#中国说唱巅峰对决##gai威远故事舞台现场落泪##被刘聪万妮达两个世界戳到了#
这一期说唱巅峰算是对得起我的期待了。
因为蹲坑总会刷到剧透，所以对大家要唱什么也知道个大概，很多都是我歌单里的歌，期待值基本拉满。
我很喜欢听现场版的歌，有时候觉得录音室版本的歌并不能够很好的展现一首歌的氛围，比如唱作人的情绪等等，还有不一样的编排也会为一首歌带来不一样的趣味。
说羡慕到场的观众已经说累了[跪了]要是能看到这些现场该多好，有狗胖致敬老og的big homie（咱就是说舞是不是跳错了），有爱情一条龙的头头是道，有十五五十等等…很多舞台没有输赢，我觉得能让更多人听到就是赚了。
当然，印象最最最最深的两首歌：
1.《两个世界》
#两个世界 (LIVE版)[音乐]#
首先很高兴聪别总算是完整的唱了一次自己的作品，现在还记得当初天命之军被改，把我气得喷了好久节目。好在不负期望，这一次的舞台聪别和妮达的表演拿捏得死死。
当刘聪开始说故事，你就会在想这个人唱的到底是谁，总会有莫名其妙的代入感将你拉进他的歌里。妮达的hook，夸张的爆发力，也真的给了这首歌不一样的感觉。
说及这个主题以及歌，我想，爱这个词，应该是很多人生活或者梦想的主旋律，大家都期盼被爱，期盼被理解，爱过路人，爱过朋友，爱过偶像，但唯独没有试着与自己最亲近的人诉说过爱，这应该就是我们最大的代沟。父母总期望着我们成为谁谁谁，我们又总是责怪他们的不理解，但两者都忘了沟通，又或者说总认为双方之间有着不可逾越的鸿沟，最后也只是经历百般争吵，化作一句算了，变成“我没法成为你嘴里的谁”。
其实，回过头来也会发现，虽然我们觉得是活着“两个世界”，有太多无法理解的代沟，但是，真正爱你的，陪你长大的也只有你的父母，他们也在尝试融入，只不过你把门关了而已。
聪别一开口，思绪就会被拉回那些夜晚，我走在回宿舍的小路上，脑子里回想着刚与父母吵架的言语，我也曾跟他们说过“赚了钱就还你”，我抱怨着他们的不理解，他们骂着我的不懂事…其实这样的吵架，最主要的原因就是我们都不善于表达，后面我也懂了，不同角色的人又怎么可以互相理解呢，他们所想的也只是他们觉得好的路，该做的事。
所以，如果没法理解，请不要互相伤害，他不过是不会表达爱而已。
也很感动聪别最后加的一句词。
“I'm sorry mama”
“I love you”
2.《威远故事》
#威远故事 (LIVE版)[音乐]#
如果说上一期飞跃经济舱落泪是因为看见他们的兄弟情还有过去这两年的自己，那么这一期让人落泪的是这个男人的二十年，又或者说是多少人的“小时候。
GAI，2016年一场综艺节目让我认识这个人，第一次荧幕印象就是狂与傲，而且是狂到离谱的那种。
想想那句“别来沾边”，多吓人。
但是，他也一次又一次用实力证明，他的狂与傲也来源于他实力给出的自信。
一首苦行僧，让人听到原来hip hop也有着这样的中国风，更有四句封神的虎山行让你看到这个人的实力有多可怕…
说起这首歌，第一次看mv的时候就很有感触，他唱出了小镇青年过往生活里的苦淡，看不到人生尽头的绝望，每日饱腹的盖浇饭，只有打牌娱乐度日要不起娃儿的大人…
他用简单直白的歌词勾勒出底层小镇人民生活，写了生活，写了迷茫，写了命运，也写了自己的固执与坚持，写他变了又好像没变…当过往的所有变成了日历上的数字，他回头看到自己的二十年，从四川威远的堰塘角走到朝阳北路，也正是昔日的苦难成就了现在的Gai周延。
如果说录音室版本的威远故事走进人心，那么今天的现场版直接就是直击人心了，我想以后应该没机会再看到这样的现场了。
这种剖开自己过往的片段，表达自己真实饱满的情绪，以真诚打动人的作品，可称得上是难能可贵 。尤其是唱到中间，电视里播放着过往的片段，三声嘶喊，我想过往的种种对他来说历历在目，好在他从没有放弃过，在那一刻我相信崩不住的也有视频前的你我他。
大多数的人只会看到人们的光鲜面，却忘记在普通人面前，更多的是生活的柴米油盐酱醋茶，更多的是生活的平淡，而对于生活在底层的小镇青年更多的是数不尽的苦难与望不到尽头的绝望。
我时常在想，要是他没抓住机会，没有这般固执，此刻又是在干什么呢？在酒吧里唱着没人在意的歌，在四下无人的街道收着保护费，在乌烟瘴气的麻将桌上愁着娃儿的报名费，又或是在想着明天的二两小酒…
谁又知道呢，只能庆幸还好那个gai爷只认钱一路坚持从未放弃终于成为了现在的GAI。
借用耳帝（本人单方面宣布的互联网嘴替）的评价：
“写功成名遂之后讲述过往心路的说唱作品有很多，但这首的特别之处在于，它丝毫没有那种自我装点的戏剧人生的奋斗传奇色彩，很多人写过往的穷苦艰难，是为了反衬当下的意气风发与自己绝非等闲之辈的，但这首没有，它反而弥漫着一股尘俗的苦味儿，平庸的苦味儿，寻常人的苦味儿，在这苦中勾勒出了一幅县城青年在时代变迁中的粗粝图景，里面没有哪一个人是特别的，没有哪一个是岂是池中物的，都在这愁云惨淡、暮色冥冥中与世浮沉，有幸抓住了一根桅木，于是让人觉得特别真实。”
我觉得只有真诚才有真实，真诚永远是让人感动的第一位。
最后也祝你我：
“如果过往的日子里，从奋不顾身到身不由己；那往后的日子里，即便身不由己也要奋不顾身。”
这一期说唱巅峰算是对得起我的期待了。
因为蹲坑总会刷到剧透，所以对大家要唱什么也知道个大概，很多都是我歌单里的歌，期待值基本拉满。
我很喜欢听现场版的歌，有时候觉得录音室版本的歌并不能够很好的展现一首歌的氛围，比如唱作人的情绪等等，还有不一样的编排也会为一首歌带来不一样的趣味。
说羡慕到场的观众已经说累了[跪了]要是能看到这些现场该多好，有狗胖致敬老og的big homie（咱就是说舞是不是跳错了），有爱情一条龙的头头是道，有十五五十等等…很多舞台没有输赢，我觉得能让更多人听到就是赚了。
当然，印象最最最最深的两首歌：
1.《两个世界》
#两个世界 (LIVE版)[音乐]#
首先很高兴聪别总算是完整的唱了一次自己的作品，现在还记得当初天命之军被改，把我气得喷了好久节目。好在不负期望，这一次的舞台聪别和妮达的表演拿捏得死死。
当刘聪开始说故事，你就会在想这个人唱的到底是谁，总会有莫名其妙的代入感将你拉进他的歌里。妮达的hook，夸张的爆发力，也真的给了这首歌不一样的感觉。
说及这个主题以及歌，我想，爱这个词，应该是很多人生活或者梦想的主旋律，大家都期盼被爱，期盼被理解，爱过路人，爱过朋友，爱过偶像，但唯独没有试着与自己最亲近的人诉说过爱，这应该就是我们最大的代沟。父母总期望着我们成为谁谁谁，我们又总是责怪他们的不理解，但两者都忘了沟通，又或者说总认为双方之间有着不可逾越的鸿沟，最后也只是经历百般争吵，化作一句算了，变成“我没法成为你嘴里的谁”。
其实，回过头来也会发现，虽然我们觉得是活着“两个世界”，有太多无法理解的代沟，但是，真正爱你的，陪你长大的也只有你的父母，他们也在尝试融入，只不过你把门关了而已。
聪别一开口，思绪就会被拉回那些夜晚，我走在回宿舍的小路上，脑子里回想着刚与父母吵架的言语，我也曾跟他们说过“赚了钱就还你”，我抱怨着他们的不理解，他们骂着我的不懂事…其实这样的吵架，最主要的原因就是我们都不善于表达，后面我也懂了，不同角色的人又怎么可以互相理解呢，他们所想的也只是他们觉得好的路，该做的事。
所以，如果没法理解，请不要互相伤害，他不过是不会表达爱而已。
也很感动聪别最后加的一句词。
“I'm sorry mama”
“I love you”
2.《威远故事》
#威远故事 (LIVE版)[音乐]#
如果说上一期飞跃经济舱落泪是因为看见他们的兄弟情还有过去这两年的自己，那么这一期让人落泪的是这个男人的二十年，又或者说是多少人的“小时候。
GAI，2016年一场综艺节目让我认识这个人，第一次荧幕印象就是狂与傲，而且是狂到离谱的那种。
想想那句“别来沾边”，多吓人。
但是，他也一次又一次用实力证明，他的狂与傲也来源于他实力给出的自信。
一首苦行僧，让人听到原来hip hop也有着这样的中国风，更有四句封神的虎山行让你看到这个人的实力有多可怕…
说起这首歌，第一次看mv的时候就很有感触，他唱出了小镇青年过往生活里的苦淡，看不到人生尽头的绝望，每日饱腹的盖浇饭，只有打牌娱乐度日要不起娃儿的大人…
他用简单直白的歌词勾勒出底层小镇人民生活，写了生活，写了迷茫，写了命运，也写了自己的固执与坚持，写他变了又好像没变…当过往的所有变成了日历上的数字，他回头看到自己的二十年，从四川威远的堰塘角走到朝阳北路，也正是昔日的苦难成就了现在的Gai周延。
如果说录音室版本的威远故事走进人心，那么今天的现场版直接就是直击人心了，我想以后应该没机会再看到这样的现场了。
这种剖开自己过往的片段，表达自己真实饱满的情绪，以真诚打动人的作品，可称得上是难能可贵 。尤其是唱到中间，电视里播放着过往的片段，三声嘶喊，我想过往的种种对他来说历历在目，好在他从没有放弃过，在那一刻我相信崩不住的也有视频前的你我他。
大多数的人只会看到人们的光鲜面，却忘记在普通人面前，更多的是生活的柴米油盐酱醋茶，更多的是生活的平淡，而对于生活在底层的小镇青年更多的是数不尽的苦难与望不到尽头的绝望。
我时常在想，要是他没抓住机会，没有这般固执，此刻又是在干什么呢？在酒吧里唱着没人在意的歌，在四下无人的街道收着保护费，在乌烟瘴气的麻将桌上愁着娃儿的报名费，又或是在想着明天的二两小酒…
谁又知道呢，只能庆幸还好那个gai爷只认钱一路坚持从未放弃终于成为了现在的GAI。
借用耳帝（本人单方面宣布的互联网嘴替）的评价：
“写功成名遂之后讲述过往心路的说唱作品有很多，但这首的特别之处在于，它丝毫没有那种自我装点的戏剧人生的奋斗传奇色彩，很多人写过往的穷苦艰难，是为了反衬当下的意气风发与自己绝非等闲之辈的，但这首没有，它反而弥漫着一股尘俗的苦味儿，平庸的苦味儿，寻常人的苦味儿，在这苦中勾勒出了一幅县城青年在时代变迁中的粗粝图景，里面没有哪一个人是特别的，没有哪一个是岂是池中物的，都在这愁云惨淡、暮色冥冥中与世浮沉，有幸抓住了一根桅木，于是让人觉得特别真实。”
我觉得只有真诚才有真实，真诚永远是让人感动的第一位。
最后也祝你我：
“如果过往的日子里，从奋不顾身到身不由己；那往后的日子里，即便身不由己也要奋不顾身。”
那天我玩匹配，选了狄仁杰打下路，看到中路的小乔皮肤很好看，就顺口夸了句。
结果跟着我的辅助蔡文姬不干了，一直围着我跳舞。
“我的皮肤也超可爱的，也夸夸我嘛！”
我看了下她的名字，猜测她可能是个抠脚大汉，所以一直没理她。
她就开启唐僧模式，一边跳舞放技能特效，一边嘟嘟囔囔的。
之后小乔来游走抓死了对面，我发了个干得漂亮。
蔡文姬又不干的，围着我不断放技能，晃的我眼睛疼，把球打来打去，到处都是。
我忍不住说她了两句。
“你能不能好好玩游戏啊，别一直乱丢球，选个蔡文姬还带闪现？一直跳舞，一直嘟囔个没完，当自己是说唱歌手吗？”
“人家就想让你夸我一句嘛！”
然后就委屈的不出声了。
不一会对面诸葛亮来抓下路，有个光头闪现把我踢到墙上，我秒解控往后退，却被阴影中浮现的阿珂刺成了残血。
而此刻，蔡文姬还在一旁踢球，大招也在刚才显摆时放掉了！
我不得已放出闪现，却已经被诸葛亮大招连上了死亡之线。
我看了眼蔡文姬的位置，绝望的骂了句脏话。
然而就在那道死亡光波冲到眼前时，蔡文姬从我身后闪现到了我身前，挡住了那个死亡一击。
然后转眼间被对方三个歹徒群殴致死。
她闪着漂亮的彩光倒在了我身前，而我则残血跑回塔下，捡回了狗命。
“对不起，我刚才不该说你的。”
我感觉她刚刚一定很伤心，说不定都被我说哭了，内心充满了愧疚。
她说。
“我也很漂亮对吧？”
“夸夸我好吗？”
我内心一软，含泪打下了四个字——“姬 你太美。
结果跟着我的辅助蔡文姬不干了，一直围着我跳舞。
“我的皮肤也超可爱的，也夸夸我嘛！”
我看了下她的名字，猜测她可能是个抠脚大汉，所以一直没理她。
她就开启唐僧模式，一边跳舞放技能特效，一边嘟嘟囔囔的。
之后小乔来游走抓死了对面，我发了个干得漂亮。
蔡文姬又不干的，围着我不断放技能，晃的我眼睛疼，把球打来打去，到处都是。
我忍不住说她了两句。
“你能不能好好玩游戏啊，别一直乱丢球，选个蔡文姬还带闪现？一直跳舞，一直嘟囔个没完，当自己是说唱歌手吗？”
“人家就想让你夸我一句嘛！”
然后就委屈的不出声了。
不一会对面诸葛亮来抓下路，有个光头闪现把我踢到墙上，我秒解控往后退，却被阴影中浮现的阿珂刺成了残血。
而此刻，蔡文姬还在一旁踢球，大招也在刚才显摆时放掉了！
我不得已放出闪现，却已经被诸葛亮大招连上了死亡之线。
我看了眼蔡文姬的位置，绝望的骂了句脏话。
然而就在那道死亡光波冲到眼前时，蔡文姬从我身后闪现到了我身前，挡住了那个死亡一击。
然后转眼间被对方三个歹徒群殴致死。
她闪着漂亮的彩光倒在了我身前，而我则残血跑回塔下，捡回了狗命。
“对不起，我刚才不该说你的。”
我感觉她刚刚一定很伤心，说不定都被我说哭了，内心充满了愧疚。
她说。
“我也很漂亮对吧？”
“夸夸我好吗？”
我内心一软，含泪打下了四个字——“姬 你太美。
《中国说唱新巅峰》，最新一期队长1V1确实给到了巅峰感。久违的晃动和抖腿，久违的被打动到想要说点什么。好音乐是会从身体里流淌出来的，它必须是“这个人”以其独一无二的经历去主张去诠释自己，这也是我喜欢说唱这种音乐形式的内核所在。在流行音乐里，我们见过很好的词作者、见过很好的演唱者，那些时代的声音被挑选出来赋予了一种使命，去尽可能召唤出大众的共鸣共情。但始终无法回避的一个问题是词曲与演唱之间的断裂——尽管最高超的演唱者可以尽可能以最完满的技巧和最充沛的感情去模仿那种情绪情感，但离浑然天成之间还是有一条无法跨越的鸿沟。这种断裂你不去想它，自然能被音乐性所激发的想象与共情覆盖，可现代性这种东西就是会鼓动起你的自我，生发出和主流不一样的意欲与念想，也愈发撕扯你与这个想象共同体的虚假亲密关系。
说唱要求一种真实、切身的表达。那个歌词若不是你的生活经历别人听着会不适，也能很清楚地分辨出来你的造作。因此，人与歌之间回归了一种亲密无间的关系：“这个人”是在场的，如果你听着不对味，要么就是你真的不喜欢这个人，要么就是他真的没有如己所是地表达。这很现代，很主体，这种直抒胸臆地表达同样会激发新的共鸣，情绪的共鸣，而不是原先词曲演唱协同的那种叙事共鸣。你不一定要经历说唱歌手的经历，但是你可以认同他所表达的故事和故事里包涵的情绪。这种情绪所要求的在场感甚至会绕过叙事本身直接传达给你——一个没听清歌词但是仍然炸裂的现场是成立的，它的成立并不仅仅是出于从众者的无脑宣泄，而是基于一种情绪的通达。双脚离地，高举双手，你不知道具体热闹了什么，但是就是热闹得很流畅真实。有点像空耳听陌生的外文歌曲，音乐性先通达你，而你总是可以很清楚地辨别好坏。
艾热和王以太合作的几首歌我都很喜欢，之前也写过一些。音乐性这种东西在我这里是要高于技术的，作为一个受众，音乐给到我的第一要义是要好听。它首先得是一个好的音乐，这种“好”可能并不以流行为标准，甚至是一种很主观的东西，但自己听了这么多年这多类型的音乐了，东西是不是好的基本上还是会在持续与主流的碰撞调衡中形成自身比较稳定的认知——那么基于这种认知的“好”就是很实在具体的“好”了。尽管它以后的标准或类型会发生流变，但那个当下“好”的认知会获得一种叙事同一性的确认与担保：十岁喜欢武侠，二十岁喜欢仙侠，三十岁喜欢科幻，每个阶段有每个阶段的偏好，但好的就是好的，好很主观，但也维持有一种稳态——喜欢过的人事，我们重逢的时候总是会被同样的特质再次打动。万妮达的唱腔仍旧很喜欢，能很清晰地辨别出她的声音，她的舞台呈现包括真人秀里的特写和这个人的状态是吻合的：她的“真”是可检验的，“这个人”的在场是立体而丰富的，那么她就具备符号化的艺术特质。被人记得住并且是以一种正向的独特感，路就走宽了。以说唱为根据，但也不要被特定音乐形式和它新的粗糙教条所限制了，要走向更开阔，也希望市场可以看到她。
说回来今天特别喜欢的两个现场。杨和苏的《无名》和热狗的《脏艺术家》，舞台设计确实都突破了说唱给我的既往认知，很有艺术性，是可以被反复观看的、很完整很真诚的作品。这种真诚里又掺杂着戏剧性的表演成分，他预设了观众，假设了你的反应，再以一种突破预期的方式更创意地传达给你。这是一种更高级的表演。现代艺术的本质是暗示，suggestion，又不止于暗示，它作出了一种提议，你可以从这个视角去解读它，但又不会把话讲得直白透底：爽感来自那最后临门一脚出于观众自己。它把手指描绘得非常清晰，引导你顺着手指望向天上的月亮，艺术只是这根点到为止的手指。说唱的在场感当然有点后现代解构的意思，有一种对既定音乐形式的批判。但从音乐的具身性回归来看，它有一种古典的气质：我就是这样的，我这样说了出来，比起暗示更像是一种自白，而这种自白里又指向了更深远的情绪，艺术性重新注入表演当中。穿透、主张、暗示，复返了一种艺术性的东西。它可以被传播、重复、检验。现代是个体是自我，现代性是无处安放的自我反思，后现代是自我批判主体迷思，后现代性是解构是荒诞和虚无。艺术是人重新找到某种可以共识并且又不会构成规定性控制的东西，艺术是一处持存且更开敞空间，人们在此彼此呼应。
周延的《朝天门》和盛宇的《无湘不成军》都尝试从传统叙事中找到坚固的、可以依存的东西，通过将自己安置在更宏大的叙事结构当中，来为自身存在作某种历史合法性的建设。杨和苏和热狗的表达就更加自我一些：是我要登上“王位”，要赢得尊重，要看见自己被别人看见；是我要当艺术家却被一路的议论弄脏了衣服，但即便弄脏了衣服也仍然可以做一个脏艺术家。它们都有一种自我的砥砺在，我的存在合法性并不由别人担保，不是血缘的也不是地缘的，我的骄傲与独特来自于我自身的坚持和我的努力。“我就这么点东西了。”这就是艺术，这就是主体，它不要求别的东西，别的东西也无法给它加持。
说唱要求一种真实、切身的表达。那个歌词若不是你的生活经历别人听着会不适，也能很清楚地分辨出来你的造作。因此，人与歌之间回归了一种亲密无间的关系：“这个人”是在场的，如果你听着不对味，要么就是你真的不喜欢这个人，要么就是他真的没有如己所是地表达。这很现代，很主体，这种直抒胸臆地表达同样会激发新的共鸣，情绪的共鸣，而不是原先词曲演唱协同的那种叙事共鸣。你不一定要经历说唱歌手的经历，但是你可以认同他所表达的故事和故事里包涵的情绪。这种情绪所要求的在场感甚至会绕过叙事本身直接传达给你——一个没听清歌词但是仍然炸裂的现场是成立的，它的成立并不仅仅是出于从众者的无脑宣泄，而是基于一种情绪的通达。双脚离地，高举双手，你不知道具体热闹了什么，但是就是热闹得很流畅真实。有点像空耳听陌生的外文歌曲，音乐性先通达你，而你总是可以很清楚地辨别好坏。
艾热和王以太合作的几首歌我都很喜欢，之前也写过一些。音乐性这种东西在我这里是要高于技术的，作为一个受众，音乐给到我的第一要义是要好听。它首先得是一个好的音乐，这种“好”可能并不以流行为标准，甚至是一种很主观的东西，但自己听了这么多年这多类型的音乐了，东西是不是好的基本上还是会在持续与主流的碰撞调衡中形成自身比较稳定的认知——那么基于这种认知的“好”就是很实在具体的“好”了。尽管它以后的标准或类型会发生流变，但那个当下“好”的认知会获得一种叙事同一性的确认与担保：十岁喜欢武侠，二十岁喜欢仙侠，三十岁喜欢科幻，每个阶段有每个阶段的偏好，但好的就是好的，好很主观，但也维持有一种稳态——喜欢过的人事，我们重逢的时候总是会被同样的特质再次打动。万妮达的唱腔仍旧很喜欢，能很清晰地辨别出她的声音，她的舞台呈现包括真人秀里的特写和这个人的状态是吻合的：她的“真”是可检验的，“这个人”的在场是立体而丰富的，那么她就具备符号化的艺术特质。被人记得住并且是以一种正向的独特感，路就走宽了。以说唱为根据，但也不要被特定音乐形式和它新的粗糙教条所限制了，要走向更开阔，也希望市场可以看到她。
说回来今天特别喜欢的两个现场。杨和苏的《无名》和热狗的《脏艺术家》，舞台设计确实都突破了说唱给我的既往认知，很有艺术性，是可以被反复观看的、很完整很真诚的作品。这种真诚里又掺杂着戏剧性的表演成分，他预设了观众，假设了你的反应，再以一种突破预期的方式更创意地传达给你。这是一种更高级的表演。现代艺术的本质是暗示，suggestion，又不止于暗示，它作出了一种提议，你可以从这个视角去解读它，但又不会把话讲得直白透底：爽感来自那最后临门一脚出于观众自己。它把手指描绘得非常清晰，引导你顺着手指望向天上的月亮，艺术只是这根点到为止的手指。说唱的在场感当然有点后现代解构的意思，有一种对既定音乐形式的批判。但从音乐的具身性回归来看，它有一种古典的气质：我就是这样的，我这样说了出来，比起暗示更像是一种自白，而这种自白里又指向了更深远的情绪，艺术性重新注入表演当中。穿透、主张、暗示，复返了一种艺术性的东西。它可以被传播、重复、检验。现代是个体是自我，现代性是无处安放的自我反思，后现代是自我批判主体迷思，后现代性是解构是荒诞和虚无。艺术是人重新找到某种可以共识并且又不会构成规定性控制的东西，艺术是一处持存且更开敞空间，人们在此彼此呼应。
周延的《朝天门》和盛宇的《无湘不成军》都尝试从传统叙事中找到坚固的、可以依存的东西，通过将自己安置在更宏大的叙事结构当中，来为自身存在作某种历史合法性的建设。杨和苏和热狗的表达就更加自我一些：是我要登上“王位”，要赢得尊重，要看见自己被别人看见；是我要当艺术家却被一路的议论弄脏了衣服，但即便弄脏了衣服也仍然可以做一个脏艺术家。它们都有一种自我的砥砺在，我的存在合法性并不由别人担保，不是血缘的也不是地缘的，我的骄傲与独特来自于我自身的坚持和我的努力。“我就这么点东西了。”这就是艺术，这就是主体，它不要求别的东西，别的东西也无法给它加持。
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