#虎夜聊天室# 【2022，还能评出古装四美男吗？】
85花毫无疑问是幸运的，她们赶上了电视最后的黄金时代。一方面，当时竞争没有那么激烈，做剧还谈得上匠人精神，给她们留下的角色含金量较高；另一方面，“一剧两星”尚未到来，热剧可以真正意义上做到霸屏，国民度的积累自然又扎实。这是90后、95后小花最难复制的。
互联网时代到来后，这些积淀让85花们顺利过渡为流量明星，得以留在古偶舒适圈里年年做大女主。直到今天，85花经历过自己的人生大事乃至转型不力又归来，古偶界还是有她们的位置——起码平台与广告主这样觉得。但男主们的变化可就大了。铁打的85花和她们流水的男主，无形中也记录着内娱的变迁。
21世纪初，古偶中很大一部分是男性视角，武侠题材最为典型，保留了许多传统武侠趣味的《仙剑》系列也是如此。入行较早的85花，都有过搭档比自己年纪大、资历深男演员的时期：刘亦菲、杨幂都有出演的06版《神雕》，男主黄晓明是1977年的。集齐三位85花的《仙剑奇侠传三》，一番二番分别是1982年的胡歌与1979年的霍建华。
进入10年代，讲述女性之间爱恨情仇的宫斗剧开始流行。2010年出现了小说改编、于正操刀的《美人心计》，前三番是林心如、杨幂与王丽坤，何晟铭、陈键锋、罗晋三位男演员排在她们之后，一个歌手转型、一个初来内地、一个是因为该剧热播才开始有姓名的科班新人。
林心如、于正分道扬镳之后，前者进军幕后，打造了玛丽苏更胜一筹的《倾世皇妃》，左拥严宽、右抱霍建华。后者继续深耕女性市场，推出了加入穿越元素的《宫锁心玉》与强化职场升级打怪的《陆贞传奇》。两部剧的海报上，作为女主的杨幂与赵丽颖都占据绝对C位。对于两部剧的男主冯绍峰（78年）、陈晓（87年）来说，也是“剧带人”的意义大过“人带剧”。
同一时期，唐人开始改编网文，拍摄了桐华的《步步惊心》《大漠谣》（剧名《风中奇缘》）。网文本就自带男频、女频分类法，这两部剧也本本分分做成了刘诗诗的女主戏。凭借《步步惊心》，70后的港台男演员吴奇隆与郑嘉颖成功翻红，迎来事业新春。在这个过程中，得到验证的不仅是85花们的收视号召力，“大女主古偶”的模板也逐渐确立，这才有了互联网时代的流水线式生产。
2014~2015年，网台势力交接，“男色经济”正式开启。85花地位、戏路稳固，男明星则正相反，归国、养成、男男CP……条条大路通顶流。如此一来，双流量配置的项目（《青云志》《醉玲珑》《老九门》……）虽然关注度有保障，但戏外难免会因为番位问题腥风血雨。在此背景下，流量花的搭档出现了性价比更高的选择：台湾男星与自家新人。
那几年，受吴奇隆、霍建华、赵又廷几个成功案例的感召，大量台湾男神北上搭档内地小花再演偶像剧，包括但不限于阮经天、周渝民、陈柏霖、言承旭、贺军翔、郭品超……但结果都没有前几位理想，反而留下辣眼的古装扮相。另一方面，可能由于新一代观众对台湾的抵触已多于情怀，这种乱来的搭配近来已近绝迹。
2018年之后，寒冬与疫情相继到来，影视大幅减产，市场回归理性，流量花与耽改生的搭档成为新顶配。于女方来说，这样或许惹些麻烦，但不算特别跌份儿。而男方想要在演员路上走得更远，也需要突破腐女、饭圈，走向大众。与流量花搭档上星剧是其中一种方式。
2022年，85花的搭档困局，成因是多方面的。老搭档有的淡圈、有的转型，不再出演古偶。而一起回流的那些当年人，又难逃转型失败、状态不好的指摘。新生代中，有些已经在古偶领域打出名头，可以向下搭90、95花，不必再来为85花作配。能够接受为流量花作二番的，若欠缺一层耽改镀金，就是新的太新、糊的太糊，扶贫感再也掩盖不住。
据硬糖君观察，近两年已播、待播的古偶男主可分为如下几种。
第一种，回流型。顾名思义，他们有过古偶标签，进行过转型尝试，如今又永久或间歇回归古偶领域。这也是唯一一组涵盖老中青三代的。“老年组”唯1974年的钟汉良一人。演艺生涯中，他曾多次挑战硬汉型角色，但始终没能与偶像剧断干净。第一次重回古偶是2017年的《孤芳不自赏》，第二次重回古偶是2021年播出的《锦心似玉》与同年年底拍摄的《倾城亦清欢》，搭档的女主谭松韵、袁冰妍都是90后。
“中年组”主要是85生，包括《古剑奇谭》剧组的陈伟霆（《斛珠夫人》）、李易峰（《镜双城》）与马天宇（《尘缘》，搭档AB，待播）：英年早婚的陈晓（《梦华录》已播、《云襄传》待播），以及与赵丽颖在《与凤行》中“惊喜”二搭的林更新。从人数上看，他们是回流的主力。
“青年组”里，90后的杨洋与95后的吴磊年纪虽轻，但均是传统媒体时代被挑选入行，演古装的硬件与经验是有的。刚刚走红时，两人一度钟爱男频大IP，不甚成功。最后又被鹅厂抓回来拍偶像剧，发挥所长。杨洋去年有现偶《你是我的荣耀》，今年有古偶《且试天下》。吴磊这两年连续有《长歌行》与《#星汉灿烂# 》，都吃到了红利。
还有次一级的93年张彬彬。作为嘉行大礼包的一员，他拍过不少古偶，2019年搭档林依晨的卫视周播古偶剧《小女花不弃》也并非毫无水花。可惜就像《司藤》之后一样，由于存货不佳或疏于运营，张彬彬没能更进一步或延续热度，如今未来有一部仙侠存货《月歌行》。
古偶男主的第二大类，正是厂牌直属型，由制作公司筛选并持续喂养。几大知名古偶厂牌——唐人、欢娱与欢瑞都有以剧捧人的传统。进入互联网时代后，唐人逐渐掉队，蒋劲夫解约又塌房，韩东君与林一的古装扮相皆不出彩。
欢娱方面，95年的许凯是按旧有模式培养最成功的一位——闷头拍戏、粗放运营，死忠粉没顶流多，但在古偶赛道上已有一定的追剧号召力。他在未来3部古偶存货《雪鹰领主》（男频大IP，搭档娜扎）、《乐游原》（匪我思存IP、搭档景甜）、真人版仙剑六（网传搭档虞书欣）中，都是一番。
欢瑞方面，89年的任嘉伦是打造比较成功的一位。与许凯类似，也是凭借长期作品积累，建立起了古偶号召力。今年有搭档迪丽热巴的仙侠剧《驭鲛记》，未来的古偶存货有搭档李沁的《请君》与搭档宋祖儿的《无忧渡》，都是一番，且都不是欢瑞内戏。目前欢瑞以内戏力捧的男主是1990年出生、2011年入行、2020年凭借《琉璃》走红的成毅。目前他有一部搭档杨紫的《沉香如屑》在播，以及一部武侠题材的《莲花楼》在拍。此外，常年反派刘学义去年终于熬出头，有小成本男主戏播出并搭档袁冰妍拍摄了《落花时节又逢君》。可惜《落花》很可能因袁积压，目测要在新剧《长风渡》中重回“特别主演”。
第三种古偶男主没有明确的厂牌培养关系，但是凭借古偶走红或被人记住。这一类的顶层是2018年凭借《香蜜》大火的罗云熙，纤细的身形与芭蕾舞功底的打戏与仙侠极度适配，一番仙侠剧存货《长月烬明》是优酷的新S+。肖战与龚俊在流量上并不弱于罗云熙，但是赖以走红的作品是耽改。肖战的古偶存货是一番搭档95花任敏的《玉骨遥》，龚俊的古偶存货是搭档迪丽热巴的《安乐传》与搭档杨幂的《狐妖小红娘》。
再往下，还有凭借网播古装剧小爆过一次，有待再次证明自己的陈星旭、丁禹兮；主角戏演过不少、但总被归为遗珠的茅子俊、郑业成；深耕武侠的曾舜晞，男配上位成功的徐正曦，男配上位进行时的刘宇宁、邓为；还有因耽改备受关注、身价提升，但由于耽改叫停，并无足够实绩支撑的“张凌赫”们，等等等等。
此外还有第四种，凭借其他类型剧走红之后，再被古偶招揽，或者主动拥抱古偶吸粉。比如因《觉醒年代》走红，同时也长相周正、适合古装的张晚意，成了杨紫新剧《长相思》的男主。还有白敬亭，凭《你是我的城池营垒》与《开端》等现代剧赚到口碑，之后又拍摄古偶《新川日常》《长风渡》。还有以新版F4为起点的王鹤棣，去年灾难性的《遇龙》之后，今年还有一部《#苍兰诀# 》。https://t.cn/A6aF1Nrz（作者：娱乐硬糖）
85花毫无疑问是幸运的，她们赶上了电视最后的黄金时代。一方面，当时竞争没有那么激烈，做剧还谈得上匠人精神，给她们留下的角色含金量较高；另一方面，“一剧两星”尚未到来，热剧可以真正意义上做到霸屏，国民度的积累自然又扎实。这是90后、95后小花最难复制的。
互联网时代到来后，这些积淀让85花们顺利过渡为流量明星，得以留在古偶舒适圈里年年做大女主。直到今天，85花经历过自己的人生大事乃至转型不力又归来，古偶界还是有她们的位置——起码平台与广告主这样觉得。但男主们的变化可就大了。铁打的85花和她们流水的男主，无形中也记录着内娱的变迁。
21世纪初，古偶中很大一部分是男性视角，武侠题材最为典型，保留了许多传统武侠趣味的《仙剑》系列也是如此。入行较早的85花，都有过搭档比自己年纪大、资历深男演员的时期：刘亦菲、杨幂都有出演的06版《神雕》，男主黄晓明是1977年的。集齐三位85花的《仙剑奇侠传三》，一番二番分别是1982年的胡歌与1979年的霍建华。
进入10年代，讲述女性之间爱恨情仇的宫斗剧开始流行。2010年出现了小说改编、于正操刀的《美人心计》，前三番是林心如、杨幂与王丽坤，何晟铭、陈键锋、罗晋三位男演员排在她们之后，一个歌手转型、一个初来内地、一个是因为该剧热播才开始有姓名的科班新人。
林心如、于正分道扬镳之后，前者进军幕后，打造了玛丽苏更胜一筹的《倾世皇妃》，左拥严宽、右抱霍建华。后者继续深耕女性市场，推出了加入穿越元素的《宫锁心玉》与强化职场升级打怪的《陆贞传奇》。两部剧的海报上，作为女主的杨幂与赵丽颖都占据绝对C位。对于两部剧的男主冯绍峰（78年）、陈晓（87年）来说，也是“剧带人”的意义大过“人带剧”。
同一时期，唐人开始改编网文，拍摄了桐华的《步步惊心》《大漠谣》（剧名《风中奇缘》）。网文本就自带男频、女频分类法，这两部剧也本本分分做成了刘诗诗的女主戏。凭借《步步惊心》，70后的港台男演员吴奇隆与郑嘉颖成功翻红，迎来事业新春。在这个过程中，得到验证的不仅是85花们的收视号召力，“大女主古偶”的模板也逐渐确立，这才有了互联网时代的流水线式生产。
2014~2015年，网台势力交接，“男色经济”正式开启。85花地位、戏路稳固，男明星则正相反，归国、养成、男男CP……条条大路通顶流。如此一来，双流量配置的项目（《青云志》《醉玲珑》《老九门》……）虽然关注度有保障，但戏外难免会因为番位问题腥风血雨。在此背景下，流量花的搭档出现了性价比更高的选择：台湾男星与自家新人。
那几年，受吴奇隆、霍建华、赵又廷几个成功案例的感召，大量台湾男神北上搭档内地小花再演偶像剧，包括但不限于阮经天、周渝民、陈柏霖、言承旭、贺军翔、郭品超……但结果都没有前几位理想，反而留下辣眼的古装扮相。另一方面，可能由于新一代观众对台湾的抵触已多于情怀，这种乱来的搭配近来已近绝迹。
2018年之后，寒冬与疫情相继到来，影视大幅减产，市场回归理性，流量花与耽改生的搭档成为新顶配。于女方来说，这样或许惹些麻烦，但不算特别跌份儿。而男方想要在演员路上走得更远，也需要突破腐女、饭圈，走向大众。与流量花搭档上星剧是其中一种方式。
2022年，85花的搭档困局，成因是多方面的。老搭档有的淡圈、有的转型，不再出演古偶。而一起回流的那些当年人，又难逃转型失败、状态不好的指摘。新生代中，有些已经在古偶领域打出名头，可以向下搭90、95花，不必再来为85花作配。能够接受为流量花作二番的，若欠缺一层耽改镀金，就是新的太新、糊的太糊，扶贫感再也掩盖不住。
据硬糖君观察，近两年已播、待播的古偶男主可分为如下几种。
第一种，回流型。顾名思义，他们有过古偶标签，进行过转型尝试，如今又永久或间歇回归古偶领域。这也是唯一一组涵盖老中青三代的。“老年组”唯1974年的钟汉良一人。演艺生涯中，他曾多次挑战硬汉型角色，但始终没能与偶像剧断干净。第一次重回古偶是2017年的《孤芳不自赏》，第二次重回古偶是2021年播出的《锦心似玉》与同年年底拍摄的《倾城亦清欢》，搭档的女主谭松韵、袁冰妍都是90后。
“中年组”主要是85生，包括《古剑奇谭》剧组的陈伟霆（《斛珠夫人》）、李易峰（《镜双城》）与马天宇（《尘缘》，搭档AB，待播）：英年早婚的陈晓（《梦华录》已播、《云襄传》待播），以及与赵丽颖在《与凤行》中“惊喜”二搭的林更新。从人数上看，他们是回流的主力。
“青年组”里，90后的杨洋与95后的吴磊年纪虽轻，但均是传统媒体时代被挑选入行，演古装的硬件与经验是有的。刚刚走红时，两人一度钟爱男频大IP，不甚成功。最后又被鹅厂抓回来拍偶像剧，发挥所长。杨洋去年有现偶《你是我的荣耀》，今年有古偶《且试天下》。吴磊这两年连续有《长歌行》与《#星汉灿烂# 》，都吃到了红利。
还有次一级的93年张彬彬。作为嘉行大礼包的一员，他拍过不少古偶，2019年搭档林依晨的卫视周播古偶剧《小女花不弃》也并非毫无水花。可惜就像《司藤》之后一样，由于存货不佳或疏于运营，张彬彬没能更进一步或延续热度，如今未来有一部仙侠存货《月歌行》。
古偶男主的第二大类，正是厂牌直属型，由制作公司筛选并持续喂养。几大知名古偶厂牌——唐人、欢娱与欢瑞都有以剧捧人的传统。进入互联网时代后，唐人逐渐掉队，蒋劲夫解约又塌房，韩东君与林一的古装扮相皆不出彩。
欢娱方面，95年的许凯是按旧有模式培养最成功的一位——闷头拍戏、粗放运营，死忠粉没顶流多，但在古偶赛道上已有一定的追剧号召力。他在未来3部古偶存货《雪鹰领主》（男频大IP，搭档娜扎）、《乐游原》（匪我思存IP、搭档景甜）、真人版仙剑六（网传搭档虞书欣）中，都是一番。
欢瑞方面，89年的任嘉伦是打造比较成功的一位。与许凯类似，也是凭借长期作品积累，建立起了古偶号召力。今年有搭档迪丽热巴的仙侠剧《驭鲛记》，未来的古偶存货有搭档李沁的《请君》与搭档宋祖儿的《无忧渡》，都是一番，且都不是欢瑞内戏。目前欢瑞以内戏力捧的男主是1990年出生、2011年入行、2020年凭借《琉璃》走红的成毅。目前他有一部搭档杨紫的《沉香如屑》在播，以及一部武侠题材的《莲花楼》在拍。此外，常年反派刘学义去年终于熬出头，有小成本男主戏播出并搭档袁冰妍拍摄了《落花时节又逢君》。可惜《落花》很可能因袁积压，目测要在新剧《长风渡》中重回“特别主演”。
第三种古偶男主没有明确的厂牌培养关系，但是凭借古偶走红或被人记住。这一类的顶层是2018年凭借《香蜜》大火的罗云熙，纤细的身形与芭蕾舞功底的打戏与仙侠极度适配，一番仙侠剧存货《长月烬明》是优酷的新S+。肖战与龚俊在流量上并不弱于罗云熙，但是赖以走红的作品是耽改。肖战的古偶存货是一番搭档95花任敏的《玉骨遥》，龚俊的古偶存货是搭档迪丽热巴的《安乐传》与搭档杨幂的《狐妖小红娘》。
再往下，还有凭借网播古装剧小爆过一次，有待再次证明自己的陈星旭、丁禹兮；主角戏演过不少、但总被归为遗珠的茅子俊、郑业成；深耕武侠的曾舜晞，男配上位成功的徐正曦，男配上位进行时的刘宇宁、邓为；还有因耽改备受关注、身价提升，但由于耽改叫停，并无足够实绩支撑的“张凌赫”们，等等等等。
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知名作家#刘同[超话]# 青年演员#李孝谦[超话]##漆昱辰[超话]#主创的
电影《我们的样子像极了爱情》
火热上映中 大家都去看了吗！
让我们一起来感受
青年作家刘同笔下“爱情的样子”
和你的青春和爱情来一场双向奔赴
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#电影我们的样子像极了爱情##电影##青春# https://t.cn/A6S7lXwo
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《#MJ音乐剧#》独家剧评：音乐剧的牛逼绝大部分是源于MJ牛逼
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
文/Reya
音乐剧入场之前，我紧张地给朋友发短信：我好害怕啊，求它好看一点。
纵观宽街（Broadway, 百老汇）历年出产的剧目，涉及现代名人传记题材，或者用经典曲目而不是原创歌曲填充的“点唱机”型音乐剧，无论卖座与否，就我个人审美而言，好看程度实在都很有限，黛安娜王妃的传记音乐剧去年12月刚刚关门，前后总共就演了一个月。而且MJ音乐剧制作历经波折，主演换人，新男主几近新人，年轻配角们在《Playbill》的简历上放眼望去写满了debut（首次出演宽街剧），这一切都不由得人不紧张。
散场之后，我站在剧院门口发：我甚至还想再看一遍。
平心而论，音乐剧的牛逼绝大部分都是源于MJ本人提供的音乐素材的牛逼。有时候由于他的歌已经过于耳熟，会令人逐渐忽略其旋律与节奏的惊艳，或者说对于这些歌的优越程度失去一种准备的把握，当我首次把它放在音乐剧这个类别里进行比较的时候，才忽然意识到每首歌的作曲水平都这么高级。
本剧编剧Lynn Nottage是史上第一位两次获得普利策戏剧奖的女作者。MJ的剧本事实上并没有多么突出编剧的写作技巧，反而在做减法方面表现突出，Nottage基本上只是为剧本写出了一个简单框架：女记者在危险巡演排练期间对MJ的跟踪采访，从中引申出MJ从小到大的星路历程，以及一首接一首编排华丽的金曲串烧，可以说真正的主线约等于无，戏剧冲突非常微弱（父子关系，MJ的完美主义要求卷疯团队，巡演资金不足和媒体小报逼迫），并往往在一些鸡汤场面里迅速得到解决，但这种形式也最大程度地将发挥空间留给了MJ本人的艺术作品，剧组团队花费了大量心血为几乎每一首歌重新编舞（唯一完全不变的舞台设计是《Billie Jean》），借助宽街舞台设计优势，打造了动态幕布、灯光和景深结合得炉火纯青的场景变换，《Human Nature》赛博柔光如梦如幻，《Dancing Machine》巨屏上无限复制重叠的人影同时烘托了MJ知名度的飙升和他缺乏安全感的青春期，个人最喜欢的《They Don't Care About Us》中，投影屏碎片道具吊满整个空间，舞台好似一个炸裂开来的电视屏幕，碎片上的内容不断变换，疯狂轮播扭曲断裂的新闻，而所有碎片尖端指向的是高台上的MJ。
本剧的舞台设计及编舞甚至在某种程度上起到了填充剧本空白的作用，我下辈子都想不到《Thriller》居然被做成了一首充满感情的，讲述父子之间纠缠与控制的功能曲目？当群舞中MJ被以父亲为代表的僵尸们操纵摆弄至崩溃的时候，相信看懵了的观众不止我一个？？
当然，剧本的简化和它选择的时间点也可以看出创作团队避开所有敏感话题的努力，一方面我其实蛮喜欢这种处理，因MJ的生活实在是一个过于庞大复杂的话题，我不想在面向所有观众的主流剧里面看到一个充满批判质疑的抹黑版本也不想看到全是控诉和澄清的粉丝版本，所以在达不到平衡的时候干脆避开它们，外面已经有那么多关于他争议事件的电影新闻纪录片，为什么不能有个简简单单的，集中展示其人生中纯粹的艺术与美，并凸显其本人理念 “如果想要了解我，就去听我的音乐”的作品呢？
剧本绕开所有可能爆雷的点，拿来做主要文章的是最最最安全的父子矛盾，也是写得最有层次的一条剧情线，从开头的暴力严父，到长大后的MJ逐渐意识到自己在怨恨父亲的过程中长成了他所期望的样子，总之一切最后还是凑合着和解了。这其实是我比较有意见的地方，即剧本每次在稍微触及令人不安的话题，MJ刚刚展现出一丝情绪上的悲伤或崩溃时，立刻打一束舞台强光，切进节奏激昂的歌舞表演，而前面展现出的矛盾点，在之后的剧情里完全不会再出现。整个剧本用一次又一次的音乐转场将MJ生活中可能的危机飞速掩盖，一路奔向“Dangerous”巡演的盛大开幕（音乐剧最终幕），达成快乐大结局，而对于知道其时间线的观众来说，基本就是他现实人生的一次讽刺性互文。
本剧饰演MJ的演员有三位，分别负责童年(Christian Welson)、少年(Tavon Olds-Sample)和1992年的青年时期(Myles Frost)，其中只有Myles Frost的青年MJ在妆造上进行了还原，其他两位都直接以演员本人样貌出现。在现场化妆打光加服装（80%时间带着帽子）的帮助下，Frost的MJ光从外形来说是比较以假乱真的，而且声线模仿得非常相似，除了高音部分不如歌手本人高亢明亮外，作为新人来说已经足够优秀，哪怕在当前宽街其他剧目的资深男主之中横向对比也丝毫不差。
总的来说，无论对该剧的原始期待是什么，当观众看完走出剧场，他们就会意识到，一切的一切之后，最重要的仍旧是艺术，最终会留下的只有艺术，他的音乐会走得比他人生中的其他任何一个部分都远。有那么一些瞬间，我看着台上的舞者们心想，这也会令你骄傲吧？
剧情最后，巡演前夜，Quentin Earl Darrington饰演的舞台导演Rob安慰仍旧在焦虑的MJ说，你所创造的东西会让人们持续谈论许多年。
MJ: But is it perfect? （但这完美吗？）
这短短两句台词中的赞叹与遗憾，就好像他本人的一生。
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