2个月发表核心期刊技巧？985、211博士分享经验！
我开始动笔写的，那么其实录用的时候是十二月份，速度已经是比较快的，用了两个月的时间，今天我们从核心期刊的题目的确定，然后陆续写作，还有价格，包括最后的这个投稿和修改，这几个方面，来给大家谈一下核心期刊写作的经验。
那么首先呢，我们就是要确定它的题目，然后做一些这种文献的收集整理还有阅读的工作，那么很多人从这个题目开始觉得非常的头疼，其实题目的确定了不要急于一时，也是一个在日常的积累的过程，题目的确定中的主要有这几个方面，首先呢就是我们可以通过平常的阅读然后来确定写作的一些题目，从中得到一些灵感，那就是我们可以根据日常的一些和新闻上的热点，或者是学术上的一些研究热点来确定我们的题目，还有一种方式呢就是比如说导师的项目或者是导师给你定一个题目，这是一种方式啊，还有呢就是说与其他人交流，比如说我们参加学术会议或者是日常用的同学，用我的二师兄师姐的交流过程中，也会得到一些灵感来确定这个题目。
确定了题目之后呢，我们就要进行一系列的这个文献的收集整理，还有阅读这个工作，就是前期的各项工作要做好才能保证后面写作的一个顺利的展开，那么文献搜集到其实我有几种方法哦，那么首先就是根据关键词的方法来进行文件搜索啊，比如说我想写的内容大概有关键词是我需要用到的，或者是我觉得这几个关键词可能会说出我需要的一些方向，那么我会根据关键词进行搜索，那么搜索来的这些短信呢，我会进行一个分类，然后分类之后呢再进行文献的阅读，那么比如说像一些c刊要有可信奇谭之类的软件都会进行一个精度，然后还会做相应的笔记，上面后面的写作打下一个更好的基础，那么接下来我们讲一下论文的这个价格问题，我首先要找时间交流，那我跟你说一个大纲之后拿去那么多时间交流，那么他可能会提出一些意见，提出一些新的想法，那我们再根据他的想法不断完善这个蛋糕，那么还有一种方法呢，就是模仿别人的价格，其实那边的其实有点像有包裹的，就是它是有一些固定的模式，你可以去玩。
优秀的其他里头优秀的文章里头这些作者怎么那比如说像研究类的就是做实验或者叫实证的文章，他其实的噩耗新闻是有套路的，比如说他会先进行文献的总结和回顾前人的研究的时候，然后呢他会提出一个自己的假设，那么之后呢再叙述一下自己在研究过程是怎样进行研究的设计，然后研究的结果的时候以及未来的一个展望还有进，除此之外呢就像理论类的研究，比如说我们的专业主要还是以理论研究为主，那么他呢也有一些比较固定的套路，那么最常见的就是比如说是什么为什么怎么办，这样一个人的价格那么还有就是啊，这个研究内容，它的一个进程让它的意义以及对未来的展望，那么还有就是说你对象她的这个优点缺点以及相应的对策，那么其实有很多很多时候我们也不一定就对拘泥于一种形式，也可以根据自己的实际情况进行调整到最满意的成果，
我在这个过程中除了注重文献的小欧，还非常注重就是经典书籍的阅读。哦的时候就是文献中的另一半只是一个点，如果你想展开想了解的东西，你还需要通过书籍阅读来进行完善，那么这也是我写作的一个经验，那么最后呢，我们就是要进行这个发布的修改，包括跟导师讨论他提出一些意见，还有自己在这个呃文献的阅读中又发现了熟悉和修改，最后呢就是要定一个查处工作，像我们的核心和c卡他一般要求查重是要求在百分之十以下的啊，如果你超了这个比例的话，那可能你的第一关就给删掉，就是编辑不会再看的内容，所以这个查重率是非常重要的。嗯，那么最后呢，就是文章的一个投稿，包括要根据编辑意见进行修改，那么在投稿过程中，其实我觉得任何的投稿非常像找对象就是两个人要看电影，可能你的内容并不是不好，但是可能投出去对于很多其他的就是尘大了你收不到任何的回馈也有会有那么一加，所以在这个过程中我们不要就是非常的灰心丧气的时候，我投出去是毫无收获，其实像很多硕士博士他们都是从这个经济走过来的，所以我一定要沉下心了，能不能去投稿，然后说不定在这个过程中就会有这个会亏那么即使没有中你会得到一些有益的修改意见，我们可以根据这个意见再进行修改，如果有编辑回馈，那我们就再根据编辑的意见进行修改，那么这就是我的一点经验，如果大家对我的那种感兴趣的话，欢迎大家点赞，评论还有关注成为我的粉丝，谢谢大家，我会继续呃输出其他一些内容。#论文发表#
我开始动笔写的，那么其实录用的时候是十二月份，速度已经是比较快的，用了两个月的时间，今天我们从核心期刊的题目的确定，然后陆续写作，还有价格，包括最后的这个投稿和修改，这几个方面，来给大家谈一下核心期刊写作的经验。
那么首先呢，我们就是要确定它的题目，然后做一些这种文献的收集整理还有阅读的工作，那么很多人从这个题目开始觉得非常的头疼，其实题目的确定了不要急于一时，也是一个在日常的积累的过程，题目的确定中的主要有这几个方面，首先呢就是我们可以通过平常的阅读然后来确定写作的一些题目，从中得到一些灵感，那就是我们可以根据日常的一些和新闻上的热点，或者是学术上的一些研究热点来确定我们的题目，还有一种方式呢就是比如说导师的项目或者是导师给你定一个题目，这是一种方式啊，还有呢就是说与其他人交流，比如说我们参加学术会议或者是日常用的同学，用我的二师兄师姐的交流过程中，也会得到一些灵感来确定这个题目。
确定了题目之后呢，我们就要进行一系列的这个文献的收集整理，还有阅读这个工作，就是前期的各项工作要做好才能保证后面写作的一个顺利的展开，那么文献搜集到其实我有几种方法哦，那么首先就是根据关键词的方法来进行文件搜索啊，比如说我想写的内容大概有关键词是我需要用到的，或者是我觉得这几个关键词可能会说出我需要的一些方向，那么我会根据关键词进行搜索，那么搜索来的这些短信呢，我会进行一个分类，然后分类之后呢再进行文献的阅读，那么比如说像一些c刊要有可信奇谭之类的软件都会进行一个精度，然后还会做相应的笔记，上面后面的写作打下一个更好的基础，那么接下来我们讲一下论文的这个价格问题，我首先要找时间交流，那我跟你说一个大纲之后拿去那么多时间交流，那么他可能会提出一些意见，提出一些新的想法，那我们再根据他的想法不断完善这个蛋糕，那么还有一种方法呢，就是模仿别人的价格，其实那边的其实有点像有包裹的，就是它是有一些固定的模式，你可以去玩。
优秀的其他里头优秀的文章里头这些作者怎么那比如说像研究类的就是做实验或者叫实证的文章，他其实的噩耗新闻是有套路的，比如说他会先进行文献的总结和回顾前人的研究的时候，然后呢他会提出一个自己的假设，那么之后呢再叙述一下自己在研究过程是怎样进行研究的设计，然后研究的结果的时候以及未来的一个展望还有进，除此之外呢就像理论类的研究，比如说我们的专业主要还是以理论研究为主，那么他呢也有一些比较固定的套路，那么最常见的就是比如说是什么为什么怎么办，这样一个人的价格那么还有就是啊，这个研究内容，它的一个进程让它的意义以及对未来的展望，那么还有就是说你对象她的这个优点缺点以及相应的对策，那么其实有很多很多时候我们也不一定就对拘泥于一种形式，也可以根据自己的实际情况进行调整到最满意的成果，
我在这个过程中除了注重文献的小欧，还非常注重就是经典书籍的阅读。哦的时候就是文献中的另一半只是一个点，如果你想展开想了解的东西，你还需要通过书籍阅读来进行完善，那么这也是我写作的一个经验，那么最后呢，我们就是要进行这个发布的修改，包括跟导师讨论他提出一些意见，还有自己在这个呃文献的阅读中又发现了熟悉和修改，最后呢就是要定一个查处工作，像我们的核心和c卡他一般要求查重是要求在百分之十以下的啊，如果你超了这个比例的话，那可能你的第一关就给删掉，就是编辑不会再看的内容，所以这个查重率是非常重要的。嗯，那么最后呢，就是文章的一个投稿，包括要根据编辑意见进行修改，那么在投稿过程中，其实我觉得任何的投稿非常像找对象就是两个人要看电影，可能你的内容并不是不好，但是可能投出去对于很多其他的就是尘大了你收不到任何的回馈也有会有那么一加，所以在这个过程中我们不要就是非常的灰心丧气的时候，我投出去是毫无收获，其实像很多硕士博士他们都是从这个经济走过来的，所以我一定要沉下心了，能不能去投稿，然后说不定在这个过程中就会有这个会亏那么即使没有中你会得到一些有益的修改意见，我们可以根据这个意见再进行修改，如果有编辑回馈，那我们就再根据编辑的意见进行修改，那么这就是我的一点经验，如果大家对我的那种感兴趣的话，欢迎大家点赞，评论还有关注成为我的粉丝，谢谢大家，我会继续呃输出其他一些内容。#论文发表#
【风景园林每日案例分享】
贵州安顺虹山湖市民公 / 奥雅设计
什么才是受欢迎的现代公园？
如何将作为安顺旅游核心节点，同时也是连接城市与自然的虹山湖公园打造成一个受欢迎的现代公园，从一开始，设计团队就面对人与自然两个方面的重要挑战：其一，关于人。对于有“安顺城市会客厅”之称的虹山公园来说，它既要满足当地市民的日常休闲需求，又要有足够的看点能留住外地游客。其二，关于自然。贵州安顺是中国喀斯特地貌分布最集中、最明显的地区，如何克服复杂的地形地貌，让设计与原有的生态环境相融合，也是设计师必须面对的难题。基于此，形成微创介入的核心设计手法，将场地特征与设计相结合，低干预、抓重点，打造一个集休闲游乐参与于一体的综合型生态市民公园。
地块高差复杂是本案设计难点之一。原场地南侧现状存在茂密林木，中部与西侧最大相对高差约16米，西侧和东侧散落民宅。微创介入的核心设计手法被设计团队贯彻始终，利用原有竖向关系、人地关系、植被关系因势造景，轻设计、重本源。
■ 微创介入式设计 ：干预之后，仍然具有原有生态机能
什么是微创式介入设计手法？奥雅设计团队认为判定微创式设计，最重要的，体现在对场地干预之后，场地本身是否仍然具有原有的生态机能。它不仅是强化场地本身进化能力的有效方式，也是对自然生态系统在一定时期内的恢复能力的保护。具体来讲，在虹山公园的微创式设计，体现在设计团队利用数据模型研究地表径流、生态廊道，对挖方/填方以及可能存在的生态风险进行判定，在重要节点因地制宜的进行结合地形地貌与功能性质的改善。
场地内原有两处低洼区，积水来源于周边地形带来的地表径流和降雨，夏季洪涝严重。设计师将东侧低洼坑塘转化为“潮汐湖”花园，搭配围合景墙和水生态植被，满足了儿童的戏水需求，兼顾雨水收集调蓄的生态功能。
“潮汐湖”岸边设有可以游乐互动的叠石水景，水景的水取自“潮汐湖”内，人们可以通过阿基米德取水器装置将水源引入水杉湿地，在一系列水循环，回到“潮汐湖”。
西侧地势低洼区积水严重，不适宜布置住宅建筑，本质上早期规划没有正确理解人地关系。设计师将原有的老旧民宅移除，建造成一处雨水花园，展示海绵城市“”渗、蓄、滞、净、用、排“的六大要点。以生态方法蓄水、净水，需要时将水加以利用。被木栈道和灯芯草环绕的雨水花园和外形简洁的景观亭成为这一片区的视觉中心。从远处望去如同一面澄澈的圆镜，映照出两棵现状洋槐树的婆娑姿态，仿佛能够将世间万物都收进这隅小小的空间里。
针对原场地较为复杂多样的地形，设计师利用高差不同的挡墙处理石材断面，对中部及“潮汐湖”花园附近的高坡进行了趣味的围合。
■ 适应性景观：展现真实的自然状态
当雨季来临时，雨水打在植被上，植被或倒伏或倾斜，最后汇入积洼地；随着持续的降雨，积洼地水位逐渐升高直至溢入虹山湖内……这是场地中最原始的自然状态。设计师在设计过程中非常注重适应这种自然动态过程，力图向使用者展现自然过程中的动态景观。适应性景观即因适应而产生的景观，是奥雅设计团队认为场地得到的最佳景观效果。
■ 重塑场地精神：焕活老空间的新灵魂
场地南侧原为儿童公园区，年久失修、设施破败、污染物堆积，造成大量空间浪费。设计团队发现这片区域绿化基底条件良好，留有许多现状大树，因此充分考虑地形和现状树是设计过程中从一而终的原则，利用现有林木进行场地的二次设计。保留老公园优良现状大树，延续场地记忆，同时建立起与现代人的休闲需求相适应的功能场地，重新激发绿色空间，新场地焕活老公园，现状树支撑新场地，相得益彰。
场地的植物设计基于细致的走访调查。在充分考虑本土植物应用以展现安顺地域特色的基础上，兼顾外来游客参观需求，增加了观赏性较强的植物创造打卡点，坚持生态、低成本养护和可持续原则，以“四时有景、处处皆景”为导向。
观景台藏在一片现状树林中，是南向观湖的最佳视点，郁郁葱葱，一片幽静，新植的桂花和鸡爪槭协调新旧元素，填补了群落中层。奇幻森林区空旷的阳光草坪衬托着周围的现状香樟和桂花树，简单的植物层次延伸了空间，拉远了时光，给人无尽想象。以现状大雪松为中心，几条碎拼小路，几块恬静的花境，几处坐凳，成了一处精致有序的小空间；粉黛乱子草长成一片粉色的海洋，阳光照耀下仿佛一张朦胧的薄纱。在场地植物茂盛区域，清理现场长势不好的乔木及杂乱的下层，保留较好的现状柳杉林，林下种植耐阴地被玉簪、葱兰、紫娇花，芦苇灯点缀其中，野趣十足。
■ 互动：儿童友好型城市山地公园
只有在人使用的过程中，场所才有了功能，场所才能成为场所。传统公园往往以观光功能为主，缺乏互动体验，虹山湖公园特别注重人与场地的互动，增强使用者的参与感。
基于儿童对公园的期待，设计师在互动功能置入时充分考虑了场地原本的地形地貌，将一处面积较大的斜坡因势利导改造成儿童攀爬地形乐园；除此之外，还在植被茂盛的地带建造了几处林荫花园，为久居城市的孩子们提供更多亲近自然、感受自然的机会和场所。
■ 生活的容器：城市有机更新的活力空间
公园是充满生活气息的地方，在公园中能够最快触及本地居民最真实的生活状态。设计师最大限度保留了场地原有特征，对原本杂乱的场地进行整理提升，将其改造成为一处更加亲民的活力空间，让使用者在公园中能够以最舒服的方式与自然对话。不需过多的设计、不加繁杂的装饰，生活的美好便藏进了一草一木之中。在公园内构筑物建造上，秉持简洁，将地形与覆土建筑结合，用几何语言强调构筑物与环境的关系，塑造现代风格。
虹山湖公园的设计与城市发展导则相契合，侧重强调生态性、可持续发展性和 “海绵城市”的理念。通过构建大疏大密空间布局、层次丰富的景观，营造一个以生态为基底的市民活动公园，通过展示、体验、互动三种方式，使游人参与其中。乘优越地理位置之势，借良好的绿色基底，将曾经的废弃之地改造为一个焕发生机的公园，变无用为有用，变陈旧为新象，变沉寂为生动。#风景园林考研[超话]##北京林业大学风景园林考研[超话]##北京林业大学[超话]#
贵州安顺虹山湖市民公 / 奥雅设计
什么才是受欢迎的现代公园？
如何将作为安顺旅游核心节点，同时也是连接城市与自然的虹山湖公园打造成一个受欢迎的现代公园，从一开始，设计团队就面对人与自然两个方面的重要挑战：其一，关于人。对于有“安顺城市会客厅”之称的虹山公园来说，它既要满足当地市民的日常休闲需求，又要有足够的看点能留住外地游客。其二，关于自然。贵州安顺是中国喀斯特地貌分布最集中、最明显的地区，如何克服复杂的地形地貌，让设计与原有的生态环境相融合，也是设计师必须面对的难题。基于此，形成微创介入的核心设计手法，将场地特征与设计相结合，低干预、抓重点，打造一个集休闲游乐参与于一体的综合型生态市民公园。
地块高差复杂是本案设计难点之一。原场地南侧现状存在茂密林木，中部与西侧最大相对高差约16米，西侧和东侧散落民宅。微创介入的核心设计手法被设计团队贯彻始终，利用原有竖向关系、人地关系、植被关系因势造景，轻设计、重本源。
■ 微创介入式设计 ：干预之后，仍然具有原有生态机能
什么是微创式介入设计手法？奥雅设计团队认为判定微创式设计，最重要的，体现在对场地干预之后，场地本身是否仍然具有原有的生态机能。它不仅是强化场地本身进化能力的有效方式，也是对自然生态系统在一定时期内的恢复能力的保护。具体来讲，在虹山公园的微创式设计，体现在设计团队利用数据模型研究地表径流、生态廊道，对挖方/填方以及可能存在的生态风险进行判定，在重要节点因地制宜的进行结合地形地貌与功能性质的改善。
场地内原有两处低洼区，积水来源于周边地形带来的地表径流和降雨，夏季洪涝严重。设计师将东侧低洼坑塘转化为“潮汐湖”花园，搭配围合景墙和水生态植被，满足了儿童的戏水需求，兼顾雨水收集调蓄的生态功能。
“潮汐湖”岸边设有可以游乐互动的叠石水景，水景的水取自“潮汐湖”内，人们可以通过阿基米德取水器装置将水源引入水杉湿地，在一系列水循环，回到“潮汐湖”。
西侧地势低洼区积水严重，不适宜布置住宅建筑，本质上早期规划没有正确理解人地关系。设计师将原有的老旧民宅移除，建造成一处雨水花园，展示海绵城市“”渗、蓄、滞、净、用、排“的六大要点。以生态方法蓄水、净水，需要时将水加以利用。被木栈道和灯芯草环绕的雨水花园和外形简洁的景观亭成为这一片区的视觉中心。从远处望去如同一面澄澈的圆镜，映照出两棵现状洋槐树的婆娑姿态，仿佛能够将世间万物都收进这隅小小的空间里。
针对原场地较为复杂多样的地形，设计师利用高差不同的挡墙处理石材断面，对中部及“潮汐湖”花园附近的高坡进行了趣味的围合。
■ 适应性景观：展现真实的自然状态
当雨季来临时，雨水打在植被上，植被或倒伏或倾斜，最后汇入积洼地；随着持续的降雨，积洼地水位逐渐升高直至溢入虹山湖内……这是场地中最原始的自然状态。设计师在设计过程中非常注重适应这种自然动态过程，力图向使用者展现自然过程中的动态景观。适应性景观即因适应而产生的景观，是奥雅设计团队认为场地得到的最佳景观效果。
■ 重塑场地精神：焕活老空间的新灵魂
场地南侧原为儿童公园区，年久失修、设施破败、污染物堆积，造成大量空间浪费。设计团队发现这片区域绿化基底条件良好，留有许多现状大树，因此充分考虑地形和现状树是设计过程中从一而终的原则，利用现有林木进行场地的二次设计。保留老公园优良现状大树，延续场地记忆，同时建立起与现代人的休闲需求相适应的功能场地，重新激发绿色空间，新场地焕活老公园，现状树支撑新场地，相得益彰。
场地的植物设计基于细致的走访调查。在充分考虑本土植物应用以展现安顺地域特色的基础上，兼顾外来游客参观需求，增加了观赏性较强的植物创造打卡点，坚持生态、低成本养护和可持续原则，以“四时有景、处处皆景”为导向。
观景台藏在一片现状树林中，是南向观湖的最佳视点，郁郁葱葱，一片幽静，新植的桂花和鸡爪槭协调新旧元素，填补了群落中层。奇幻森林区空旷的阳光草坪衬托着周围的现状香樟和桂花树，简单的植物层次延伸了空间，拉远了时光，给人无尽想象。以现状大雪松为中心，几条碎拼小路，几块恬静的花境，几处坐凳，成了一处精致有序的小空间；粉黛乱子草长成一片粉色的海洋，阳光照耀下仿佛一张朦胧的薄纱。在场地植物茂盛区域，清理现场长势不好的乔木及杂乱的下层，保留较好的现状柳杉林，林下种植耐阴地被玉簪、葱兰、紫娇花，芦苇灯点缀其中，野趣十足。
■ 互动：儿童友好型城市山地公园
只有在人使用的过程中，场所才有了功能，场所才能成为场所。传统公园往往以观光功能为主，缺乏互动体验，虹山湖公园特别注重人与场地的互动，增强使用者的参与感。
基于儿童对公园的期待，设计师在互动功能置入时充分考虑了场地原本的地形地貌，将一处面积较大的斜坡因势利导改造成儿童攀爬地形乐园；除此之外，还在植被茂盛的地带建造了几处林荫花园，为久居城市的孩子们提供更多亲近自然、感受自然的机会和场所。
■ 生活的容器：城市有机更新的活力空间
公园是充满生活气息的地方，在公园中能够最快触及本地居民最真实的生活状态。设计师最大限度保留了场地原有特征，对原本杂乱的场地进行整理提升，将其改造成为一处更加亲民的活力空间，让使用者在公园中能够以最舒服的方式与自然对话。不需过多的设计、不加繁杂的装饰，生活的美好便藏进了一草一木之中。在公园内构筑物建造上，秉持简洁，将地形与覆土建筑结合，用几何语言强调构筑物与环境的关系，塑造现代风格。
虹山湖公园的设计与城市发展导则相契合，侧重强调生态性、可持续发展性和 “海绵城市”的理念。通过构建大疏大密空间布局、层次丰富的景观，营造一个以生态为基底的市民活动公园，通过展示、体验、互动三种方式，使游人参与其中。乘优越地理位置之势，借良好的绿色基底，将曾经的废弃之地改造为一个焕发生机的公园，变无用为有用，变陈旧为新象，变沉寂为生动。#风景园林考研[超话]##北京林业大学风景园林考研[超话]##北京林业大学[超话]#
#阿桥社主编谈展览# #谈当代艺术展# #谈普通观众#
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展览到底是为了谁？
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关于这个问题，我简要整理了读者最近的3个回应：
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1. 观众观展后的疑问在导览手册完整版论述中有提到。
.
2. 策展人的意图并不保证观众可以读到和理解。
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3. 对观众友善的展陈、展览说明等方案也可能是让观众无法接受的展览方式。
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个人认为这三点是非常值得讨论的策展思考，因此做成一篇讨论分享给大家。#艺术[超话]#
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以下是我针对这几点做回应：
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对于3点分别回应之前，想先分享我所有意见的2个基本观点：
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1.在最有可能的情况下，我真的只是一个普通观众。
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2.作展览的目的是什么？是自言自语，还是通过展示来达到沟通目的？
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关于第1个基本观点，我希望我永远在看展览的时候，除了作为一个喜爱艺术、展览，并支持文化产业的人以外，持续做为一个普通的观众，也因为赤裸，因为没有所谓的各种人际关系与关联，所以对自己的感受诚实。
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而上述3点，我与读者之间意见不同的核心，主要应该是在“如何做展览”这件事情。其实也是我在第2个基本观点所反问的。如果先简单回应这3点，我分别意见如下：
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1. 观众观展后的疑问在#导览手册#完整版论述中有提到。
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回应：
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大部分信息在展馆里面就是没有看到，如果要到导览手册才看到，那就丧失了与观众交流、传达策展概念的机会，这是很可惜的。而我个人对展览的立场来说，这也是事实上就是许多展览做得不好的地方。
2. 策展人的意图不保证观众可以读到和理解。
.
回应：
关于这一点，我已经从身边的当代艺术家友人身上看到了、听到了。我必须承认我对于当代艺术展，依据目前绝大部分的经验，都是糟糕的体会，因为看不懂，然后艺术家与策展人也没有沟通的“意愿”或“体贴”，关于这一点，如果是在私人画廊，因为藏家会有专门业务人员在服务，有专人可以解说，虽然业务人员自己也不一定懂自己在说什么。
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但是，如果是在官方的、非营利的美术馆、博物馆里，展示的目的，表达并且获得理解，肯定是最重要的一个区块，而非创作者、展示者的自溺。甚至在博物馆与美术馆的未来里，沟通与理解，会是馆舍越来越重要的工作，这是非常明确的趋势。当然，关于这一个趋势的解读，大家可以有不同意见。
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只不过，碍于经费与营运的现实，许多馆舍除非自身有庞大馆藏基础（祖产丰厚），否则，在展示友善度与观众支持度正相关的前提下，不太能够忽视展览与观众沟通这个工作。更何况几乎所有大馆的展览，在#观众理解友善度#的工作，是越来越要求的。
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3. 友善方案也可能是让人无法接受的展览方式。
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回应：
友善方案是否让人无法接受？请容我以目前开幕展的状况来讨论。
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个人意见最主要的根源是：过多的内容却希望在过小的空间中展示。
也就是在仅仅一百多平的空间内要放入六百多张照片。
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其次是，内容的呈现问题：
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1.解说牌的语言使用问题：
展示的解说牌过多生涩、艰涩的当代艺术类型语汇。以目前案例，并不是在当代艺术的美术馆里（并不是说美术馆也可以自外于这个问题），解说牌的语意如果不容易理解，将造成展览与观众之间的强烈隔阂，毕竟这不是一个“艺术研究所”的展览。
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2.解说资讯不足的问题：
展场中的典藏历史照片，不论单张或一组，在呈现上要让观众理解，至少会有三种层次，这是怎么产生的、为什么会有这样的照片，以及这样的照片在当代的诠释。
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而三种层次在目前的展览中，大部分呈现的是跳跃的，有时第一层，有时第三层，资讯不完整，导致观众的理解也很破碎，甚至就是走马看花走过去了，因为没有“理解”的辅助可以让观众定锚在哪里去深入。
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如果解说资讯经过稀释以便于理解，并且在各个展览解说板之间，亦有理解的顺序，这将会帮助观众与展览本身产生更多的连结，进而投射出认同。
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3.对于观众观赏的物理性体贴度过低的问题：
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作品解说牌的问题，这源于一开始所说的小空间放入太多作品的问题有关。导致，一整面墙，上百张作品，用两张做品牌来标示。以至于，只要有第三个人要找作品解说，就会塞住。
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而且，解说牌除了塞入太多资讯，要对照容易对照错误之外，也没有考虑到观众的身体在那个空间中，在来回移动、观赏、寻找时会发生的挫折感。
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个人认为，策展团队并没有对此提出好的做法，甚至是把当代艺术画廊里的统合解说牌的精简模式、干净的形式套用在此。个人观点认为，这是非常不妥的作法。至于解方在哪里？必须先从展品数量的筛选做起，然后再针对适合的数量，进行解说牌的汇整，不会是目前看到的数十张挤在一个解说牌。
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以上是针对这三点衍生出的进一步的讨论。
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我要再次感谢读者的回应，你们不仅是如我一般的普通观众，还有是与展览直接相关的从业人员，甚至很多都是非常优异的创作者，我们需要这样的讨论。让展览有被在乎，观众的感受有被在乎，那么，这里的讨论就非常有意义了，谢谢这些提供我意见的各位。
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最后，请大家去看这个展！如果有机会，一定要。这样您就可以知道我们在谈什么了啊：“举起镜子迎上他的凝视——台湾摄影首篇（1869–1949）”
#谁在看展#
#给谁看展#
#怎样做一档展览#
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展览到底是为了谁？
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关于这个问题，我简要整理了读者最近的3个回应：
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1. 观众观展后的疑问在导览手册完整版论述中有提到。
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2. 策展人的意图并不保证观众可以读到和理解。
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3. 对观众友善的展陈、展览说明等方案也可能是让观众无法接受的展览方式。
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个人认为这三点是非常值得讨论的策展思考，因此做成一篇讨论分享给大家。#艺术[超话]#
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以下是我针对这几点做回应：
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对于3点分别回应之前，想先分享我所有意见的2个基本观点：
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1.在最有可能的情况下，我真的只是一个普通观众。
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2.作展览的目的是什么？是自言自语，还是通过展示来达到沟通目的？
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关于第1个基本观点，我希望我永远在看展览的时候，除了作为一个喜爱艺术、展览，并支持文化产业的人以外，持续做为一个普通的观众，也因为赤裸，因为没有所谓的各种人际关系与关联，所以对自己的感受诚实。
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而上述3点，我与读者之间意见不同的核心，主要应该是在“如何做展览”这件事情。其实也是我在第2个基本观点所反问的。如果先简单回应这3点，我分别意见如下：
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1. 观众观展后的疑问在#导览手册#完整版论述中有提到。
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回应：
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大部分信息在展馆里面就是没有看到，如果要到导览手册才看到，那就丧失了与观众交流、传达策展概念的机会，这是很可惜的。而我个人对展览的立场来说，这也是事实上就是许多展览做得不好的地方。
2. 策展人的意图不保证观众可以读到和理解。
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回应：
关于这一点，我已经从身边的当代艺术家友人身上看到了、听到了。我必须承认我对于当代艺术展，依据目前绝大部分的经验，都是糟糕的体会，因为看不懂，然后艺术家与策展人也没有沟通的“意愿”或“体贴”，关于这一点，如果是在私人画廊，因为藏家会有专门业务人员在服务，有专人可以解说，虽然业务人员自己也不一定懂自己在说什么。
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但是，如果是在官方的、非营利的美术馆、博物馆里，展示的目的，表达并且获得理解，肯定是最重要的一个区块，而非创作者、展示者的自溺。甚至在博物馆与美术馆的未来里，沟通与理解，会是馆舍越来越重要的工作，这是非常明确的趋势。当然，关于这一个趋势的解读，大家可以有不同意见。
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只不过，碍于经费与营运的现实，许多馆舍除非自身有庞大馆藏基础（祖产丰厚），否则，在展示友善度与观众支持度正相关的前提下，不太能够忽视展览与观众沟通这个工作。更何况几乎所有大馆的展览，在#观众理解友善度#的工作，是越来越要求的。
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3. 友善方案也可能是让人无法接受的展览方式。
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回应：
友善方案是否让人无法接受？请容我以目前开幕展的状况来讨论。
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个人意见最主要的根源是：过多的内容却希望在过小的空间中展示。
也就是在仅仅一百多平的空间内要放入六百多张照片。
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其次是，内容的呈现问题：
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1.解说牌的语言使用问题：
展示的解说牌过多生涩、艰涩的当代艺术类型语汇。以目前案例，并不是在当代艺术的美术馆里（并不是说美术馆也可以自外于这个问题），解说牌的语意如果不容易理解，将造成展览与观众之间的强烈隔阂，毕竟这不是一个“艺术研究所”的展览。
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2.解说资讯不足的问题：
展场中的典藏历史照片，不论单张或一组，在呈现上要让观众理解，至少会有三种层次，这是怎么产生的、为什么会有这样的照片，以及这样的照片在当代的诠释。
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而三种层次在目前的展览中，大部分呈现的是跳跃的，有时第一层，有时第三层，资讯不完整，导致观众的理解也很破碎，甚至就是走马看花走过去了，因为没有“理解”的辅助可以让观众定锚在哪里去深入。
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如果解说资讯经过稀释以便于理解，并且在各个展览解说板之间，亦有理解的顺序，这将会帮助观众与展览本身产生更多的连结，进而投射出认同。
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3.对于观众观赏的物理性体贴度过低的问题：
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作品解说牌的问题，这源于一开始所说的小空间放入太多作品的问题有关。导致，一整面墙，上百张作品，用两张做品牌来标示。以至于，只要有第三个人要找作品解说，就会塞住。
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而且，解说牌除了塞入太多资讯，要对照容易对照错误之外，也没有考虑到观众的身体在那个空间中，在来回移动、观赏、寻找时会发生的挫折感。
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个人认为，策展团队并没有对此提出好的做法，甚至是把当代艺术画廊里的统合解说牌的精简模式、干净的形式套用在此。个人观点认为，这是非常不妥的作法。至于解方在哪里？必须先从展品数量的筛选做起，然后再针对适合的数量，进行解说牌的汇整，不会是目前看到的数十张挤在一个解说牌。
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以上是针对这三点衍生出的进一步的讨论。
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我要再次感谢读者的回应，你们不仅是如我一般的普通观众，还有是与展览直接相关的从业人员，甚至很多都是非常优异的创作者，我们需要这样的讨论。让展览有被在乎，观众的感受有被在乎，那么，这里的讨论就非常有意义了，谢谢这些提供我意见的各位。
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最后，请大家去看这个展！如果有机会，一定要。这样您就可以知道我们在谈什么了啊：“举起镜子迎上他的凝视——台湾摄影首篇（1869–1949）”
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