从部落到社群，营销的进化与逻辑演变
2018年11月3日18时，中国电竞史上最为高光的时刻终于降临，IG夺冠的消息宛如点燃的奥林匹克圣火一般，在朋友圈迅速传递和蔓延开来。在一群人欢呼庆祝的同时，另一群则在懵懂中询问：IG是啥？
这就是我们身处的时代：我们拥有同样的语言体系，但完全不懂对方在说什么；我们同样在饲养宠物，却都处在对方的鄙视链里；我们面对面坐定，然而与彼此交谈的，是手机另一端的陌生人。
我们仿佛已经来到“赛博朋克”文学所隐喻的世界：生活在同一物理时空中，却各自在虚拟空间里自由进化。
在全新的数字时代，连接人们的不再是均匀的时空条件，而是共同的行为与兴趣标签。人们据此落脚、生活、分享、连接彼此，从而形成大大小小不同的“社群”，并且无处不在。
这一景观，仿佛是人类初生时，“部落”的此起彼伏与往来迁徙。
新的“社群”和旧的“部落”不可同日而语，我们可以从社会学、生物学或者政治学等方面去解构他们的不同之处。
但作为“品牌几何米仓学院”社群的一员，我自知我的标签之一是“营销人”，通过对“人类从部落到社群的进化史”的侧写，我能看到的和想与大家分享的，是营销逻辑的进化历程。
01、大工业时代之前，推动营销的底层逻辑是：社会分工与自然资源的再分配
人类社会的发展经历过很多重大的技术或是社会变革，当这样一个时刻到来之时，人们冠之以“时代”，以示厚重感。以此为标准，在营销领域，第一个真正意义的时代，是随着大工业时代的规模化生产而降临的。
人类的商业文明之火，出现在从原始部落向氏族社会跃进的道路上，社会的分工促成了人类的第一次交易：以物易物。
虽然说有商业就有营销，在工业社会之前，随着农村与城市的分化与发展，出现了“叫卖、长途运输、字号、招牌…”等广告、推销、物流、品牌的原始形态，究其本质，是社会分工带来的物与物的交换，以及自然资源（盐、粮食等）的再分配，这种生存需求上的交易，还远未构成现代意义上的“市场营销”。
02、从工业社会到信息社会，渠道为王VS以人为本
真正意义的“市场营销”，伴随着消费主义的盛行而到来。
如维克特·勒博所言：“我们庞大而多产的经济……要求我们使消费成为我们的生活方式，要求我们把购买和使用货物变成宗教仪式，要求我们从中寻找我们的精神满足和自我满足。我们需要消费东西，用前所未有的速度去烧掉、穿坏、更换或扔掉”。
现代营销学把这之后的营销演化，划分了四个时代：
以大众营销为核心的1.0时代、4P理论被奉为圭臬；
以分众营销为核心的2.0时代、开始流行强调以消费者为中心的4C理论；
进入21世纪之后，则进入了更加关注消费者内心的3.0时代；
而在物联网、人工智能、大数据兴起之后，有人又提出了营销进入了4.0时代。
03、大数据时代，动机论VS标签化
大数据技术的变革，改变了人与人之间的关系。社群，就是从这种技术土壤里长出来的新的组织形态。
从BBS、到贴吧B站，再到社交媒体的出现，大数据不止为我们推送我们感兴趣的信息，更为我们带来了拥有共同兴趣的你我他：在“共同参与”中找到“归属感”，凝聚“共同价值观”，从而在虚拟世界的某个角落，一群志同道合的人汇集到了一起，“社群”也就诞生了。
我们正迎来一个真正以“个人为中心”的新“体验经济”时代。
像“自媒体”一样，社群的本质是“自组织”，即权力快速地去中心化，让渡给一个个的个体。在社群中，协作的机制从强制变成自由，劳动的动机从自利变为兴趣——人与人是更平等、自主、人性化的关系。
和所有传统的组织一样，有人的地方就有商业，基于庞大的人口红利，社群经济已生根发芽，正长成一片繁茂的商业森林。而社群这种“自组织”因共识而存在，因此更具有信任的能量，商业行为基于信任和共识后，社群经济也就有了闭环。
数字化的“社群”不止改变了人与人之间的关系，同时也改变了营销的逻辑
肯尼思·库克耶在《大数据时代》中提出：“大数据时代给人类思维带来的最重要的挑战之一：用相关关系而不是因果关系来理解这个世界，知道“是什么”比“为什么”更能有效地解决问题。”这种思维模式的转化，也是我们重新构建营销逻辑的起点。
过去，我们营销人员进行消费者洞察，其主要目的是要找出消费行为背后的原因，即为什么选A而非B。
而以大数据为基础的消费者画像，则是在海量数据中发现隐含的相关性，从而追踪消费者的网络行为，通过标签化，这些行为追踪可以相互打通并形成消费者的数字画像，为捕捉及预测营销提供了发展路径。
大数据对于营销的意义不仅在于它能帮助我们建立与客户有效的沟通，更重要的是，它让我们跳出原有的思考层面即动机或者说需求，回到消费者行为本身，从消费者的购买旅程来认识和理解我们的客户。
在社群中，商业组织所提供的不再是产品，而是内容与态度
在大数据时代，产品的使用价值正在慢慢边缘化，但以“兴趣”为中心的体验价值正慢慢占据人们日常决策的核心位置。内容营销就是在这个时代背景下，基于用户体验而衍生出的一个革命性理念。它通过对参与者“兴趣”的不断强化，将平凡体验变得不平凡，进而牢牢俘获用户内心，达成交易。
社群的存在，让内容营销绝不单单是提供了一种参与机制和激励机制，它更像是一个“态度”的聚合地：一群有共同兴趣、认知、价值观的用户聚集到一起，形成相互反哺的价值关系。
因此，品牌或者说品牌的内容，必须与社群成员拥有相同的价值标签，毕竟，那些能表达“我”的物质或信息，才是“我”心之所向。
无论如何，社群让拥有相关关系的每个个体紧紧地联系在一起，共同分享对品牌的意见、对产品的评价。正如我们的祖先一样，在篝火旁围成一圈，一起商讨部落的生存与部落外的见闻，每一个人都影响着彼此。
最初，人类因生存形成了部落，之后又因社会分工进化出了农村和城市，再之后是贸易组织、政府。而大数据时代，人们超越了时空的限制，在一片虚空之中，建立了“社群”，它反而更加真实，或者说，超越了真实。
在社群里，如三浦展在《第四消费时代》所说：“人们懂得了消费的终极意义：度过更加充实的人生。”
社群时代，同样也赋予了营销人更美好的商业范式与行动逻辑：帮助人们更充实地生活。这才是这个时代，最激动人心的地方！
2018年11月3日18时，中国电竞史上最为高光的时刻终于降临，IG夺冠的消息宛如点燃的奥林匹克圣火一般，在朋友圈迅速传递和蔓延开来。在一群人欢呼庆祝的同时，另一群则在懵懂中询问：IG是啥？
这就是我们身处的时代：我们拥有同样的语言体系，但完全不懂对方在说什么；我们同样在饲养宠物，却都处在对方的鄙视链里；我们面对面坐定，然而与彼此交谈的，是手机另一端的陌生人。
我们仿佛已经来到“赛博朋克”文学所隐喻的世界：生活在同一物理时空中，却各自在虚拟空间里自由进化。
在全新的数字时代，连接人们的不再是均匀的时空条件，而是共同的行为与兴趣标签。人们据此落脚、生活、分享、连接彼此，从而形成大大小小不同的“社群”，并且无处不在。
这一景观，仿佛是人类初生时，“部落”的此起彼伏与往来迁徙。
新的“社群”和旧的“部落”不可同日而语，我们可以从社会学、生物学或者政治学等方面去解构他们的不同之处。
但作为“品牌几何米仓学院”社群的一员，我自知我的标签之一是“营销人”，通过对“人类从部落到社群的进化史”的侧写，我能看到的和想与大家分享的，是营销逻辑的进化历程。
01、大工业时代之前，推动营销的底层逻辑是：社会分工与自然资源的再分配
人类社会的发展经历过很多重大的技术或是社会变革，当这样一个时刻到来之时，人们冠之以“时代”，以示厚重感。以此为标准，在营销领域，第一个真正意义的时代，是随着大工业时代的规模化生产而降临的。
人类的商业文明之火，出现在从原始部落向氏族社会跃进的道路上，社会的分工促成了人类的第一次交易：以物易物。
虽然说有商业就有营销，在工业社会之前，随着农村与城市的分化与发展，出现了“叫卖、长途运输、字号、招牌…”等广告、推销、物流、品牌的原始形态，究其本质，是社会分工带来的物与物的交换，以及自然资源（盐、粮食等）的再分配，这种生存需求上的交易，还远未构成现代意义上的“市场营销”。
02、从工业社会到信息社会，渠道为王VS以人为本
真正意义的“市场营销”，伴随着消费主义的盛行而到来。
如维克特·勒博所言：“我们庞大而多产的经济……要求我们使消费成为我们的生活方式，要求我们把购买和使用货物变成宗教仪式，要求我们从中寻找我们的精神满足和自我满足。我们需要消费东西，用前所未有的速度去烧掉、穿坏、更换或扔掉”。
现代营销学把这之后的营销演化，划分了四个时代：
以大众营销为核心的1.0时代、4P理论被奉为圭臬；
以分众营销为核心的2.0时代、开始流行强调以消费者为中心的4C理论；
进入21世纪之后，则进入了更加关注消费者内心的3.0时代；
而在物联网、人工智能、大数据兴起之后，有人又提出了营销进入了4.0时代。
03、大数据时代，动机论VS标签化
大数据技术的变革，改变了人与人之间的关系。社群，就是从这种技术土壤里长出来的新的组织形态。
从BBS、到贴吧B站，再到社交媒体的出现，大数据不止为我们推送我们感兴趣的信息，更为我们带来了拥有共同兴趣的你我他：在“共同参与”中找到“归属感”，凝聚“共同价值观”，从而在虚拟世界的某个角落，一群志同道合的人汇集到了一起，“社群”也就诞生了。
我们正迎来一个真正以“个人为中心”的新“体验经济”时代。
像“自媒体”一样，社群的本质是“自组织”，即权力快速地去中心化，让渡给一个个的个体。在社群中，协作的机制从强制变成自由，劳动的动机从自利变为兴趣——人与人是更平等、自主、人性化的关系。
和所有传统的组织一样，有人的地方就有商业，基于庞大的人口红利，社群经济已生根发芽，正长成一片繁茂的商业森林。而社群这种“自组织”因共识而存在，因此更具有信任的能量，商业行为基于信任和共识后，社群经济也就有了闭环。
数字化的“社群”不止改变了人与人之间的关系，同时也改变了营销的逻辑
肯尼思·库克耶在《大数据时代》中提出：“大数据时代给人类思维带来的最重要的挑战之一：用相关关系而不是因果关系来理解这个世界，知道“是什么”比“为什么”更能有效地解决问题。”这种思维模式的转化，也是我们重新构建营销逻辑的起点。
过去，我们营销人员进行消费者洞察，其主要目的是要找出消费行为背后的原因，即为什么选A而非B。
而以大数据为基础的消费者画像，则是在海量数据中发现隐含的相关性，从而追踪消费者的网络行为，通过标签化，这些行为追踪可以相互打通并形成消费者的数字画像，为捕捉及预测营销提供了发展路径。
大数据对于营销的意义不仅在于它能帮助我们建立与客户有效的沟通，更重要的是，它让我们跳出原有的思考层面即动机或者说需求，回到消费者行为本身，从消费者的购买旅程来认识和理解我们的客户。
在社群中，商业组织所提供的不再是产品，而是内容与态度
在大数据时代，产品的使用价值正在慢慢边缘化，但以“兴趣”为中心的体验价值正慢慢占据人们日常决策的核心位置。内容营销就是在这个时代背景下，基于用户体验而衍生出的一个革命性理念。它通过对参与者“兴趣”的不断强化，将平凡体验变得不平凡，进而牢牢俘获用户内心，达成交易。
社群的存在，让内容营销绝不单单是提供了一种参与机制和激励机制，它更像是一个“态度”的聚合地：一群有共同兴趣、认知、价值观的用户聚集到一起，形成相互反哺的价值关系。
因此，品牌或者说品牌的内容，必须与社群成员拥有相同的价值标签，毕竟，那些能表达“我”的物质或信息，才是“我”心之所向。
无论如何，社群让拥有相关关系的每个个体紧紧地联系在一起，共同分享对品牌的意见、对产品的评价。正如我们的祖先一样，在篝火旁围成一圈，一起商讨部落的生存与部落外的见闻，每一个人都影响着彼此。
最初，人类因生存形成了部落，之后又因社会分工进化出了农村和城市，再之后是贸易组织、政府。而大数据时代，人们超越了时空的限制，在一片虚空之中，建立了“社群”，它反而更加真实，或者说，超越了真实。
在社群里，如三浦展在《第四消费时代》所说：“人们懂得了消费的终极意义：度过更加充实的人生。”
社群时代，同样也赋予了营销人更美好的商业范式与行动逻辑：帮助人们更充实地生活。这才是这个时代，最激动人心的地方！
#小小的追球#全球变暖，保护好环境，从自身做起！追至世界的每一个角落，寻找未消逝的美好！#小小的追球# 初心不变！一切都纯净如初！期待这样的综艺节目，#小小的追球# ！感悟和收获，都是对保护环境的一种认知！也是用时间来证明，一起去保护，守护尚未消逝的美好！独特的美好，与#小小的追球# 同在！与@黄子韬的吴乾 你永远同在！期待你早日归来！期待你不断给予我们最美的独家记忆！[爱你][爱你][爱你][爱你]❄️ ❄️❄️❄️ https://t.cn/Riwv1WO
#麦浚龙[超话]##谢安琪[超话]##幻國文化娛樂[超话]#
【謝安琪演唱會】逆轉紅館思維 不被既定模式框死:有壓力但做得爽
謝安琪《kay isn’t me. Live 2019》紅館演唱會舉行在即，事隔3年再開騷，Kay自從加入「幻國文化娛樂」，與麥浚龍合作的確作出了不少風格上的改變，亦讓樂迷感受到更沉穩更成熟一面。每次推出新作也尋找著不一樣的突破，深信不少樂迷心目中，Kay今次再開紅館騷，也應該是跟大家所預期的「紅館演唱會」有所分別。「01眾樂迷」有幸在演唱會正式開始前，親身與Kay對談，了解整個演唱會的概念及流程，筆者可以在這裡首先說一句：「對，今次的紅館騷，並不是大家會經常看到的紅館騷。」
對談當日，當筆者知道演唱會的形式後，不禁問謝安琪：「其實你有冇擔心過？」Kay劈頭便是一句：「有壓力，不過做得爽！」這句「做得爽」，對表演者來說其實很重要，首先這能確定表演者必定以最佳心理狀態去做自己喜歡的事，其次透過演出形式，樂迷能再進一步了解，到底謝安琪是一個怎樣的表演者。
回到正題，為何說今次的演出會令Kay有輕微的壓力，她道：「入紅館睇騷嘅觀眾，唔多唔少都會帶住既定期望，因為多年嚟紅館騷嘅模式已經植根喺大家心目中。」今次《kay isn’t me. Live》，除了謝安琪負責音樂及主題部份，其實Juno麥浚龍也主理了舞台視覺上的工作，要磨合並不容易，不過幸好二人也有同一個共識，便是不要被既定框框所限制，不要為做而做。喜歡看Alicia Keys、John Mayer的演出，Kay道：「佢哋可以妝都唔化，頭都唔梳咁行出嚟表演，因為佢哋做返自己最擅長嘅專業。我都會諗，可唔可以做一個最單純，以唱歌為主嘅演出呢？」
定名為《kay isn’t me. Live》，今次演唱會其實包含了屬於謝安琪的部份，也有一個大篇幅是有關虛構角色「浦銘心」，當中更會補完一些唱片未提及的情節，屆時樂迷可以自行找出彩蛋，串連起MV中的故事。Juno分享：「由《勇悍‧17》開始，我哋已經架空咗一個世界，例如創作浦銘心嘅時候，佢嘅背景好神秘，有人覺得佢無父無母，永遠都係一個人。因為我哋想探討，背離傳統儒家思想，離開既定人生軌跡嘅生命。」所謂「離經叛道」，始終是Juno創作的命題，難怪今次演唱會，也要是一個不一樣的紅館騷。又可以透露一下，除了Kay的演出外，今次演唱會也加插了不少Juno特意拍攝的映畫，令觀眾更容易導入是次主題。
不少人可能會好奇，到底《kay isn’t me》這個演唱會名字想表達什麼？謝安琪解釋：「其實呢個名係演唱會嘅起點，一開始我哋想講外界去閱讀Kay呢個一人，其實係帶有誤解同片面嘅睇法，但我唔介意，每個人被誤解都係無可避免。如果一個人冇被誤解過，當你被誤解嘅時候會覺得好辛苦。但喺我嘅工作當中，係經常被人誤解，個程度係去到會覺得自己嘅功用就係被誤解。但清晰一啲諗，被誤解嘅另一個解讀就係因為你個人多面向，代表住你嘅獨特，唔容易被人明白，都係人生中嘅美麗。」
不過Kay對於她的名字又另外分享了一個故事：「其實入行前有人叫過我改名，因為Kay呢個字好崎嶇、畸型、畸怪，總之相關連嘅事情都係唔好，改叫Katy或者Kate已經好好多。而且Kay只有單音，對於華人用開雙音節嘅名，咁樣並唔完整，不過我就係偏執地鍾意呢個名。」可以在這裡賣一個關子，Kay這個名字，將會跟演唱會裡第一首開場曲有關。
至於在歌單方面，謝安琪今次的選曲或許會跟大家所想有出入，先不劇透歌單內容，但原因是跟今次演唱會主題有關，她解釋：「今次演唱會主題係想講，人生中的殘缺。本來做完3年前嘅《拾回演唱會》，我已經當嗰個係人生中最後一個演唱會，但今次難得再有機會，就好想透過呢個演唱會，好好地講一啲以前未講過嘅題材。」何謂人生中的殘缺，其實也跟我們的既定想法有關，Kay續道：「我哋由細至大都被灌輸一個概念，就係人生係美好。但隨著人長大之後，慢慢會發現我哋需要面對人生中嘅挫折，人生唔一定好似我哋嘅期許咁。呢種落差會令人迷失、傷痛，因為呢個重要嘅課題係從來都唔會有人教你，只能夠靠自己摸索。所以我希望透過藝術、表演，去承載呢個課題。」
對謝安琪來說，人生的美好，並不在於事事也能達到社會標準及期望：「如果人人都渴望得到一個普世標準先為完美，其實唔係一件好事。每個人嘅人生都應該唔同，生命裡面唔一定每件事都做得好好，我哋先有經歷，如果每件事都可以撳個制搞掂，人生就失去過程，而過程先係生命中最重要嘅一環。」主題環繞殘缺，與之對比的便是圓滿，Kay提醒大家觀看演出時不妨留意一下，整個演唱會當中會有不少圓形的物體。
【謝安琪演唱會】逆轉紅館思維 不被既定模式框死:有壓力但做得爽
謝安琪《kay isn’t me. Live 2019》紅館演唱會舉行在即，事隔3年再開騷，Kay自從加入「幻國文化娛樂」，與麥浚龍合作的確作出了不少風格上的改變，亦讓樂迷感受到更沉穩更成熟一面。每次推出新作也尋找著不一樣的突破，深信不少樂迷心目中，Kay今次再開紅館騷，也應該是跟大家所預期的「紅館演唱會」有所分別。「01眾樂迷」有幸在演唱會正式開始前，親身與Kay對談，了解整個演唱會的概念及流程，筆者可以在這裡首先說一句：「對，今次的紅館騷，並不是大家會經常看到的紅館騷。」
對談當日，當筆者知道演唱會的形式後，不禁問謝安琪：「其實你有冇擔心過？」Kay劈頭便是一句：「有壓力，不過做得爽！」這句「做得爽」，對表演者來說其實很重要，首先這能確定表演者必定以最佳心理狀態去做自己喜歡的事，其次透過演出形式，樂迷能再進一步了解，到底謝安琪是一個怎樣的表演者。
回到正題，為何說今次的演出會令Kay有輕微的壓力，她道：「入紅館睇騷嘅觀眾，唔多唔少都會帶住既定期望，因為多年嚟紅館騷嘅模式已經植根喺大家心目中。」今次《kay isn’t me. Live》，除了謝安琪負責音樂及主題部份，其實Juno麥浚龍也主理了舞台視覺上的工作，要磨合並不容易，不過幸好二人也有同一個共識，便是不要被既定框框所限制，不要為做而做。喜歡看Alicia Keys、John Mayer的演出，Kay道：「佢哋可以妝都唔化，頭都唔梳咁行出嚟表演，因為佢哋做返自己最擅長嘅專業。我都會諗，可唔可以做一個最單純，以唱歌為主嘅演出呢？」
定名為《kay isn’t me. Live》，今次演唱會其實包含了屬於謝安琪的部份，也有一個大篇幅是有關虛構角色「浦銘心」，當中更會補完一些唱片未提及的情節，屆時樂迷可以自行找出彩蛋，串連起MV中的故事。Juno分享：「由《勇悍‧17》開始，我哋已經架空咗一個世界，例如創作浦銘心嘅時候，佢嘅背景好神秘，有人覺得佢無父無母，永遠都係一個人。因為我哋想探討，背離傳統儒家思想，離開既定人生軌跡嘅生命。」所謂「離經叛道」，始終是Juno創作的命題，難怪今次演唱會，也要是一個不一樣的紅館騷。又可以透露一下，除了Kay的演出外，今次演唱會也加插了不少Juno特意拍攝的映畫，令觀眾更容易導入是次主題。
不少人可能會好奇，到底《kay isn’t me》這個演唱會名字想表達什麼？謝安琪解釋：「其實呢個名係演唱會嘅起點，一開始我哋想講外界去閱讀Kay呢個一人，其實係帶有誤解同片面嘅睇法，但我唔介意，每個人被誤解都係無可避免。如果一個人冇被誤解過，當你被誤解嘅時候會覺得好辛苦。但喺我嘅工作當中，係經常被人誤解，個程度係去到會覺得自己嘅功用就係被誤解。但清晰一啲諗，被誤解嘅另一個解讀就係因為你個人多面向，代表住你嘅獨特，唔容易被人明白，都係人生中嘅美麗。」
不過Kay對於她的名字又另外分享了一個故事：「其實入行前有人叫過我改名，因為Kay呢個字好崎嶇、畸型、畸怪，總之相關連嘅事情都係唔好，改叫Katy或者Kate已經好好多。而且Kay只有單音，對於華人用開雙音節嘅名，咁樣並唔完整，不過我就係偏執地鍾意呢個名。」可以在這裡賣一個關子，Kay這個名字，將會跟演唱會裡第一首開場曲有關。
至於在歌單方面，謝安琪今次的選曲或許會跟大家所想有出入，先不劇透歌單內容，但原因是跟今次演唱會主題有關，她解釋：「今次演唱會主題係想講，人生中的殘缺。本來做完3年前嘅《拾回演唱會》，我已經當嗰個係人生中最後一個演唱會，但今次難得再有機會，就好想透過呢個演唱會，好好地講一啲以前未講過嘅題材。」何謂人生中的殘缺，其實也跟我們的既定想法有關，Kay續道：「我哋由細至大都被灌輸一個概念，就係人生係美好。但隨著人長大之後，慢慢會發現我哋需要面對人生中嘅挫折，人生唔一定好似我哋嘅期許咁。呢種落差會令人迷失、傷痛，因為呢個重要嘅課題係從來都唔會有人教你，只能夠靠自己摸索。所以我希望透過藝術、表演，去承載呢個課題。」
對謝安琪來說，人生的美好，並不在於事事也能達到社會標準及期望：「如果人人都渴望得到一個普世標準先為完美，其實唔係一件好事。每個人嘅人生都應該唔同，生命裡面唔一定每件事都做得好好，我哋先有經歷，如果每件事都可以撳個制搞掂，人生就失去過程，而過程先係生命中最重要嘅一環。」主題環繞殘缺，與之對比的便是圓滿，Kay提醒大家觀看演出時不妨留意一下，整個演唱會當中會有不少圓形的物體。
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