周末观影｜正如张国荣所言：“一个未曾真正恋爱过的人，在感情上还是一个小孩，他不会知道爱情会何等地令人刻骨铭心，也不会明白恋爱里的人有时那种既复杂又矛盾的心情。爱情绝不是A+B=C这么简单的事。”
【《胭脂扣》，不过一场痴心梦】
至今还记得第一次看《胭脂扣》时的情景。那是一个八月的晚上，夜渐深了，睡前随手拨弄遥控器，偶遇屏幕上张国荣拾阶而上的风流身影。因电影极负盛名，且原著中“世间唯有梁祝可化蝶”的语句曾在网络上广泛流传，当即便暂放了困意静静走进了戏里去。眼见十二少与如花如何于眉目间往来角力，又如何相守不能，五十年的等待不过一场痴心梦。
此刻细细回味，《胭脂扣》的剧情的确算不得怎样出奇制胜——三十年代的香港，南北行公子哥陈十二少振邦为倚红楼头牌阿姑如花倾心，彼此欲求终身。奈何二人身份地位悬殊，如花与脱离家庭的十二少生计艰难，走投无路之下只好双双吞食鸦片殉情。
然而如花身死，黄泉下久待爱侣不来，五十年后鬼魂重返阳间寻人，前往报社刊登启事时碰到了职员袁永定。永定同女友阿楚帮助如花找寻十二少踪迹，方知昔年十二少获救偷生，如今已垂垂老矣，潦倒不堪。如花长达半个世纪的执念成为泡影。在亲手退还了十二少当初送给自己的爱情信物胭脂匣后，如花决然投胎离去。漫长岁月里穷追不放的誓言和相思，都随着她的一个转身化作烟云，四下流散。
这样一个看起来简单的故事，实则并不好拍。男女情爱中，求索和苟且、果决和懦弱屡见不鲜，因此放在电影里甚易流俗。不过导演关锦鹏一向心思如发，对女性心理的理解更可谓细腻入微，即使原著作者李碧华并不认可他对小说的改编，也未能妨碍《胭脂扣》在影史上书写下极为精彩的一笔。
电影使如花与十二少、永定与阿楚两对情侣截然不同的爱情观得到了进一步的放大及对比，来自三十年代的如花甘愿为爱牺牲一切包括性命的思想，在永定、阿楚这样的“新青年”身上，已然不再适用。后者纵使情浓亦清醒：“‘你会不会为我自杀？’‘我们哪会那么浪漫呢？’‘只是说会不会。’‘不会。你呢？’‘不会。’”——爱固然是爱的，却远不至于用生死来做注脚。
如此衬托之下，似乎更显得如花有非同一般的“烈女”品质。十二少的母亲笑里藏刀地折辱她，恩客明目张胆地轻贱她，也没有动摇她同心上人“埋街食井水”的信念。日子终究难以为继，也不要苟活，赴死只当壮举。
但这种奋不顾身的背后，满溢出如花作为青楼女子的不安——“我怕只是吞鸦片，万一我死了，他不死，丢下我一个......”她看穿十二少的懦弱，唯恐他在紧要关头临阵脱逃，于是除了鸦片，还偷偷备下放了四十颗安眠药的酒。不料造化唯捉住她玩弄，让一场轰烈凄绝的痴缠成为一人魂断的独角戏。事情至此同样不再单纯，十二少对酒中玄机的不明就里，让如花的所为变作了处心积虑的暗害。绮丽褪去了，后面白骨森森冷光上泛，到头来一切皆因我不放心。如花倒仍不解：“为什么？为什么他没有死？如果他是真心的，救活了也会再死。”
站在如花的立场上，她的疑问并无错误。原是你我说定了的泉下相聚、来世再见，你怎就无端端失约，任我苦等，饱受煎熬？若站在十二少的角度，阿楚的诘骂又是很好的解释——“废话！有谁会想死啊？他为了同你在一起，牺牲那么大，你反而不信他，还要下毒去害他！吃也死，不吃也死，这是谋杀！他为什么要再为你去死啊？！”
人怜如花情根深种，竟忘记陈十二少也无非廿四岁年华，不贪生反而虚假。永定说如花的爱太过激烈，言下之意或是太过极端。在戏外，张国荣则表示：“十二少又何尝不知如花的用心，恶毒却也可敬......而他实在负担不起这么沉重的感情，也不敢跟她同死。”如花爱十二少到刻骨铭心、甘抛余生的地步，根底上却是更爱爱情本身。
饱胀着顾虑的情感大抵总难得善终。如花的惶惶加上十二少的怯懦，注定双宿双栖只是好梦留人睡。梦醒了，彼此两处，自然散了。可正如张国荣所言：“一个未曾真正恋爱过的人，在感情上还是一个小孩，他不会知道爱情会何等地令人刻骨铭心，也不会明白恋爱里的人有时那种既复杂又矛盾的心情。爱情绝不是A+B=C这么简单的事。”
人的六欲七情，不能非黑即白地画出界限。如花瞻前顾后，事出有因；十二少苟且偷安，也证明肉身凡胎遭不住地老天荒的考验。起初阿楚尚有得意，为如花对她的艳羡；得知如花殉情真相、一怒之下将其逐走后她又含泪坦白道自己妒忌如花，敢做她一世不敢做、连想都未曾想的事。爱恨嗔痴，到底是人性使然的结果。一辈子拖拖拉拉像做戏，唱也苦，不唱也痛。
数年前，纳兰词风靡一时，甚得追捧。尤其一阕《木兰花·拟古决绝词柬友》极为读者所喜。其中的“人生若只如初见”，一度泛滥于各种文章之间。如花与十二少，回眸曾经，正是初见一刻心湖起涟漪，圈圈层层，荡漾过后便被更汹涌的海涛吞没。结尾处常遭遗忘的“如何薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”，则恰如相知又相负的总结。
或许，这就是《胭脂扣》的高明所在。不回避痴男怨女间好好坏坏的东西，一股脑儿地摆在你面前，叫你看看清楚，烈火灯蛾无外乎这般下场，少有凄美，多余丑恶，哪里矜贵到值得你生死相许？实际又不忍你失去悸动，哪怕日子久了执着硬化成执迷，亦还是让你念念不忘某年某月某日首度相遇时，对方挑眉一笑，哼出的那一句“亏我怀人愁对月华圆”。
无限遐思之际，一腔孤勇生出，无论刀山火海，都要先一品情的酸甜才算不枉人间一程。其间总有人薄幸、有人错付，待到“恩怨抛向天外天”，仍要“问哪天会重遇”。千万种虫子，虽则比翼偕飞仅属于梁祝，但当日之愿，历劫方显珍重。
文｜读者：小艺君
【《胭脂扣》，不过一场痴心梦】
至今还记得第一次看《胭脂扣》时的情景。那是一个八月的晚上，夜渐深了，睡前随手拨弄遥控器，偶遇屏幕上张国荣拾阶而上的风流身影。因电影极负盛名，且原著中“世间唯有梁祝可化蝶”的语句曾在网络上广泛流传，当即便暂放了困意静静走进了戏里去。眼见十二少与如花如何于眉目间往来角力，又如何相守不能，五十年的等待不过一场痴心梦。
此刻细细回味，《胭脂扣》的剧情的确算不得怎样出奇制胜——三十年代的香港，南北行公子哥陈十二少振邦为倚红楼头牌阿姑如花倾心，彼此欲求终身。奈何二人身份地位悬殊，如花与脱离家庭的十二少生计艰难，走投无路之下只好双双吞食鸦片殉情。
然而如花身死，黄泉下久待爱侣不来，五十年后鬼魂重返阳间寻人，前往报社刊登启事时碰到了职员袁永定。永定同女友阿楚帮助如花找寻十二少踪迹，方知昔年十二少获救偷生，如今已垂垂老矣，潦倒不堪。如花长达半个世纪的执念成为泡影。在亲手退还了十二少当初送给自己的爱情信物胭脂匣后，如花决然投胎离去。漫长岁月里穷追不放的誓言和相思，都随着她的一个转身化作烟云，四下流散。
这样一个看起来简单的故事，实则并不好拍。男女情爱中，求索和苟且、果决和懦弱屡见不鲜，因此放在电影里甚易流俗。不过导演关锦鹏一向心思如发，对女性心理的理解更可谓细腻入微，即使原著作者李碧华并不认可他对小说的改编，也未能妨碍《胭脂扣》在影史上书写下极为精彩的一笔。
电影使如花与十二少、永定与阿楚两对情侣截然不同的爱情观得到了进一步的放大及对比，来自三十年代的如花甘愿为爱牺牲一切包括性命的思想，在永定、阿楚这样的“新青年”身上，已然不再适用。后者纵使情浓亦清醒：“‘你会不会为我自杀？’‘我们哪会那么浪漫呢？’‘只是说会不会。’‘不会。你呢？’‘不会。’”——爱固然是爱的，却远不至于用生死来做注脚。
如此衬托之下，似乎更显得如花有非同一般的“烈女”品质。十二少的母亲笑里藏刀地折辱她，恩客明目张胆地轻贱她，也没有动摇她同心上人“埋街食井水”的信念。日子终究难以为继，也不要苟活，赴死只当壮举。
但这种奋不顾身的背后，满溢出如花作为青楼女子的不安——“我怕只是吞鸦片，万一我死了，他不死，丢下我一个......”她看穿十二少的懦弱，唯恐他在紧要关头临阵脱逃，于是除了鸦片，还偷偷备下放了四十颗安眠药的酒。不料造化唯捉住她玩弄，让一场轰烈凄绝的痴缠成为一人魂断的独角戏。事情至此同样不再单纯，十二少对酒中玄机的不明就里，让如花的所为变作了处心积虑的暗害。绮丽褪去了，后面白骨森森冷光上泛，到头来一切皆因我不放心。如花倒仍不解：“为什么？为什么他没有死？如果他是真心的，救活了也会再死。”
站在如花的立场上，她的疑问并无错误。原是你我说定了的泉下相聚、来世再见，你怎就无端端失约，任我苦等，饱受煎熬？若站在十二少的角度，阿楚的诘骂又是很好的解释——“废话！有谁会想死啊？他为了同你在一起，牺牲那么大，你反而不信他，还要下毒去害他！吃也死，不吃也死，这是谋杀！他为什么要再为你去死啊？！”
人怜如花情根深种，竟忘记陈十二少也无非廿四岁年华，不贪生反而虚假。永定说如花的爱太过激烈，言下之意或是太过极端。在戏外，张国荣则表示：“十二少又何尝不知如花的用心，恶毒却也可敬......而他实在负担不起这么沉重的感情，也不敢跟她同死。”如花爱十二少到刻骨铭心、甘抛余生的地步，根底上却是更爱爱情本身。
饱胀着顾虑的情感大抵总难得善终。如花的惶惶加上十二少的怯懦，注定双宿双栖只是好梦留人睡。梦醒了，彼此两处，自然散了。可正如张国荣所言：“一个未曾真正恋爱过的人，在感情上还是一个小孩，他不会知道爱情会何等地令人刻骨铭心，也不会明白恋爱里的人有时那种既复杂又矛盾的心情。爱情绝不是A+B=C这么简单的事。”
人的六欲七情，不能非黑即白地画出界限。如花瞻前顾后，事出有因；十二少苟且偷安，也证明肉身凡胎遭不住地老天荒的考验。起初阿楚尚有得意，为如花对她的艳羡；得知如花殉情真相、一怒之下将其逐走后她又含泪坦白道自己妒忌如花，敢做她一世不敢做、连想都未曾想的事。爱恨嗔痴，到底是人性使然的结果。一辈子拖拖拉拉像做戏，唱也苦，不唱也痛。
数年前，纳兰词风靡一时，甚得追捧。尤其一阕《木兰花·拟古决绝词柬友》极为读者所喜。其中的“人生若只如初见”，一度泛滥于各种文章之间。如花与十二少，回眸曾经，正是初见一刻心湖起涟漪，圈圈层层，荡漾过后便被更汹涌的海涛吞没。结尾处常遭遗忘的“如何薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”，则恰如相知又相负的总结。
或许，这就是《胭脂扣》的高明所在。不回避痴男怨女间好好坏坏的东西，一股脑儿地摆在你面前，叫你看看清楚，烈火灯蛾无外乎这般下场，少有凄美，多余丑恶，哪里矜贵到值得你生死相许？实际又不忍你失去悸动，哪怕日子久了执着硬化成执迷，亦还是让你念念不忘某年某月某日首度相遇时，对方挑眉一笑，哼出的那一句“亏我怀人愁对月华圆”。
无限遐思之际，一腔孤勇生出，无论刀山火海，都要先一品情的酸甜才算不枉人间一程。其间总有人薄幸、有人错付，待到“恩怨抛向天外天”，仍要“问哪天会重遇”。千万种虫子，虽则比翼偕飞仅属于梁祝，但当日之愿，历劫方显珍重。
文｜读者：小艺君
【京华一角•马莲】今早走步，发现北京北小河的马莲已经开花，好不艳丽！
马莲在内蒙古草原也是遍地都有。
想某年乘机赴京，坐经济舱第一排，邻座到飞机将滑行时才上来。一看 居然是我曾经的老领导，时任副市长。
交谈中，我提到，市区道路隔离带应该种植适应北方寒冷天气的马莲和柠条，而不应该种植南方的植物。现在年年种植南方植物，年年冬天给它们搭棚子、圈围墙保暖，太浪费了。
老领导说，这个不归他管，不便说话。
我说，你分管财政，不给他们拨款不都有了。
事后有朋友笑话我，不拨款，那些主张种植南方植物的领导，去哪里拿提成？
当时我还说，你的级别应该坐那里啊。（我用手指了指头等舱）
老领导说，一排之差，有什么区别吗？坐这里要省不少钱呢。
马莲在内蒙古草原也是遍地都有。
想某年乘机赴京，坐经济舱第一排，邻座到飞机将滑行时才上来。一看 居然是我曾经的老领导，时任副市长。
交谈中，我提到，市区道路隔离带应该种植适应北方寒冷天气的马莲和柠条，而不应该种植南方的植物。现在年年种植南方植物，年年冬天给它们搭棚子、圈围墙保暖，太浪费了。
老领导说，这个不归他管，不便说话。
我说，你分管财政，不给他们拨款不都有了。
事后有朋友笑话我，不拨款，那些主张种植南方植物的领导，去哪里拿提成？
当时我还说，你的级别应该坐那里啊。（我用手指了指头等舱）
老领导说，一排之差，有什么区别吗？坐这里要省不少钱呢。
卢照邻《至陈仓晓晴望京邑》诗：「拂曙驱飞传，初晴带晓凉。雾敛长安树，云归仙帝乡。涧流漂素沫，岩景霭朱光。今朝好风色，延瞰极天庄。」
中华书局附图对于卢照邻《至陈仓晓晴望京邑》诗解，未必臻善，我在此处诠做补充。
陈仓，《元和郡县志》卷二凤翔府宝鸡县：「本秦陈仓县，秦文公所筑，因山以为名。……陈仓故城，在今县东二十里。」唐贞观八年，废虢县，天授二年复置。至德二年改陈仓县为宝鸡县。元和三年，降南由县为吴山县，属陇州。
《至陈仓晓晴望京邑》为卢照邻于某年过陈仓时所作，陈仓近长安。
晓晴，卽拂晓之晴朗。题目所说的「望」，是指遥望，主要是指遥遥望远。由于距离目的地很远，此处之望，多是指远望极远之处，心境辽远之意更加明显。京邑，卽大邑，以及大城之意。张衡《东京赋》：「京邑翼翼，四方所视。」李善注云：「京，大也。大邑，谓洛阳也。」根据张衡赋之意，京邑可以比作四方瞩目的大城市，在卢照邻诗中，便可以由此而解释为长安，因为长安是四方瞩目的大城市，便突出了诗中的众多描写，所以卢照邻这个题，就已经点出诗的内涵。望，便有了瞻仰、瞻望之意。单纯的一个望字，可有很多解释，但是根据诗中的诗旨，便可以赋予这个字以较为深入的含义，是一种崇敬之情，高雅之喻。
拂曙，也卽拂晓。庾信《对烛赋》：「莲帐寒檠窗拂曙，筠笼熏火香盈絮。」隋萧悫《奉和元日》:「帝宫通夕燎，天门拂曙开。」传，株恋切，去声，驿站传信谓传。驿站车马，随时供人传递消息。飞传，卽谓传驿之车马。驱，卽驱使之意。此句「拂曙驱飞传」，便可解为马不停蹄前进，至现在拂晓才到陈仓驿。
第二句「初晴带晓凉」，是写方到陈仓，过夜不眠，天色将明，但是身体还觉微凉，这正是写出连夜行走，旅途劳顿之状，体感十分真实。这个「带」的意义，是含有以及捎带着之意，也可以解释为存有。
第三、四句「雾敛长安树，云归仙帝乡。」都是写远怀长安之心，把此意写长安之皇皇亮丽之气息。雾敛、云归，说的都是万流归源，四方皆拜伏大唐之意。仙帝乡，说的是帝都。大多数咏宫廷的诗，都会用仙以及仙都来比喻皇宫中的帝王以及宫殿。《庄子·天地》云：「乘彼白云，至于帝乡。」
第五、六句「涧流漂素沫，岩景霭朱光。」与上一联意义相同，都是说长安的皇皇之气。素沫，卽为水花以及浮动的水沫。一般是烘托清扬高雅之状，意如高山流水之风雅。梁武帝《如炎》诗：「金波扬素沫，锡浪翻绿萍。」霭，云气。此处用于与朱光相连，形成朦胧的红光，也是形容色彩高华。朱光，就是日光。此句不是写阳光四射，而是写阳光透过云雾漫射四方，形成笼盖一切的淡雅的微光。其实用我们现在的理解，就是拂晓的光亮，但在诗中却赋予了别的意思，是说长安的气派，远远就可感受 到，日出之处，便是长安。张载《七哀诗》：「朱光驰北陆，浮景忽西沉。」可能用意源于此处。
第七、八句「今朝好风色，延瞰极天庄。」，前一句写今天风景极佳，下一句之延瞰，是远望之意，联结诗的题意，写出望的根本关系，是望极遥远之处，并非是指某一种物品，而是望一个方向，那就是朝向长安的方向。庄，就是大路之意。天庄，就是天空，诗把长安比作仙都，那么天庄，自然就是通往长安的大路。便可以看出，诗写出了望的基本方向，就是朝向长安之处。
卢照邻这首诗，取用六朝诗的部分写法，每一句关联处，都有一个形容词或者动词，与一般普通人从前接受的一些中晚唐诗的犀利跌宕有很大不同，是带有舒缓气韵关系，这种形容词成为诗句中主体关联词的写法，是唐代以前古诗的常用技法之一，我们可以在阅读大量两晋南北朝诗，甚至是隋诗中可以得见。唐人推崇六朝诗，且很多诗人的作品中大有继承。那么，我们可以随便说这些词用的是否精确吗？当然不可以如此说。诗是一个相对主观的文学体裁，作者使用什么词汇来组成一首诗，都有自己的意愿以及主观意识关系。精确是一个高度理性化的描述关系，我们在阅读大量诗文的时候，必然会体会到，许多诗文的词汇其实也是可以更改的，那么为什么可以更改呢？是因为每个人都有想法，一个人的想法，未必会符合另一个人的意识。
诗词中的描写，大多数属于作者意愿，这是主观性，我们从旁审视，那就是客观性。作者写作的时候，当然是主观性为主，客观性为次，当我们强调客观性的时候，当然不能否认主观性的作用。诗的创作过程，从来都是主观与客观性融合的结果，但最为主要的关系还是主观作用。每一个形容词，或者任何动词的运用，作者有自己的思考，有自己的意识范围，我们在解读的时候，必然还是要充分表达主观作用，而减少「客观」意识的过度诠释。诗中的词汇，很可能有许多词藻可以代替，但是作者只是选择了那一个词，自然就是作者的意愿所属。而我们可以灵活更换每一个词，不代表诗藻不可以更换，恰恰说明诗并不是一个精确的表达。作者写出的，就是作者的诗，这才是主要方面，而作者还可以由此改变，形成多个版本，正是说明了推敲的可贵之处。要注意，推敲并不是推敲精确度，而是找到合乎某一个阶段意识的描述，大体上都是气氛关系的表现，并非是毫厘不差。
卢照邻这首诗写的是对长安的崇敬之心，其实写的也是对皇家的崇敬，不少人在解读这首诗的时候，写为是写景诗，其实是相当离谱的说法，卢照邻这首诗于景中充满浓重的拜圣之心，显然是写对长安生活的期待，以及接近皇家之后的求仕升迁之心，这是一首相当高级的初唐时代的老干诗。#国学知识# #读书微盘点# #泡脚读全唐诗#
中华书局附图对于卢照邻《至陈仓晓晴望京邑》诗解，未必臻善，我在此处诠做补充。
陈仓，《元和郡县志》卷二凤翔府宝鸡县：「本秦陈仓县，秦文公所筑，因山以为名。……陈仓故城，在今县东二十里。」唐贞观八年，废虢县，天授二年复置。至德二年改陈仓县为宝鸡县。元和三年，降南由县为吴山县，属陇州。
《至陈仓晓晴望京邑》为卢照邻于某年过陈仓时所作，陈仓近长安。
晓晴，卽拂晓之晴朗。题目所说的「望」，是指遥望，主要是指遥遥望远。由于距离目的地很远，此处之望，多是指远望极远之处，心境辽远之意更加明显。京邑，卽大邑，以及大城之意。张衡《东京赋》：「京邑翼翼，四方所视。」李善注云：「京，大也。大邑，谓洛阳也。」根据张衡赋之意，京邑可以比作四方瞩目的大城市，在卢照邻诗中，便可以由此而解释为长安，因为长安是四方瞩目的大城市，便突出了诗中的众多描写，所以卢照邻这个题，就已经点出诗的内涵。望，便有了瞻仰、瞻望之意。单纯的一个望字，可有很多解释，但是根据诗中的诗旨，便可以赋予这个字以较为深入的含义，是一种崇敬之情，高雅之喻。
拂曙，也卽拂晓。庾信《对烛赋》：「莲帐寒檠窗拂曙，筠笼熏火香盈絮。」隋萧悫《奉和元日》:「帝宫通夕燎，天门拂曙开。」传，株恋切，去声，驿站传信谓传。驿站车马，随时供人传递消息。飞传，卽谓传驿之车马。驱，卽驱使之意。此句「拂曙驱飞传」，便可解为马不停蹄前进，至现在拂晓才到陈仓驿。
第二句「初晴带晓凉」，是写方到陈仓，过夜不眠，天色将明，但是身体还觉微凉，这正是写出连夜行走，旅途劳顿之状，体感十分真实。这个「带」的意义，是含有以及捎带着之意，也可以解释为存有。
第三、四句「雾敛长安树，云归仙帝乡。」都是写远怀长安之心，把此意写长安之皇皇亮丽之气息。雾敛、云归，说的都是万流归源，四方皆拜伏大唐之意。仙帝乡，说的是帝都。大多数咏宫廷的诗，都会用仙以及仙都来比喻皇宫中的帝王以及宫殿。《庄子·天地》云：「乘彼白云，至于帝乡。」
第五、六句「涧流漂素沫，岩景霭朱光。」与上一联意义相同，都是说长安的皇皇之气。素沫，卽为水花以及浮动的水沫。一般是烘托清扬高雅之状，意如高山流水之风雅。梁武帝《如炎》诗：「金波扬素沫，锡浪翻绿萍。」霭，云气。此处用于与朱光相连，形成朦胧的红光，也是形容色彩高华。朱光，就是日光。此句不是写阳光四射，而是写阳光透过云雾漫射四方，形成笼盖一切的淡雅的微光。其实用我们现在的理解，就是拂晓的光亮，但在诗中却赋予了别的意思，是说长安的气派，远远就可感受 到，日出之处，便是长安。张载《七哀诗》：「朱光驰北陆，浮景忽西沉。」可能用意源于此处。
第七、八句「今朝好风色，延瞰极天庄。」，前一句写今天风景极佳，下一句之延瞰，是远望之意，联结诗的题意，写出望的根本关系，是望极遥远之处，并非是指某一种物品，而是望一个方向，那就是朝向长安的方向。庄，就是大路之意。天庄，就是天空，诗把长安比作仙都，那么天庄，自然就是通往长安的大路。便可以看出，诗写出了望的基本方向，就是朝向长安之处。
卢照邻这首诗，取用六朝诗的部分写法，每一句关联处，都有一个形容词或者动词，与一般普通人从前接受的一些中晚唐诗的犀利跌宕有很大不同，是带有舒缓气韵关系，这种形容词成为诗句中主体关联词的写法，是唐代以前古诗的常用技法之一，我们可以在阅读大量两晋南北朝诗，甚至是隋诗中可以得见。唐人推崇六朝诗，且很多诗人的作品中大有继承。那么，我们可以随便说这些词用的是否精确吗？当然不可以如此说。诗是一个相对主观的文学体裁，作者使用什么词汇来组成一首诗，都有自己的意愿以及主观意识关系。精确是一个高度理性化的描述关系，我们在阅读大量诗文的时候，必然会体会到，许多诗文的词汇其实也是可以更改的，那么为什么可以更改呢？是因为每个人都有想法，一个人的想法，未必会符合另一个人的意识。
诗词中的描写，大多数属于作者意愿，这是主观性，我们从旁审视，那就是客观性。作者写作的时候，当然是主观性为主，客观性为次，当我们强调客观性的时候，当然不能否认主观性的作用。诗的创作过程，从来都是主观与客观性融合的结果，但最为主要的关系还是主观作用。每一个形容词，或者任何动词的运用，作者有自己的思考，有自己的意识范围，我们在解读的时候，必然还是要充分表达主观作用，而减少「客观」意识的过度诠释。诗中的词汇，很可能有许多词藻可以代替，但是作者只是选择了那一个词，自然就是作者的意愿所属。而我们可以灵活更换每一个词，不代表诗藻不可以更换，恰恰说明诗并不是一个精确的表达。作者写出的，就是作者的诗，这才是主要方面，而作者还可以由此改变，形成多个版本，正是说明了推敲的可贵之处。要注意，推敲并不是推敲精确度，而是找到合乎某一个阶段意识的描述，大体上都是气氛关系的表现，并非是毫厘不差。
卢照邻这首诗写的是对长安的崇敬之心，其实写的也是对皇家的崇敬，不少人在解读这首诗的时候，写为是写景诗，其实是相当离谱的说法，卢照邻这首诗于景中充满浓重的拜圣之心，显然是写对长安生活的期待，以及接近皇家之后的求仕升迁之心，这是一首相当高级的初唐时代的老干诗。#国学知识# #读书微盘点# #泡脚读全唐诗#
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