之前跟一个寺院的高僧喝茶，他谈论艺术，一句话对我影响还是蛮大的，他说：艺术是因为被需要才会存在和拥有价值。很多所谓的个性表达，比如书本里的邪恶插画，丑化伟人的画作，这些想必是不被需要的，当然很多人说艺术家个性表达，但是如果被放在大众视野下的话，我想说是不是应该正能量一些？要么就自己画家里就好了，就像杰伦说的，我的作品里面不想出现暴力，脏话或者贬低人的话语，因为它会被很多人听到，影响不好。

听了好多录音和上课视频，我的音乐无不迸发出阳刚之气，要么就是吊儿郎当无法无天的各种rubato。我真的是一个很极端不会中庸的人啊[跪了]从我擅长的曲目风格看也很极端，要么就是Mozart这种特别逻辑理性的，要么就是毛子那种情感过于充沛的[跪了]所以为什么我最喜欢Sibelius可能就是因为西大爷就是最人格分裂的雅痞艺术家吧[晕]雅痞这两个字真他妈适合我[兔子]

力量

艺术家看待艺术的方式一般要比艺术史学家或批评家更开发。面对一件艺术品，艺术家对它是什么时候、什么地方做的并不那么在乎，他在乎的是这件艺术品是由一位与自己多少有些相似的人做的。至于是1000年的、5000年前的，无所谓。

如果你是位艺术家，你总能看出一位艺术史学家或评论家看不出的东西，这种感觉就是：你从某些作品上看出，用手创造出它们的人和你有几分相似。那个人也有创造的冲动、描绘的冲动，想要再现他感知到的形式，想要再现并复制他的体验。虽然生活的时代不同，所处的社会不同，但你能感受到这些。往昔艺术家和现代艺术家之间总存在着联系，但艺术史学家无法以这种方式联系，他们从事的是另一种行业，他们要么是个文献或著录作者，要么是个诠释者。可是艺术家与往昔的同行，与任何文化的同行分享着共同的实践活动，他们具有一种共同的冲动：交流观看方式是冲动。人类所知最早的艺术是拉斯科洞的洞穴绘画，画迹渐次累加，成为一头动物，比如野牛的形象，于是被我们辨认出来。假如这些画迹什么也不像，我们可能压根儿不会想到他们是人类所为。但既然已知它们是人类所为，那毫无疑问我们会意识到，有个和我们自己多少相似的人，不管是哪儿人，什么时候的人，用什么方法，画了这些再现形象，因为我们能够辨认出他曾经看到的东西，经历的体验和感受的情感。

——大卫·霍克尼