设计上追求简奢风格,通过大量的石材和金属元素,营造出一种简约而豪放的氛围。细节处又不乏精致的考究,整个空间采用几何块大理石、线条金属、大幅玻璃等材质进行空间分布搭配,营造出一种空间高级感。#设计美学志##设计美学##设计小课堂##设计##装修风格##装修这件事##装修设计##装修经验谈##装修日记##装修小知识##艺术设计##精致生活##空间设计##成都装修设计##成都装修[超话]##成都独立室内设计师##成都室内设计装修案例分享##家装设计##室内设计##室内装修设计##室内装修##好设计共欣赏##住宅设计# https://t.cn/R2WxuoH
#古建筑[超话]# 湖北.襄阳市.襄阳王府绿影壁.明代.国保第5批
明代襄阳王府门前的照壁,随同王府建于正统五年(1440)前后。明末王府毁于兵火,仅此壁幸存。壁长26.2米,高7.6米,厚1.6米,系以绿矾石为主体、汉白玉柱枋相间的仿木结构。下置须弥座,上为庑殿顶,立面由四根汉白玉石柱将壁分隔为三部分,中屏为巨幅浮雕二龙戏珠,具吞云吐雾倒海翻江之势,汉白玉边框精雕小龙99条,姿态各异。左右两屏稍低,各雕一巨龙舞于云海之间,有浪里滚蛟、海天难辨之态;两屏的汉白玉边框各雕飞龙14条,整个壁面装饰错落有致,主次分明,动静结合,在雕刻技巧上融圆雕、浮雕、平雕于一体,显得既粗犷豪放,细腻而精致。
明代襄阳王府门前的照壁,随同王府建于正统五年(1440)前后。明末王府毁于兵火,仅此壁幸存。壁长26.2米,高7.6米,厚1.6米,系以绿矾石为主体、汉白玉柱枋相间的仿木结构。下置须弥座,上为庑殿顶,立面由四根汉白玉石柱将壁分隔为三部分,中屏为巨幅浮雕二龙戏珠,具吞云吐雾倒海翻江之势,汉白玉边框精雕小龙99条,姿态各异。左右两屏稍低,各雕一巨龙舞于云海之间,有浪里滚蛟、海天难辨之态;两屏的汉白玉边框各雕飞龙14条,整个壁面装饰错落有致,主次分明,动静结合,在雕刻技巧上融圆雕、浮雕、平雕于一体,显得既粗犷豪放,细腻而精致。
#故宫博物院[超话]#
青玉透雕花鸟纹如意瓦
文物号:故00231913
分类 :玉石器
年代 :明代
明代前期玉器的制作工艺基本保留了宋元遗风,但也开始形成自己的特点,尤其是迁都北京以后,雕工趋向简练豪放,虽不及宋工精细,也受了元代粗犷简率的影响,但还是出现了一些精致而艺术水平较高的作品,尤其在器物纹饰造型的形神兼备和多层镂雕的工艺上,都与明中期风格有所不同。
明代中晚期以后的玉器的雕琢风格与前期相比有了较大变化,造型趋于程式化,镂雕作品多采用分层镂雕技术。尤其到了晚期,由于城市经济的繁荣,手工业的兴旺,海外贸易的昌盛,资本主义萌芽缓慢成长,促进了当时商品经济的巨大发展。玉器手工业规模扩大,分工较细,治玉效率增加,碾制了大量玉器。
但商品经济也造成了一定的负面的影响:玉器造型和装饰纹样受到了很大的局限,如唐宋元那样的富于人文情趣的花卉禽鱼大为减少,而带有吉祥内容的作品大大增加。雕工上趋向粗犷简略,奔放不羁,分层镂雕的器物开始程式化,较多的使用各类锦地,如“之”、“十”、“卍”字等,用来装饰玉牌、插屏、玉带板的地子。为追求制作速度,带板表面与边廓平齐,少有弧凸的器物。其他各类镂雕作品都明显留下桯钻或管钻的痕迹。一些圆雕类器物,阴刻线较多使用了宽厚砣具,很少用细小勾砣,虽也有许多精工之作,但多是一种简括潦草的作风,故在玉器行中有“粗大明”之称。这种雕法主要突出纹饰的大轮廓,实际工艺简单、粗率,与明早期截然不同。为了适应大量快速制作的商业性需要,商家为利益所趋,往往以牺牲工艺与艺术为代价,其艺术水平和工艺技巧比之于宋元下降了许多。
青玉透雕花鸟纹如意瓦
文物号:故00231913
分类 :玉石器
年代 :明代
明代前期玉器的制作工艺基本保留了宋元遗风,但也开始形成自己的特点,尤其是迁都北京以后,雕工趋向简练豪放,虽不及宋工精细,也受了元代粗犷简率的影响,但还是出现了一些精致而艺术水平较高的作品,尤其在器物纹饰造型的形神兼备和多层镂雕的工艺上,都与明中期风格有所不同。
明代中晚期以后的玉器的雕琢风格与前期相比有了较大变化,造型趋于程式化,镂雕作品多采用分层镂雕技术。尤其到了晚期,由于城市经济的繁荣,手工业的兴旺,海外贸易的昌盛,资本主义萌芽缓慢成长,促进了当时商品经济的巨大发展。玉器手工业规模扩大,分工较细,治玉效率增加,碾制了大量玉器。
但商品经济也造成了一定的负面的影响:玉器造型和装饰纹样受到了很大的局限,如唐宋元那样的富于人文情趣的花卉禽鱼大为减少,而带有吉祥内容的作品大大增加。雕工上趋向粗犷简略,奔放不羁,分层镂雕的器物开始程式化,较多的使用各类锦地,如“之”、“十”、“卍”字等,用来装饰玉牌、插屏、玉带板的地子。为追求制作速度,带板表面与边廓平齐,少有弧凸的器物。其他各类镂雕作品都明显留下桯钻或管钻的痕迹。一些圆雕类器物,阴刻线较多使用了宽厚砣具,很少用细小勾砣,虽也有许多精工之作,但多是一种简括潦草的作风,故在玉器行中有“粗大明”之称。这种雕法主要突出纹饰的大轮廓,实际工艺简单、粗率,与明早期截然不同。为了适应大量快速制作的商业性需要,商家为利益所趋,往往以牺牲工艺与艺术为代价,其艺术水平和工艺技巧比之于宋元下降了许多。
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