国画名家丨郭亚梅的工笔人物画，与时代接轨的真善美

艺术家简介

郭亚梅，中国美术家协会会员，中国女画家协会理事，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，河北省美术家协会理事，河北省新文艺群体美术家工作委员会委员。

郭亚梅
工笔人物画

画家郭亚梅的工笔人物画作品随性而创作，心性、灵性、神性融于画道，她的作品既继承了传统绘画之精神，又吸收了民族绘画之形式, 充满着蓬勃的朝气，弥漫着岁月静好的文化气息。在创作层面对传统工笔画的绘画语言体系进行了拓展与开拓，丰富的绘画语言，无不展现了她对现代视觉审美趣味的感悟与思考。

在她身上，总是洋溢着这个时代的充实感、节奏感，以致她和她的画作都散发着与时代接轨的真善美，给人一种美好的向往。在她眼中，世界万物，都充满着灵性。画面色彩的运用，大胆的构图，巧妙的人物造型的设计，令观者感到熟悉与亲切，她从普通的生活中捕捉到非常美的，非常有意义的画面 ，并且以新手法表现出来。

作为一名女性画家，自然会更关注家庭、母亲、孩子。郭亚梅的作品中，她将画笔对准最能代表人类真善美的女性和孩童世界。作品中的纯真儿童清澈的眼眸或许反映出画家对都市的探究与遐想，给我们感受的不仅有作者空寂豁达之气，也有虚静和天真的梦呓，或是要反映一种与环境叙述沟通的情结。在喧嚣浮躁的繁华都市，人们奔波于拥挤的人群中，渐渐失去了对生命本质的追寻，郭亚梅能够在喧杂的世界中，捕捉和注视人性真善美的本质，并通过画作将其勾勒呈现。

郭亚梅喜绘少数民族，用工笔画的形式来创作少数民族人物画有其自身优势，中国美术史中留下的经典工笔画作品为当代人创作富有中华民族审美品质和时代精神的艺术作品提供了最好的文本。身着彝族、哈尼族特色民族服饰的人物在她笔下清净秀润，传神微妙，传递出一种淡然的人文情怀。服饰表现出轻重变化，画面色彩节奏明快，无背景繁琐的处理，也使得画面感更加纯粹，无不体现着少数民族的情怀和深厚的文化内涵。

面对当下东西方文化和意识交融的现代社会，郭亚梅在继承传统东方审美情趣的基础上，探索当代意识的图示形式，形成具有个性特点的绘画格调和语言风格。

康师尧，中国画家，中国一级美术师，中国美术家协会会员，长安画派的主要画家之一。

1944年夏 毕业于当时武昌艺专绘画科国画业，拜师康一禾、张肇名，对他的绘画有了很多的帮助，让他的绘画技艺得到了很大的提升。

康师尧先生以工笔花鸟和仕女为主，兼工写意，对传统中国画技法进行钻研，他十分重视对大自然的观察，非常注重写生。#艺术公开课##这就是中国风#

本来画画用来打发时间，买了些数字油画挺有兴趣，剩下的丙烯颜料，照猫画虎，感觉还有点模样。为了正儿八经入入门，打算老年大学找个班，国画工笔素描绘画水彩油画，做了下比较，油画最接近丙烯画，网络教课直接用丙烯颜料替代油彩，所以选择油画班报了名。
根据报名信息，班里组建了群，还没开学，互不相识，群里已经活跃的不得了，老师发了购买油画工具材料的链接一个又一个，家里虽然有些工具，就怕开学和老师教课用的不一致，所以买了一套最便宜的基础材料套装，还没开画，已经投入千元了，将来油彩、画板肯定还有后续投入。哎呀，计划是小菜一碟，现实的排场摆的有点大了。
以前学过工笔画，旅游和侍奉前弟妹，占用了很多上课时间，第三学期换了老师学校一再强调出勤，所以没再报，正规学画“生涯”就比搁浅。国画颜料、成卷的宣纸、各种陶瓷调色盒、艺术石头印章、包括我那时的“满腔热情”和“雄心壮志”因为闲置，都淡漠下来，成品不多，半成品不少，总想拾起来，但基础太浅，只能刻板描绘，还特费时间，和水彩丙烯油画相比，后者更随意和奔放。
我这类画着玩玩的爱好者，画丙烯画最合适。水彩画除了技巧，涂涂抹抹中色彩比较突出通透，以前学过一学期，干湿掌握不到位，经常起草挺有感觉的画面，画着画着就脏兮兮的花了，一脏乱整幅画就毁了，可修改程度有限。丙烯颜料干的快，画错了、色彩不尽如意，可以随时随意涂改，遮盖力强，色彩更加明快鲜亮。本来只想打打游击玩，一不小心给编入了“正规军”，心里老大不痛快！
哎！先展示下新入手的“高大上装备”吧，但愿以后我能对得起“它们”。