【【《中华儿女》2019年第22期封面人物】提问：“千里走单骑”——你独自骑着摩托车深入川藏，可否谈一下这段经历？

胡歌：骑摩托是我特别大的一个爱好。向往自由，喜欢。在祖国的大好河山去游历，我也喜欢摄影。为什么会有这次行程呢？是好多年前当我第一次听到色达这个地方的时候，我在心里面许下了这个愿望，希望有一天我可以骑着摩托车去那。

提问：你骑摩托车入川藏的视频在朋友圈刷屏，当时是怎么被认出来的？

胡歌：其实我一开始保密工作做得挺好的。就是在到色达的前两天，在路上遇到几个摩友，他们认出我了。其中一个摩友录了视频，然后发到网上，那就完了。最后我也是用了一些小小的计谋，就是我让色达的喇嘛开了一辆汽车在县城外十公里的地方把我接进去。我们当时有一辆保障车，我就把摩托车放在保障车上拖进去的。然后就告诉当地人说我已经回去了。你看就只有车来，人没来。

提问：最近有没有看什么书籍？

胡歌：我最近的几本书我同时在看。因为参加那个《奋斗吧，中华儿女》，在后台也不让带手机。一本是《人的宗教》，一本是村上春树和小泽征尔聊音乐。我其实对古典音乐我是一窍不通的，他们俩聊古典音乐，很多曲子我都没听过。但是我觉得这个他们两个人跨界的聊天我觉得很有意思，而且也是让我看到一个生活状态里面的村上春树和小泽征尔，所以我觉得还挺有意思的。

提问：对表演有什么新的领悟？

胡歌：其实演戏啊，说容易容易，说难也挺难的。不管是在舞台上也好，镜头前也好，你要如何让自己专注，然后建立起这个信念感，把自己变成一个和生活中完全不一样的人。如果只靠技巧的话，那我觉得不算是特别成功的演员。前两年我有一个阶段我觉得我人生当中最幸福的一刻就是当我演完这场戏以后，我觉得刚才那几分钟或者十几分钟，我忘了我是谁了，我就是完全都在他的世界里。

提问：你刚度过了37岁生日，回望来时路，对过去的胡歌有什么想说的话吗？对未来，你又有怎样的期许？

胡歌：对过去的我，我还是要说一声抱歉。因为许了很多愿望，基本上都没实现。对未来的我，就想说拜托了（笑）。

提问：你觉得自己是开朗阳光的人还是内向孤独的人？

胡歌：孤独和阳光不矛盾。孤独对我来说是自由，享受孤独的人是懂得自由的。当然有些人对于自由的理解不一样，但是对我来说，我不觉得孤独是不好的事。孤独和孤僻是两个概念。有一个词叫“当众孤独“，就是孤独并不是说一个人的时候就叫孤独，有时候你置身一群人当中，你可能会更孤独。

提问：你曾经说过：“如果我能够变成想像中的自己，不辱上天的使命，让重燃的生命之火发挥更大的光和热，我愿意放下眼前的所有。“可否描述一下想像中的自己？

胡歌：不虚度光阴，对得起自己曾经受过的苦难，这个是我当时写这段话的初衷吧。因为有一段时间我觉得我好像浪费了好多时间，然后挺对不起过去的自己的。我不能总是享受，我也懂得感恩。

提问：除了作品和大家见面以外，你一直比较低调。请谈谈不工作的时候，你的生活是什么样的？有哪些爱好？

胡歌：我喜欢拍照，人文的多一些，纪实的多一些，人像的比较少。我不太会和别人交流，我拍照也不怎么说话，反正就是我给我团队的同事拍照，他们也基本上都不满意。然后我就不拍了。我就拍我自己的。我最喜欢的就是拿一个三五的定焦镜就上街，或者二八的上街去，看到啥就随手拍。

提问：一路走来，最想感谢的人是谁？

胡歌：感谢我妈妈。其实她是一个很平凡的普通人，但是我觉得她内心很强大，很乐观。我觉得我有很大一部分积极的，阳光的心态也好，低调的为人处事方式也好，我觉得都是她带给我的。

提问：你理想中明星与影迷之间的关系是怎么样的？

胡歌：现在就挺理想的。我觉得她们都挺好的，经常受到活动方的表扬，很有礼貌，很有秩序。我之前也说过，大家就像不太见面的朋友。

提问：对喜欢你的青年观众和广大的胡椒，你有什么勉励的话？

胡歌：珍惜现在美好的时代，不要有太多的埋怨，不要让自己每天都埋在负面的情绪里，阳光总是会升起的。哪怕阳光落下的时候，你跳出去看看，太阳永远都坐在那。
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农历己亥年九月廿九，周日。这次出行天府之国，所有都还顺畅，今天转晴，看到了蓝天白云及和煦的阳光。15年我在川待过月余，略知这里的风土人情，重返时的一切仍然陌生。此行还满意，晚餐火锅丰盛有余，酒店规格档次不错，让人温馨倍加。念及，这般凉夜，总有一种无言的情愫，正如这万籁俱寂的天地，纵然微闻喧嚣凉雨的敲窗，却也能感受到生活的细节与温暖。灯火，冷暖相融，黑白混沌，无数个叠加的夜与昼，将岁月织成凉薄，昨夕，今夕，又是何夕，游离在岁月边缘，不问春华秋碧，不问欢喜忧虑，只把这昼夜，反复叠加。偶尔有诗与远方，出行前来，试图唤醒沉睡的自己，还有太太。还是希望这程，回首，或多或少留下脚印。渐渐地，我们都不自觉地向往阳光照到的地方走到了，犹如染上了飞蛾扑火的强迫症。即便添加了衣裳，谁也躲不过檐下的那一袭凉。也许只身一人，在这个寂静的夜晚，难免总会有些空虚，有些悲凉。然而，我们不再是形单影只，总会成双成对地出现世人面前和这人流如织的景区。早餐在酒店四楼，因为准备不充分而造成一时的混乱。好的是下楼便遇到后期全程导游黄林，尤其是在上车后的一番导语，让我仿佛看到了中国旅游的希望。阿林是个素质较高的导游，羌藏混血儿，长得很精致帅气，能说会道，能唱会跳，更重要的是有丰深的文化底蕴和浓厚的爱国情怀。遇见他是缘份，更是我们的幸运。阿坝是个江河之源，牦牛之地，虫草之林，歌舞之乡。阿林讲亲历汶川地震的的故事，正能量十足，提醒在场的所有人，尊重人民子弟兵，百善孝为先，珍惜当下，及时行乐。大巴带着我们沿着岷江溯江而上，穿过一个连着一个的隧道，汶川，茂县等直抵阿坝。这里的天气，犹如猴子的屁股孩子的脸，变化多端，刚才还是阳光灿烂，刹那便是大雨倾盆，甚至还有更恶劣的天气，今天的我们就见识了此况。入夜，雨过天晴，伫立星空之下，抬头仰望美丽的苍穹，感觉真实却又虚幻。我们希冀着、期盼着、努力着，也会失望着难过着。或许，这也是属于生活生动的一部分。偶尔会心生疲惫。纵然生活无处不是，破碎，流离，只要，心有安放的地方，无论走到哪，都会温暖如初。不打扰别人，不为难自己。内心安静，有可以做的事，可以相伴的人。如此，便是幸运。时光，无法沉淀那些憔悴。书里的故事，尚有美好可以相随，风中的凌乱，也只能在清冷的夜色里独自翻飞，似前生，不小心遗落的一滴眼泪。说实话，特别感谢阿林同我们一路分享藏传文化。“你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜；你念，或者不念我，情就在那里，不来不去；你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减；你跟，或者不跟我，我的手就在你手里，不舍不弃；来我的怀里，或，让我住进你的心里。默然，相爱；寂静，欢喜。”《见与不见》这一首的灵感，是来自于莲花生大师非常著名的一句话：“我从未离弃信仰我的人，或甚至不信我的人，虽然他们看不见我，我的孩子们，将会永远永远受到我慈悲心的护卫。”他是想要通过这首诗表达的是大师对弟子不离不弃的关爱，真的跟爱情、跟风月没有什么关系。可是有些却是那么感人：“那一刻，升起风马，不为乞福，只为守候你的到来；那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子；那一月，摇动所有的经筒，不为超度，只为触摸你的指尖；那一年，磕长头在山路，不为觐见 ，只为贴着你的温暖；这一世，转山，不为轮回，只为途中与你相见。”在仓央嘉措，看来世间所有的一切，都比不上爱情与家人的陪伴与守望。于是，在布达拉宫的冷清的日子里，这位被誉为世间最美的情郎用自己曼妙的笔与玲珑的心将世间的爱情描绘的凄美动人。仓央嘉措的文采，让他在历史的长河中留下了让人无法忘记的生命浪花，我们在被他的真情所打动时，也会在内心为自己心爱的人祈福，牵挂与思念要如影随行，力争相依相伴到永远。因为，在人世间最清澈的情感莫过于爱情，当有些爱情渐行渐远时，现实让我们只能在仓央嘉措的诗歌中，去重温那些曾经美好的片段并能感受到其在内心深处通过诗歌所折射出来的迷茫与彷徨。途中，我们望见了雪山，目睹了藏房，近距离地接触了藏民，感受到了他们热情好客和能歌善武；在非遗德勒达格看马术表演，晚上下榻于阿坝东干仓山庄，酒店一切条件尚可。我也是一个有信仰的人，但也能接受藏传文化。宗教本是人类社会发展进程中的特殊的文化现象，是人类传统文化的重要组成部分。所有宗教都宣传扬善避恶，修身养性等，这是共性。按说不应该相互抵触，可…“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”生命，是一个深不可测的迷宫，总是藏着各种玄机，如云朵舞动在天空，而我在花前伫足，只为等青鸟传来消息，心事便可豁然明媚，是湖光山色的美丽。只要我们每个人心里都住着爱，千万别时而清晰，时而模糊，因为那样会时而欣喜，时而忧郁，像一叶浮萍空旷无依。我们生来都想做一个完整的自己，在无声无息的日子里，写好自己的名字，摆好自己的样子，还能够在韶华尽逝时彼此爱着，就是行走中最好的方式。 https://t.cn/z8AIiWA

闪转网：传统乐器碰铃

碰铃，古代称星、铃钹。满、蒙古、藏、纳西、汉等族互击体鸣乐器。藏语称丁夏。因流传地区的不同，在民间又有碰钟、双星、撞铃、双磬、声声、水水等名称，陕西则称甩子，也有简称为铃的。流行于全国各地。历史悠久，南北朝时(386年—589年)已在我国流传。在敦煌千佛洞的北魏(386年—556年) 壁画中绘有击星俑，在北魏云岗石窟和司马金龙墓门石雕中也有演奏碰铃的伎乐人形象。唐代贞元年间 (785年—804年)骠国（今缅甸）来我国献乐，称其为铃钹。

简介

碰铃，碰奏体鸣乐器。广泛用于中国歌舞、戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中的打击乐器。亦称碰钟、双磬、铃钹等，古代称星。用响铜或黄铜制做。其形如一对杯状小钟，直径约5.5厘米，高约4.5厘米，铃底有孔系绳穿连，两只互击发音，亦有单铃置于棍端，用金属签击奏，其音色清脆悦耳。响铜制的铃延音悠长，黄铜制的铃延音较短。

铃，最早约于南北朝(420～589)时已流行，北京故宫博物院藏有“六朝击星俑”，敦煌北魏壁画也绘有此乐器，后传至内地，为民间管弦乐队中增加音响色彩的伴奏乐器。

它的形状如铃，铜制，一付两个，用绳穿连，互相撞而发音，无固定音高。常用于器乐合奏及戏曲伴奏中，为节奏乐器。

历史记载

《新唐书·骠传》载：“铃钹四， 制如龟兹部，周围三寸，贯以韦，击磕应节。”唐宋以来，碰铃在民间广为流传，多用于乐曲强拍处击奏。明代万历元年(1573年)传入云南丽江。清代《皇朝礼器图式》称碰铃为星。乾隆二十五年(1760年)用于清代凯歌乐。响铜或黄铜制成，外观呈小钟形，可算是钹的变形。用硬模铸造而成，有半球形和圆锥形两种。通常铃高4.5厘米～6厘米、铃口直径5.5厘米～7厘米，中空无舌，铃顶隆起半球形作为固定点，称作碗或帽，碗径3厘米。藏族丁夏规格较大，铃高6厘米～8厘米、铃口直径7厘米～8厘米。碗顶钻有小孔，两枚为一副，用丝线绳或皮绳将两铃相连。响铜制作的碰铃，音色清脆悦耳，发音延续时间较长；黄铜制作的碰铃，音色明亮柔和，发音延续时间略短。

发展历程

南北朝时钹已出现。《隋书·音乐志》：“天竺者，起自张重华据有凉州（346—354），重四译来贡男伎，天竺即其乐焉。……乐器有……铜钹。”六世纪初，钹在民间已很流行。《北齐书·神武纪》中有北魏孝明帝（516—528）时“洛下以两拔相击”的记载。在隋九部乐中有五部用钹，唐十部乐有七部用钹，并有“正铜钹”与“和铜钹”之分。《旧唐书·音乐志》：“铜拔，亦谓之铜盘，出西戌及南蛮，其圆数寸，隐起若浮沤，贯之以韦皮，相击以和乐也。”1965年，辽宁沈阳市郊曾出土一对元代铜钹，钹面直径19.5厘米。与此钹同出一件金鼓，上有元代至正四年（1344）所刻铭文。钹用响铜制成，呈圆片形，中央半球形部分称碗或帽，碗根至钹边部分叫堂。碗顶钻孔，穿系皮绳、绸或布条，以便双手持握，两面为一副，相击后振动发音，声音洪亮，浑厚。演奏时，双手各持一面互击。有轻击、重击、磨击、扑击等手法。用于民间器乐合奏、地方戏曲、歌舞伴奏和锣鼓队中。另有单击音，用小棰敲击单片钹沿，获其特殊音响效果，用于民族乐队和说唱伴奏。如流行于福建福州、闽侯、永泰、连江、闽清等地的曲种“福州评话”。即用单钹伴奏。演唱者右手执钹，拇指上套一瓷环，可碰击钹的边缘作响，左手持一小棍敲击，以击节说唱。流行四川的曲种“荷叶”，也用单钹伴奏，相传形成于清乾隆、嘉庆年间，而且是因演员击节所用之钹，形似荷叶而得名。

演奏技巧

演奏时，两手各执一铃，铃口朝上仰举于胸前，互相碰击而振动发音，有时也用单棰击奏。碰铃虽无固定音高，但声音穿透力强，音响清越，音色优美动听，常配合幽雅、抒情的曲调演奏。多用于江南丝竹、广东音乐、十番锣鼓、浙东吹打、福建南音、闽南十音、辽南鼓吹、山东鼓吹、西安鼓乐等民间器乐合奏，京剧、河北梆子、晋剧、川剧等地方戏曲和歌舞伴奏。在京剧文场乐队中，碰铃用于青衣唱的反二黄里，常在唱腔中随板作节奏，在过门里随鼓打花点。它常与小木鱼配合用于合奏或伴奏。碰铃在藏族地区用于堆谐、囊玛歌舞中，常由女艺人边唱边奏。纳西族用于道教洞经音乐。碰铃也是宗教法器，用于佛教寺院诵经等法事活动中，有的寺院还只用单铃，由右手执棰敲击。碰铃是我国互击体鸣乐器中具有特殊韵味的色彩性和节奏性乐器。 碰奏体鸣乐器。广泛用于中国歌舞、戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中的打击乐器。

钹铃

铜质圆形的打击乐器，两个圆铜片，中心鼓起成半球形，正中有孔，可以穿绸条等用以持握，两片相击作声。钹，古称铜钹、铜盘，民间称镲。打击乐器。碰奏体鸣乐器的一种。中国、外国乐队中都使用。中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等，统称为铙钹。铙和钹是两种乐器，形制近似但略有不同。二者皆铜制，圆形金属板，中间隆起半球形部分叫碗或帽。 每副两片， 相击发声。 通常直径为30～50厘米。铙和钹的区别在于，铙的碗部较小，发音较响亮，余音较长；钹的碗部较大，发音较浑厚，余音较短。铙与钹在民间常配合使用，用于民间吹打乐和戏曲伴奏。除汉族外，钹在众多少数民族中也流行。

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