陳政寄來了他編輯出版的《東方集》，打開宣紙的包裝，散落一身金粉。這是一本訪談集，關於書法與繪畫，其中有二十四位藝術家的談話。

翻到毛新國的這篇，標題為時間的過程，生命的本質：

年輕時喜歡讀書，漫漶的讀，毫無系統。談不上會寫詩，喜歡詩，因為好詩會把人導入澄明遼闊的境地里。

詩經般的單純，那是我乞求的境界。其實不論為人還是為藝，都應是抱樸見素的，否則會遮蔽我們對於事物本質的認識。一旦世故，真心既失。

就水墨而言，詩意感覺會使你的筆墨語言清澈通透。畫家的筆墨與內心同期同步，使轉承啟，點厾渲染，莫不如意，與造化共振共生，故無一筆不是活物，無一跡不是氲氤。

隨著年齡的增長，越來越平常心了，世界沒有那麼多的善惡高下，只有自在自然的造化和因果輪迴的生命，在久遠的時空里，默默生存，默默消失，他們以各自的運命完成著自己。

有了這些體悟，就會越來越謙和、蘊藉、平常、樸厚，這些屬性也會自然在作品里顯現。

我認為藝術沒有新舊，更無所謂當代不當代。真正決定作品品質的是創作者敏銳的感知和心靈的高度。

生命因精微而豐富，精微的感受力是創作的前提和保障。還有樸素而直指人心的表達，通過有效的藝術語言對自己的認識做樸素真切的傳達，為識讀者所類感。

最後，作品要用詩意的力量，這也是藝術品於現實的價值所在，它能使人反省自身的存在。

L’art pour l'art ​法语：为了艺术而艺术
唯艺术主义在欧洲出现的很晚。比如19世纪法国开始出现艺术至上主义（19世纪晚期英国出现唯美主义），根据泰奥菲尔·戈蒂耶（Pierre Jules Théophile Gautier，1811-1872）的理论，艺术（创作）要从一切道德教化、宗教目的、或者实用性的目的中解放出来，艺术创作活动要以自身为目的（autotelique），即艺术的自我目的化（是艺术的特性）。

这种观念也许周作人这种头脑不复杂的人会表示赞成，但其实并不那么单纯。比如巴赫就没有这种“艺术的自我目的化”的观念，甚至莫扎特、达芬奇也没有这种近代的“艺术”的观念。达芬奇和莫扎特可能更多地将自己视为一个职人，而非19世纪以后的“艺术家”（贝多芬可能是一个转折点，贝多芬可能自视为“艺术家”，而非传统的职人作曲家）。在西方的语境中，艺术（art）和技艺（或学艺）本来就是同一个词。比较耐看的艺术品，或者称得上有收藏价值的美术品，会加上一个限定词，叫作fine arts（法语 Beaux-Arts）。

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