没想到昨天在六本木看到了徐文长、朱耷、石涛……连我这样脑袋空空的观众，都感受到一种说不清楚却真实强烈的触动。看一两幅即需要坐下来歇一歇；整个展都转完了，连shop都逛过了，还是要重回到第一展厅的那间小房间里再多看几眼。
我把这些情绪起伏归因于我对纸面上的山水、风物是熟悉的，包括作者生活的土地于我都是可解的，拥有这样的连结是一种幸运。中国绘画有时不过是一种通感，对于心中有那一片氤氲的人而言。
这样的佳节时刻好像总有些冥冥之中，上午去五岛美玩，禅宗之岚，上了一些禅僧的字画，其中许多是元明期东渡的人，一些是应幕府的招请，一些是作为外交使节过去又被疑为间谍关押，辗转周折中流年匆匆。看说明板上写着xxxx中国浙江省明州出身、温州出身、钱塘出身，难免要想这些xxxx是不是再也没见过故乡的月亮。
惯例转了五岛的庭院，上次来还是早春，夏季展恍惚间错过了，今年估计只能拥有这个院子的春秋。正午虽然也有30度，太阳明晃晃地似夏日回光返照，但虫声变了，绿意间也兀自开出彼岸花来。
傍晚的彩云消散后，今年八月十五的圆月也别来无恙地升起。

音乐家的“美术修养”是怎样的呢，几乎没有资料说起大音乐家对绘画的兴趣。德拉克洛瓦很喜欢肖邦，他俩都是欧洲浪漫主义超级“标签”，但据说肖邦对德拉克洛瓦的画总是顾左右而言他。（谈到贝多芬《命运交响曲》的著名的首句，肖邦说，那是音乐吗？）

我听中央音乐学院的学生说，老师会带他们看画展，评析美术。我不确定那是否就算是“美术的修养”，是否就会给音乐学生带来什么“好处”。我平时不会想到“修养”这回事。我记得在纽约与瞿小松见面，他喜欢同我谈论中国古典绘画，尤其是石涛。可是我不怎么喜欢石涛。

隔了行，要是遇见一位音乐家或作家，我会询问音乐或文学的知识，可是要我谈绘画，会很难为情。不知道为什么。

我听音乐时几乎不想到绘画。可我画画时总是“想”到音乐。那可不是“音乐修养”。

— 陈丹青

看吴昌硕70岁所画《珍果图》和80岁的《花卉蔬果图》。
这些日常果蔬有，荔枝、桃子、西瓜、倭瓜。
不见任何惊世骇俗之举，唯有世俗的快乐。

挥洒洋溢，透过画卷，觉得吴昌硕这老头还真亲切和友善。
在他的画笔里，有人间的温暖色泽，有如寒夜里的灯光，有一种真实的依靠。

他的一生，大部分时间生活拮据，爱花，却买不起花。但他是画家，绘画，就是他创造世界的方式之一。一生以画花为业。

石涛的《渊明诗意图》，柔和，笔意清灵，让我忍不住要坐下来，临摹一下那些我喜欢的字体。