韩寒是作家,也是导演。透过他的作品,我们可以看到浓烈的作者性:有点反叛,有点恣意,有点犀利,还有点柔情与哀伤。
这种作者性,决定了他作品的与众不同。所以,对整个春节档来说,他创作的作品,既是“异类”,也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》,再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》,这些韩寒电影,都取得了不错的票房反馈。这种反馈,主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后,他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世,都渗透着一种强有力的青春共鸣,让人从心底里喝彩:那个懂我的人,终于又来了!
《四海》和前三部作品一样,也保留了一些“韩寒制造”的特色风格,形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活,男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长,感受了亲情,收获了友情,经历了爱情。
后半段是都市打拼,男主第一次离开家乡,带着各种局促情绪来到广州,觉得生活就像逐浪之水,一眼望不到尽头,哪怕是意义极大的“飞珠江”,到头来,也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素,比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事,总是发生在相对疏离的小世界,主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛,《乘风破浪》里是亭林镇,《飞驰人生》里是上海郊区,《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧,也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远,所以更加自我。
提起韩寒的电影,最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他,把自己对赛车的痴迷与热爱,全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游,《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险,《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具,总是韩寒电影里的重要意象,与流浪、速度、自由相勾连,为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次,在《四海》里,韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了,其实其中蕴含的深意,是需要细品的——汽车是城市象征,摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞,但一到广州,他就被“禁摩”了。摩托被人拉走,收缴上去,在院子里蒙尘。而他自己,也成了笼中困兽,只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差,其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样,有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑,而是一种文学气质的幽默,把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景,都让人记忆犹新。比如,吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如,女主在海边骑摩托,陷进沙里出不来,问男主陷进去过吗,男主回了句“那没有,傻子才会陷进去”。结果,刚说完,就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里,有一语双关之意,既指陷进沙里,又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达,保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵,也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾,和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中,两人见招拆招的相处模式,看起来尤为吸睛。
片中有场戏,是父亲为了拉近父子距离,主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo,有些难以吃惊:ROLEX,劳力士?结果,父亲淡定作答:很接近,RELAX。这E呀,有点褪色了。前后一搭腔,喜感立马就出来了,让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子,总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出,但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里,既有命运的无情捉弄,也有化不开的深爱。《四海》里的两父子,同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前,他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实,在不靠谱之外,他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱,想给儿子一些钱,以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现,他电影里的情感着墨,向来是诗意的,是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达,刚好契合了当下年轻人的心理状态:每个人都是独立的个体,每个人都有每个人的孤独。所以,从这个角度来说,《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望,大家可以从这部电影里品出爱来,“孤独和爱并不冲突,希望大家看完,还是可以感受到爱”。
电影里的爱,都是用一些很具象的东西去呈现:爱是吴仁腾送给儿子的一块手表,是男主送给女主的一条项链,是男主未能成行的赶海之旅,也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴,构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说,《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后,男女主都在努力地实现梦想,实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土,承载了他们的热爱与梦想。
只不过,韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事,兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化,对观众们来说,显然是可喜的。这意味着,作为导演,韩寒已经跳出个人天地,去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西,并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为,就凭这一点,《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试,刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名,是“Only Fools Rush In”,取自猫王的一首歌,翻译过来是“智者不入爱河,但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人:无论戏里戏外,韩寒还是那个韩寒,还是无所畏惧,不被主流所规训,也不被框架所限制。他,只做独一无二的自己,做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的,也是我们所追求的。而韩寒,显然先行一步。
这种作者性,决定了他作品的与众不同。所以,对整个春节档来说,他创作的作品,既是“异类”,也是独一份的存在。
从2014年的《后会无期》到2017年的《乘风破浪》,再到2019年的《飞驰人生》以及当下热映的《四海》,这些韩寒电影,都取得了不错的票房反馈。这种反馈,主要得益于他能与年轻人产生的深切共鸣。
从80后到00后,他的作品影响了几代人的青春成长。每每问世,都渗透着一种强有力的青春共鸣,让人从心底里喝彩:那个懂我的人,终于又来了!
《四海》和前三部作品一样,也保留了一些“韩寒制造”的特色风格,形散而神不散。全片用一场突发事件划分为两个部分。前半段是小镇生活,男主在“良师益友”的陪伴下飞速成长,感受了亲情,收获了友情,经历了爱情。
后半段是都市打拼,男主第一次离开家乡,带着各种局促情绪来到广州,觉得生活就像逐浪之水,一眼望不到尽头,哪怕是意义极大的“飞珠江”,到头来,也是“做了跟没做一样”。
片中填充了很多观众熟悉的韩寒式元素,比如漂泊旅人、赛车元素、幽默金句、拧巴的父爱、独特的取景地等等。
韩寒电影里的故事,总是发生在相对疏离的小世界,主角与外部世界格格不入。《后会无期》里是东极岛,《乘风破浪》里是亭林镇,《飞驰人生》里是上海郊区,《四海》里是南澳岛。小镇既代表了怀旧,也代表了单纯的理想主义。因为足够遥远,所以更加自我。
提起韩寒的电影,最必不可少的就是赛车元素。曾是职业赛车手的他,把自己对赛车的痴迷与热爱,全部投入到了电影中。《后会无期》中有说走就走的自驾游,《乘风破浪》中有赛车手的奇妙历险,《飞驰人生》中有有去无回的越野拉力赛。
“车”这个道具,总是韩寒电影里的重要意象,与流浪、速度、自由相勾连,为主人公的人生旅程提供重要的扭转契机。
这次,在《四海》里,韩寒将四轮汽车变成了两轮摩托车。这个转变乍一看没什么大不了,其实其中蕴含的深意,是需要细品的——汽车是城市象征,摩托是小镇象征。
男主骑着摩托在小镇横冲直撞,但一到广州,他就被“禁摩”了。摩托被人拉走,收缴上去,在院子里蒙尘。而他自己,也成了笼中困兽,只能在笼子里表演摩托特技。这种生活落差,其实就是一种很直白的自由丧失。
韩寒的电影和他的小说一样,有着很强的幽默感。这种幽默并不是单纯的夸张或搞笑,而是一种文学气质的幽默,把你冷不丁地逗笑。
《四海》保持并延续了这种幽默。片中很多搞笑场景,都让人记忆犹新。比如,吴仁腾、吴仁耀父子名字上的谐音梗。比如,女主在海边骑摩托,陷进沙里出不来,问男主陷进去过吗,男主回了句“那没有,傻子才会陷进去”。结果,刚说完,就看到女主脸上的笑意慢慢褪去。
“陷进去”在这里,有一语双关之意,既指陷进沙里,又指陷进爱情。这种“一语双关式”的个人表达,保持了韩寒式幽默的一贯风格。
而沈腾的助阵,也给这部片子带来了如虎添翼的喜剧效果。“长在全国人民笑点”上的沈腾,和刘昊然组成了一对久别重逢的父子档。接触过程中,两人见招拆招的相处模式,看起来尤为吸睛。
片中有场戏,是父亲为了拉近父子距离,主动送给儿子一块手表。儿子看着手表logo,有些难以吃惊:ROLEX,劳力士?结果,父亲淡定作答:很接近,RELAX。这E呀,有点褪色了。前后一搭腔,喜感立马就出来了,让观众笑得前仰后合。
韩寒镜头下的父子,总有一种说不清的隔阂。他们愿意对彼此付出,但又不知道如何表达。
在拧巴的父子关系里,既有命运的无情捉弄,也有化不开的深爱。《四海》里的两父子,同样也是如此。吴仁腾缺席了儿子的成长岁月。
在儿子面前,他总是有意无意地流露出自己的不靠谱。但其实,在不靠谱之外,他还夹杂着一丝舐犊情深。他一直偷偷攒钱,想给儿子一些钱,以弥补他的长期缺席。
熟悉韩寒作品的观众会发现,他电影里的情感着墨,向来是诗意的,是云淡风轻的表达。
这种云淡风轻的个人表达,刚好契合了当下年轻人的心理状态:每个人都是独立的个体,每个人都有每个人的孤独。所以,从这个角度来说,《四海》其实是一部很孤独的电影。但韩寒希望,大家可以从这部电影里品出爱来,“孤独和爱并不冲突,希望大家看完,还是可以感受到爱”。
电影里的爱,都是用一些很具象的东西去呈现:爱是吴仁腾送给儿子的一块手表,是男主送给女主的一条项链,是男主未能成行的赶海之旅,也是女主给男主找回的摩托车。
这些点点滴滴,构成了这部电影最温暖、最浪漫的叙事内核。
从本质上来说,《四海》讲得还是一个追梦的故事。来到广州之后,男女主都在努力地实现梦想,实现自我价值。转动的车轮和飞扬的尘土,承载了他们的热爱与梦想。
只不过,韩寒这次置入了更为残酷的现实表达。他撇开了以往自说自话的个人叙事,兼顾了环境、阶层乃至时代对个体的碾压与撕裂。
这种创作变化,对观众们来说,显然是可喜的。这意味着,作为导演,韩寒已经跳出个人天地,去尝试个人风格之外的一些东西。哪怕这些东西,并不是他所擅长、所驾轻就熟的。私以为,就凭这一点,《四海》这部电影就已经很值得肯定。
这种尝试,刚好与韩寒在片中注入的思想相得益彰。《四海》的英文片名,是“Only Fools Rush In”,取自猫王的一首歌,翻译过来是“智者不入爱河,但我是个傻子”。很有几分“别人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”的意思。
它意在告诉众人:无论戏里戏外,韩寒还是那个韩寒,还是无所畏惧,不被主流所规训,也不被框架所限制。他,只做独一无二的自己,做独一无二的春节档电影。
这是我们所向往的,也是我们所追求的。而韩寒,显然先行一步。
在国内的国产剧里,有这么一部老剧,老到什么程度呢?拍了近二十一年的时间,还未把它拍完。追该剧的观众是一批换了一批,而这部剧丝毫没打算停拍,反倒是越拍越起劲,还办起了选秀节目,从中挑选新演员加入其中。它就是广东本土剧里的老大哥——《外来媳妇本地郎》!关于这部剧,许多观众对该剧情有独钟,尤其是早期的《外来媳妇本地郎》。该剧里的角色每一个都是鲜明的个体,计较每一分钱的康祈宗、从不贪便宜的康祈光、能为五斗米折腰的作家、帅气小伙子康祈祖等等。他们的性格可能类似,却不同:康祈宗和作家同样是吝啬,但康祈宗是仗义的,而作家是真吝啬;二嫂苏妙婵和阿娇同样是泼辣,苏妙婵是带脑子的,而阿娇是直来直往的。这部剧,很贴近观众们的生活,不少观众认为《外来媳妇本地郎》是一部生活剧。她是替补刘涛位置的演员!这部剧吸引人的特点有两点,一是题材好,二十一年前信息不发达,外地人和本地人该如何相处,一直是一个话题;二是该剧拥有一位和周星驰媲美的演员,他的名字叫做郭昶。他饰演的康祈宗把市井之人的样子演得惟妙惟肖的,观众把郭昶称为广东版的“周星驰”。在《外来媳妇本地郎》的主演里,有一位比较特殊,她是替补进来的,她就是饰演三嫂黄菲的演员钱莹。当初拍摄《外来媳妇本地郎》时,原本的剧本只打算拍到四十集结束的,而模特出道的刘涛因为饰演了《外来媳妇本地郎》里时尚大方的三嫂幸子后,她的知名度一下提高了许多,后面陆续接到实力雄厚的剧组邀请,如琼瑶剧组邀请她加入《还珠格格》系列、张纪中剧组邀请她加入《天龙八部》。刘涛接到邀请后,才得知《外来媳妇本地郎》剧组打算续拍了,可刘涛已是骑虎难下,她不得不从原本的《外来媳妇本地郎》剧组和琼瑶剧组进行比较,结果很明显,刘涛离开了。刘涛饰演的幸子是《外来媳妇本地郎》的颜值担当,刘涛这一走,会把《外来媳妇本地郎》里的角色颜值降低,为了寻找一位代替刘涛的演员,导演也是费尽心思去选人。想要拍好戏就得找对演员,当时的《外来媳妇本地郎》属于火爆剧,想要接替刘涛位置的演员很多,多到导演面试不过来。可导演还是选择了一个演戏经验不足的演员——钱莹。黄菲的设定和幸子一样,走原来的时尚路线,但幸子走的是自信女强人,而黄菲是娇气、有点小家子气的。懂时尚、爱购物、会装扮,这些技能的加持下,黄菲一下成为了该剧最美的角色,那句“昌盛街有名的美女”由此诞生。有一颗躁动的心。钱莹,她生长在一户军人家庭里,她的父亲是军人,也是一个性格严格的父亲。她的父亲一直希望女儿能够“女承父业”,继续走他曾经走过的路。钱莹是一个喜欢装扮的人,在严厉父亲的强势下,她妥协了,她按照她父亲的想法活着。钱莹很争气,她考上了解放军通讯学院。刚上大学的钱莹,第一次离开了生活十几年的家,来到大学读书。读书的钱莹处于思想斗争的时期,她的前半生是按照她父亲的“指挥”活过来的。可这不是她想要的,她渴望心中的“自由”已久。“自由”不单单是身体的,更是思想上的。毕业季,也是她最后一搏的机会。她回家和她的父亲谈了一夜的心,也是这一夜,让钱莹的人生发生了改变。因为她的父亲支持她的想法。想踏遍黄沙海洋。钱莹的工作并非一帆风顺的,她没有关系、人脉,她仅仅是一个长得漂亮的毕业生。她进入电视台摸爬滚打几年后,她有机会出演《外来媳妇本地郎》。然而这仅仅是一次客串,钱莹饰演了康祈祖的同学“菲安”。在《美的奇遇》这集里,康祈祖还是单身,看到菲安时,康祈祖动了心。在一次游玩中,康祈祖送给菲安一枚戒指,然后菲安“不小心”把戒指掉水里了。康祈祖只能下水捞戒指,这时候菲安才自爆自己的身份,她是曾经康祈祖被调侃过的同学,这次接近康祈祖,仅仅是为了报复当年的“仇”。也是这次客串的机会,让钱莹第一次感受到拍戏的魅力。在刘涛离开后,钱莹之所以能够顺利拿到“黄菲”角色,和这次客串有很大的关系。有了稳定工作后,不再四处漂泊的钱莹,她的心开始躁动了。人,为什么活着?(这是一个老话题,但是每一个人都想过的话题。)世界那么美,为何不出去走走?每到一个陌生的地方,钱莹喜欢喝一杯咖啡,看着周围的美景,她喜欢这样的享受。拍戏是为了筹路费,锻炼身体是让自己能够更好地去旅游。那些年里,钱莹去过许多地方,散心、拍照、购物以及静静地待一会,看那远处的风景,这就是许多人向往的生活,也是钱莹喜欢的生活方式。这样的生活方式,不知道你们喜欢不?喜欢的记得点一个小小的赞哦!
在国内的国产剧里,有这么一部老剧,老到什么程度呢?拍了近二十一年的时间,还未把它拍完。追该剧的观众是一批换了一批,而这部剧丝毫没打算停拍,反倒是越拍越起劲,还办起了选秀节目,从中挑选新演员加入其中。它就是广东本土剧里的老大哥——《外来媳妇本地郎》!关于这部剧,许多观众对该剧情有独钟,尤其是早期的《外来媳妇本地郎》。该剧里的角色每一个都是鲜明的个体,计较每一分钱的康祈宗、从不贪便宜的康祈光、能为五斗米折腰的作家、帅气小伙子康祈祖等等。他们的性格可能类似,却不同:康祈宗和作家同样是吝啬,但康祈宗是仗义的,而作家是真吝啬;二嫂苏妙婵和阿娇同样是泼辣,苏妙婵是带脑子的,而阿娇是直来直往的。这部剧,很贴近观众们的生活,不少观众认为《外来媳妇本地郎》是一部生活剧。她是替补刘涛位置的演员!这部剧吸引人的特点有两点,一是题材好,二十一年前信息不发达,外地人和本地人该如何相处,一直是一个话题;二是该剧拥有一位和周星驰媲美的演员,他的名字叫做郭昶。他饰演的康祈宗把市井之人的样子演得惟妙惟肖的,观众把郭昶称为广东版的“周星驰”。在《外来媳妇本地郎》的主演里,有一位比较特殊,她是替补进来的,她就是饰演三嫂黄菲的演员钱莹。当初拍摄《外来媳妇本地郎》时,原本的剧本只打算拍到四十集结束的,而模特出道的刘涛因为饰演了《外来媳妇本地郎》里时尚大方的三嫂幸子后,她的知名度一下提高了许多,后面陆续接到实力雄厚的剧组邀请,如琼瑶剧组邀请她加入《还珠格格》系列、张纪中剧组邀请她加入《天龙八部》。刘涛接到邀请后,才得知《外来媳妇本地郎》剧组打算续拍了,可刘涛已是骑虎难下,她不得不从原本的《外来媳妇本地郎》剧组和琼瑶剧组进行比较,结果很明显,刘涛离开了。刘涛饰演的幸子是《外来媳妇本地郎》的颜值担当,刘涛这一走,会把《外来媳妇本地郎》里的角色颜值降低,为了寻找一位代替刘涛的演员,导演也是费尽心思去选人。想要拍好戏就得找对演员,当时的《外来媳妇本地郎》属于火爆剧,想要接替刘涛位置的演员很多,多到导演面试不过来。可导演还是选择了一个演戏经验不足的演员——钱莹。黄菲的设定和幸子一样,走原来的时尚路线,但幸子走的是自信女强人,而黄菲是娇气、有点小家子气的。懂时尚、爱购物、会装扮,这些技能的加持下,黄菲一下成为了该剧最美的角色,那句“昌盛街有名的美女”由此诞生。有一颗躁动的心。钱莹,她生长在一户军人家庭里,她的父亲是军人,也是一个性格严格的父亲。她的父亲一直希望女儿能够“女承父业”,继续走他曾经走过的路。钱莹是一个喜欢装扮的人,在严厉父亲的强势下,她妥协了,她按照她父亲的想法活着。钱莹很争气,她考上了解放军通讯学院。刚上大学的钱莹,第一次离开了生活十几年的家,来到大学读书。读书的钱莹处于思想斗争的时期,她的前半生是按照她父亲的“指挥”活过来的。可这不是她想要的,她渴望心中的“自由”已久。“自由”不单单是身体的,更是思想上的。毕业季,也是她最后一搏的机会。她回家和她的父亲谈了一夜的心,也是这一夜,让钱莹的人生发生了改变。因为她的父亲支持她的想法。想踏遍黄沙海洋。钱莹的工作并非一帆风顺的,她没有关系、人脉,她仅仅是一个长得漂亮的毕业生。她进入电视台摸爬滚打几年后,她有机会出演《外来媳妇本地郎》。然而这仅仅是一次客串,钱莹饰演了康祈祖的同学“菲安”。在《美的奇遇》这集里,康祈祖还是单身,看到菲安时,康祈祖动了心。在一次游玩中,康祈祖送给菲安一枚戒指,然后菲安“不小心”把戒指掉水里了。康祈祖只能下水捞戒指,这时候菲安才自爆自己的身份,她是曾经康祈祖被调侃过的同学,这次接近康祈祖,仅仅是为了报复当年的“仇”。也是这次客串的机会,让钱莹第一次感受到拍戏的魅力。在刘涛离开后,钱莹之所以能够顺利拿到“黄菲”角色,和这次客串有很大的关系。有了稳定工作后,不再四处漂泊的钱莹,她的心开始躁动了。人,为什么活着?(这是一个老话题,但是每一个人都想过的话题。)世界那么美,为何不出去走走?每到一个陌生的地方,钱莹喜欢喝一杯咖啡,看着周围的美景,她喜欢这样的享受。拍戏是为了筹路费,锻炼身体是让自己能够更好地去旅游。那些年里,钱莹去过许多地方,散心、拍照、购物以及静静地待一会,看那远处的风景,这就是许多人向往的生活,也是钱莹喜欢的生活方式。这样的生活方式,不知道你们喜欢不?喜欢的记得点一个小小的赞哦!
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