#看展笔记#
青策计划2019｜两个展览主题都很喜欢——平行，似存在，未完成：行进的艺术工具（策展人：张营营，p1-3）；末路斜阳——“声名狼藉者”及其不可解的存在方式（策展团队：沈宸、王欢，p4-7）。

工具影响载体，载体决定形式。艺术工具之于艺术，即媒介之于文化。工具本身是具有时代性的，对工具的观察，某种程度上就是对时代的观察。
非常喜欢p2（导览册忘在丁丁那儿了…晚些补上作品和艺术家的名字），完全体现布展的魅力！

声名狼藉者，关注的是边缘群体及边缘成为“边缘”的原因——权利对主流价值体系的构建。这个主题本身就带着人文关怀和多元价值，在这种思考下创作出的作品不会是形式大于内容的，我因此特别喜欢！每一件都能让我产生情绪和思考。
最最推荐的是一个影像作品，《停泊于车站的愚人船》（刘玗，2016）。特地去线上美术馆截了展签，p12。

穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年｜p13-16。
马塔-克拉克真是个有意思的艺术家！把房子当作作品的载体，难度太大了。看他切割房子的影像会觉得他是不是有上帝视角啊……他的作品有视觉上的诗意和自由。
“切割建筑就像是戏剧表演，演绎出人们日常居住建筑的脆弱与不稳定性，以及其所蕴含的复杂性与隐秘生活”，很被马塔-克拉克自己的阐释打动。

让·努维尔：在我脑中，在我眼中……归属……｜没拍照。
特别无感的一个展。内容上来说就是努维尔的建筑作品和一个带旁白的ppt影像（抱歉我真的不承认那是电影！），形式上…用了旅游景点常见的那种激光3D玻璃内雕。另外，理解艺术家想要的光影效果，但这个展厅黑到展签都看不见，过了吧！ https://t.cn/RNrR8LE

#Udrrabm线上艺术[超话]##绘画·艺术##遇见艺术##装置#

2019年青策计划共收到38份有效方案，最终从5组入围终评方案中选出2组，分别为「末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式」和「平行，似存在，未完成：行进的艺术工具」。这两组获选方案历时4个月的深化与落地，将从10月25日起向公众呈现展览成果。

第一组方案以「声名狼藉者」的存在方式为切入点，不断重估人类个体与权力之间的复杂关系，由此引出有关可解/无解、疯癫/文明、神秘/理性、机制/规则、命名/判断等诸多映射与讨论。该组方案的策展团队是沈宸与王欢。

第二组方案则是对可见的作品背后，艺术家工具和创作方法的一次视觉呈现。在肯定工具艺术创造功能的前提下，将其与作品平行展现在展览中。该组方案的策展人为张营营。

今年的青策计划还将增设一个奖项，从两组方案中选出最终获胜者，并颁发5万元奖金，用于获奖策展人及项目的后续研究和发展。获奖结果将在展览闭幕当天公布。

「青年策展人计划」创立于2014年，至今已举办第5届，是上海当代艺术馆的年度学术项目，旨在探讨展览在今天的意义以及策展的新可能。

这是个给青年策展人提供实践理想的公共平台，通过这次计划发掘出不少青年策展人力量，他们思路新奇又大胆，每一个作品都带着强烈的视觉冲击和丰富的内涵哲学

看似杂乱的不同作品让人不觉压抑着，冷静去发觉其中展者想要表达的想法，让你不觉拥有更多的思考。比起艺术，我们更应该去探索不同角度的创作情绪，对艺术的创作过程也要抱着思考的态度。

当中让我留步的声明狼藉者，人们总是会关注那些光鲜亮丽的世界，又有多少人留下心去在意那些声明狼藉的人呢？看到各样式的“他”的照片是不是觉得很面熟，他可能出现在你经常路过的地铁口，也可能是在天桥、荒废的游乐场…这样的人无处不在，可又有谁在意过他们？
更多的思考可以自行到展内去感受…

#青策计划##今天穿什么##小苡穿搭##小苡LOOK#
展览时间：2019.9.20-2020.3.8

11:00-19:00（周一闭馆）
展览地址：上海当代艺术博物馆一楼

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