《圆盘》油画 ，作者:德劳内。
德劳内作于1912--13年的“圆盘”系列画，被公认为是法国画家所作的最早的纯抽象绘画。德劳内自己在晚年曾将它们称作“抽象绘画的决定性和公开性的宣言”。德劳内作于1912--13年的“圆盘”系列画，被公认为是法国画家所作的最早的纯抽象绘画。德劳内自己在晚年曾将它们称作“抽象绘画的决定性和公开性的宣言”。在这组系列画中，形态各异、相互交叠的圆盘，是画面唯有的母题。德劳内将它们视作某种宇宙精神的象征，“他把宇宙万物的对照看作一个不断旋转的螺旋桨。他的作品中的那些离心的曲线从一个燃烧的太阳似的中心辐射出来，它们使自己的圆圈构成了对比，并引起了五光十色的色彩颤动。” https://t.cn/AigL1q8q
德劳内作于1912--13年的“圆盘”系列画，被公认为是法国画家所作的最早的纯抽象绘画。德劳内自己在晚年曾将它们称作“抽象绘画的决定性和公开性的宣言”。德劳内作于1912--13年的“圆盘”系列画，被公认为是法国画家所作的最早的纯抽象绘画。德劳内自己在晚年曾将它们称作“抽象绘画的决定性和公开性的宣言”。在这组系列画中，形态各异、相互交叠的圆盘，是画面唯有的母题。德劳内将它们视作某种宇宙精神的象征，“他把宇宙万物的对照看作一个不断旋转的螺旋桨。他的作品中的那些离心的曲线从一个燃烧的太阳似的中心辐射出来，它们使自己的圆圈构成了对比，并引起了五光十色的色彩颤动。” https://t.cn/AigL1q8q
【探秘100位艺术家的家！ 】
#艺术分享#
008期田野@巴了个小顿顿 图文篇。视频篇大家应该已经感受到艺术家的真实了，再告诉大家一个小秘密：视频里大家聚会，艺术家大厨做饭和聚会的视频，他本人都不知道是什么时候拍的[喵喵]，因为那会已经喝断片了，全靠意念下厨房加的菜[允悲]。我作为摄像师也没看出来他断片了，一切看起来只是微醺而已，是不是狠人儿实锤了[允悲]。
2016年毕业后，我拥有了第一个属于自己的工作室，几个玩儿的要好的同学决定毕业也要生活在一起，继续做艺术结伴而行。田野跟我们一样，也是第一批入住的艺术家，并且很快就融入了我们，成为了同路人。工作室在北京顺义区美丽的罗马湖附近，那些日子我们那拨小伙伴们建立起了深厚的友谊，彼此帮扶着、互相欣赏着，一起见证了彼此的小确幸，也互相陪伴着度过了阶段的迷茫期。我们偶尔也会坐下来一起吐吐槽谁的“黑历史”，八卦一下谁的新恋情之类的，就这样走过了放任自流的四年光景。后来，面临着冬天挨冻夏天挨淹加上疫情带来的经济上的雪上加霜，好多人搬出了原来的艺术区，四散开来。
我跟田野是这群小伙伴当中，算是彼此比较了解的了，我知道他所有的八卦和情感，也经常嘴下无情地时不时黑他一顿 。别看他虎背熊腰的东北壮汉，你却能在他笔触间流淌出来的关于爱情关于记忆关于时间的描绘当中感受到细腻和温柔。就是这么一个熟悉的人，熟悉的作品，在我想要去解读的时候竟一时间鲜有高见。经过一番沟通之后，发现我的理解多半实属误读，这种愈是自以为了解有时却是愈发误解的感觉，也是种难得的体验和感悟。
这两年大家都不得不面对生活带来的疲于奔命，他放在做作品（此处指狭义的架上作品）上的时间少了，但是不变的是，一直有一颗想要追逐艺术的心。当被问到“你觉得你算艺术家吗？”(你礼貌吗[doge])的时候，他犹豫了一下，给了一个模糊的答案。我想，一个人如果真的是有志于此，那么三个字的定义显然是粗鲁且不负责任的，至于作品怎样解读？你是先看到了具象的叙事性？还是先看到了绘画语言本身的质感？还是先看到了他作品中的文字？亦或是在他的作品中看到了自己或者别人的影子？我想，“被误解是表达者的宿命”也同样适合用在艺术家身上。成为职业艺术家的路，道阻且长，我们都在探索的路上，期待看到田野可以静下心来回归到作品本身上来，带着更大的诚意投射到作品中，更加精准定位到自己内心想呈现的靶向上。
最近在看石黑一雄的《长日将尽》，篡改一下书中对我有莫大启发的句子，改变一下句式与君共勉：希望你不会为了成就事业而荒废人生，也不会因此在个人层面上岁月蹉跎。
@微博艺术 @微博美学
#遇见艺术##创作力计划##艺术#
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008期田野@巴了个小顿顿 图文篇。视频篇大家应该已经感受到艺术家的真实了，再告诉大家一个小秘密：视频里大家聚会，艺术家大厨做饭和聚会的视频，他本人都不知道是什么时候拍的[喵喵]，因为那会已经喝断片了，全靠意念下厨房加的菜[允悲]。我作为摄像师也没看出来他断片了，一切看起来只是微醺而已，是不是狠人儿实锤了[允悲]。
2016年毕业后，我拥有了第一个属于自己的工作室，几个玩儿的要好的同学决定毕业也要生活在一起，继续做艺术结伴而行。田野跟我们一样，也是第一批入住的艺术家，并且很快就融入了我们，成为了同路人。工作室在北京顺义区美丽的罗马湖附近，那些日子我们那拨小伙伴们建立起了深厚的友谊，彼此帮扶着、互相欣赏着，一起见证了彼此的小确幸，也互相陪伴着度过了阶段的迷茫期。我们偶尔也会坐下来一起吐吐槽谁的“黑历史”，八卦一下谁的新恋情之类的，就这样走过了放任自流的四年光景。后来，面临着冬天挨冻夏天挨淹加上疫情带来的经济上的雪上加霜，好多人搬出了原来的艺术区，四散开来。
我跟田野是这群小伙伴当中，算是彼此比较了解的了，我知道他所有的八卦和情感，也经常嘴下无情地时不时黑他一顿 。别看他虎背熊腰的东北壮汉，你却能在他笔触间流淌出来的关于爱情关于记忆关于时间的描绘当中感受到细腻和温柔。就是这么一个熟悉的人，熟悉的作品，在我想要去解读的时候竟一时间鲜有高见。经过一番沟通之后，发现我的理解多半实属误读，这种愈是自以为了解有时却是愈发误解的感觉，也是种难得的体验和感悟。
这两年大家都不得不面对生活带来的疲于奔命，他放在做作品（此处指狭义的架上作品）上的时间少了，但是不变的是，一直有一颗想要追逐艺术的心。当被问到“你觉得你算艺术家吗？”(你礼貌吗[doge])的时候，他犹豫了一下，给了一个模糊的答案。我想，一个人如果真的是有志于此，那么三个字的定义显然是粗鲁且不负责任的，至于作品怎样解读？你是先看到了具象的叙事性？还是先看到了绘画语言本身的质感？还是先看到了他作品中的文字？亦或是在他的作品中看到了自己或者别人的影子？我想，“被误解是表达者的宿命”也同样适合用在艺术家身上。成为职业艺术家的路，道阻且长，我们都在探索的路上，期待看到田野可以静下心来回归到作品本身上来，带着更大的诚意投射到作品中，更加精准定位到自己内心想呈现的靶向上。
最近在看石黑一雄的《长日将尽》，篡改一下书中对我有莫大启发的句子，改变一下句式与君共勉：希望你不会为了成就事业而荒废人生，也不会因此在个人层面上岁月蹉跎。
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·Tacita Dean
·Tacita Dean 1965年生于英格兰坎特伯雷，在柏林生活和创作。她的创作媒介多种多样，横跨了电影、绘画、摄影和声频。她曾用16毫米电影胶片进行广泛的创作实践，来探索这种媒体材料的形式潜能。她的影片的典型特征体现为漫长、缓慢的镜头，经常会给人以静止的印象。她的影像作品探讨这个时代的错误，不合时宜的人或者物，还有那些过时的信念体系，同时也探索了虚构与现实，过去与现在之间的界线。自从移居柏林以来，Tacita Dean开始在影片中考察建筑结构，她以此手段去理解特定的文化与政治体系。
·#世界艺术[超话]##艺术了个sanvant#
·Tacita Dean 1965年生于英格兰坎特伯雷，在柏林生活和创作。她的创作媒介多种多样，横跨了电影、绘画、摄影和声频。她曾用16毫米电影胶片进行广泛的创作实践，来探索这种媒体材料的形式潜能。她的影片的典型特征体现为漫长、缓慢的镜头，经常会给人以静止的印象。她的影像作品探讨这个时代的错误，不合时宜的人或者物，还有那些过时的信念体系，同时也探索了虚构与现实，过去与现在之间的界线。自从移居柏林以来，Tacita Dean开始在影片中考察建筑结构，她以此手段去理解特定的文化与政治体系。
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