정이 더 까다로워서 많은 제작자들의애간장을 키우고 있다. 그러니 그가 한 번 출연을 결심하면 평균 이상은 분명하다.李英爱的作品并不多，在结婚生子之后，就更少了，连广告也是只拍定好了的次数，最近在选作品时就更加挑剔了，使许多制作人心急如焚，但是只要她决定出演，作品质量绝对是平均以上。이번 ‘구경이’는 그 수준도 넘어선 느낌이다. 2회까지 본방을 사수한 결과, 오랜만에 다음 주말 저녁이 일찍부터 기다려졌다. ‘구경이’ 전개가 어찌될지 궁금해서. 다음 회 재미를반감시킨다는 이유로 절대 안보던 예고까지 챙겨봤다.这次的《具景伊》似乎评价更好了，看完第2集后，好久没有说会期待下个周末的晚上了，让人很好奇的《具景伊》的剧情，之前觉得预告会使下一集的趣味减半，一直没看预告，这回连预告都看了。‘구경이’는 시청률 무덤이나 다름없는 JTBC 주말 오후 10시 시간대에 방영된다. 대작 드라마들이 연달아 막을 올리면서 첫 방송 전까지 상대적으로 주목을 받지도 못했다. 이영애 출연이 아니었다면 그냥 묻혔을 가능성이 컸다.《具景伊》的放映时间为JTBC周末晚上10点，这个点是收视率的坟墓，这个点有许多大作品，所以到首播为止，这部剧也没有受到很多关注，如果不是李英爱出演，可能完全被埋没了。이영애는 여기서 그냥 이름값만 내세우지 않고 실력으로 승부했다. 파리가 꾈 정도로 꾀죄죄한 몰골로 온라인 게임에 목숨거는 여자, 구경이 역할이 그에게 어울릴 거라고는 상상을 못했다. 500cc 생맥주를 원샷하며 우동 면치기로 배를 채우는 이영애라니.李英爱在这里没有利用自己的名声，而是靠实力来定胜负，连苍蝇也不会看一眼的邋遢的沉迷游戏的女人，大家根本不会想到李英爱跟具景伊这个角色会这么搭，500cc的啤酒也是一口干，用乌冬来填饱肚子的李英爱大家见过吗？‘구경이’를 시청할 때는 허진호 감독의 2001년 멜로 명작 ‘봄날은 간다’의 이영애는 잊어야한다. 남자친구의 상우(유지태 분)에게 “라면 드실래요”를 무심하게 말하는 은수(이영애 분). 영화 속 유행어의 생명이 길어야 2~3년인데, 남녀 이성간의 “라면 드실래요”의 오묘한 속뜻은 아직도 유효하다. 이영애의 힘이다.在观看《具景伊》时要忘记许振浩导演执导的2001年爱情电影《春逝》中的李英爱，对着男朋友尚宇（刘志泰饰）无心地抛出一句“要吃拉面吗”的恩秀（李英爱饰），电影名台词的生命最多也就2~3年，男女关系间微妙的表达“要吃拉面吗”仍然在使用中，这也是李英爱的力量啊。重点词汇논란【名词】争议살포시【副词】轻轻地과작【名词】少作애간장【名词】心急如焚반감【名词】减半重点语法-바 (것的书面体形式)1. 表示上文内容提到的方式、方法、事物、内容等。“所、、、”이 문제에 대해 제가 생각하는 바를 말씀 드리겠습니다.针对这个问题我说出来自己的见解。저도 그 소설을 읽어 본 바가 있습니다.我也读过那本小说。V+는 바와 같이선생님이 발씀하신 바와 같이 이 몇년 동안 국제 시장의 가격은 대폭으로 상승했습니다.正如老师说的一样，这几年期间国际市场的价格大幅度上升了。2. 는/ㄴ/은/던 것이다=는/ㄴ/은/던 바이다表示对前面内容的确信、肯定。（更庄重、客气）나는 당신들에게 충심으로부터 감사의 뜻을 표하는 바입니다.我向大家呈以衷心的感谢。3. 常用格式ㄹ/을 바에는=ㄹ/을 바에야“既然、、、就、、、”아버지는 저에게 일을 할 바에는 잘 하라고 하셨다.既然爸爸叫我好好干，那就好好干。“与其、、、还不如、、、”이렇게 비굴하게 할 바에는 차라리 죽는 게 낫겠다.与其卑躬屈膝，不如堂堂正正的死去。이 남자와 결혼할 바에는 차라리 독신으로 살겠다.与其跟他结婚，不如独自一人生活。

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。