【白露 ·忆诗经之 · 《秦风 · 蒹葭》】
作品原文
秦风·蒹葭⑴
蒹葭苍苍⑵，白露为霜。所谓伊人⑶，在水一方⑷。溯洄从之⑸，道阻且长。溯游从之⑹，宛在水中央⑹。
蒹葭萋萋⑺，白露未晞⑻。所谓伊人，在水之湄⑼。溯洄从之，道阻且跻⑽。溯游从之，宛在水中坻⑾。
蒹葭采采⑿，白露未已⒀。所谓伊人，在水之涘⒁。溯洄从之，道阻且右⒂。溯游从之，宛在水中沚⒃。[1]
注释译文
词句注释
⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。
⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。
⑶一方：另一边。
⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。
⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。
⑹宛：宛然，好像。
⑺萋萋：茂盛的样子。一作“凄凄”。
⑻晞（xī）：干，晒干。
⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。
⑽跻（jī）：登，升高。
⑾坻（chí）：水中的小高地。
⑿采采：茂盛鲜明的样子。
⒀已：止，干。
⒁涘（sì）：水涯，水边。
⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。
⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。[2][3][4][5]
白话译文
逐句全译
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。[5]
创作背景
此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（《毛诗序》《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得的（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同，此诗并没有具体的事件与场景，甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的，但这些根据或者没有留存下来，或者不足以服人，因而他们的结论也就让人怀疑了。现代大多数学者都把它看作是一首情诗，当是为追求心中思慕之人而不可得而作。陈子展《诗三百解题》说：“《蒹葭》一诗，无疑地是诗人想见一个人而竟不得见之作。这一个人是谁呢？他是知周礼的故都遗老呢，还是思宗周、念故主的西周旧臣呢？是秦国的贤人隐士呢，还是诗人的一个朋友呢？或者诗人自己是贤人隐士一流、作诗明志呢？抑或是我们把它简单化、庸俗化，硬指是爱情诗，说成诗人思念自己的爱人呢？解说纷歧，难以判定。”[4][5]
作品鉴赏
整体赏析
《秦风》中的一些篇章往往激荡着一种西北边鄙的慷慨悲壮的声音，“修我戈矛，与子同仇”成为它的典型音调。而《秦风·蒹葭》这首表现男女恋情的诗歌，却脱尽黄土高原的粗犷沉雄气息，将人们带到充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵境界之中。它是《秦风》中引人注目的别调，也是古代爱情诗的绝唱。
诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人只知道所苦苦期盼的人儿在河水的另外一边。从下文看，这不是一个确定性的存在，诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。
以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“萋、晞、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涘、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”“白露未晞”“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
跟《诗经》中多数情诗内容往往比较具体实在者不同，这首诗的意蕴特别空灵虚泛。它不但没有具体的事件、场景甚至连主人公是男性抑或女性都难以确指。全篇着意渲染一种渺远虚惘的境界气氛，一种执着缠绵而又略带感伤的情调，一种向往追寻而渺茫难即的意绪。它表现的不是具体的爱情故事和场景情节，而是抒情主人公心灵的追求与叹息。由于它脱略了爱情生活的具体形迹，只表现一种渺茫中的追寻，因此比起《诗经》中另外一些情诗，显然要纯粹得多，是一种感情的提纯与升华。从这点说，它似乎比较接近后世某些纯然抒情的文人爱情诗，而与热烈坦率而有时不免涉于粗鄙的民间情歌有别。
由于它表现的是一种比较抽象的意绪，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、伫立凝望、反复追寻、渺茫难即的情境来表现，因此诗中的境界就带有象征意味。如果坐实为解，则明明“在水一方”的伊人，何以逆流、顺流而寻都杳远难即，就相当费解；而作象征看，则所谓“溯洄”“溯游”“道阻且长”“宛在水中央”等等不过是反复追寻及追寻之艰难、渺远的一种象征，理解起来毫无滞碍。王国维将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为“最得风人情致”，可能也跟它们共同具有的象征色彩有关。钱锺书《管锥编》则更博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。写爱情而越过写实，进入象征领域，这在多缘事而发的古代抒情诗中并不多见。这首诗境界之高远，即与象征色彩有关。
感情的性状既如此纯粹虚泛，感情的表达又接近象征，这表现渺茫追寻的情诗遂具有引发不同联想的多重意蕴。一般读者固然可以从诗中所描绘的情景唤起相似的爱情体验，具有较高艺术素养的读者则可从诗中所描绘的象征性境界产生更丰富深远的联想，唤起某种更广泛的人生体验。不妨说，它的表层意与深层意蕴都是耐人反复涵咏的。[5][6][7]
名家点评
南宋·朱熹《诗集传》：言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。[1]
明·锺惺《评点诗经》：异人异境，使人欲仙。[3]
清·牛运震《诗志》：只二句（指首二句），写得秋光满目，抵一篇悲秋赋。[3]
清·姚际恒《诗经通论》：“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。[3]
清·方玉润《诗经原始》：此诗在《秦风》中，气味绝不相类。以好战乐斗之邦，忽遇高超远举之作，可谓鹤立鸡群，翛然自异者矣。[4]
清·陈继揆《读风臆补》：意境空旷，寄托元淡。秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。故此诗在《国风》为第一篇缥缈文字，宜以恍惚迷离读之。[3]
近代·王国维《人间词话》：《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。[7][8]
作品原文
秦风·蒹葭⑴
蒹葭苍苍⑵，白露为霜。所谓伊人⑶，在水一方⑷。溯洄从之⑸，道阻且长。溯游从之⑹，宛在水中央⑹。
蒹葭萋萋⑺，白露未晞⑻。所谓伊人，在水之湄⑼。溯洄从之，道阻且跻⑽。溯游从之，宛在水中坻⑾。
蒹葭采采⑿，白露未已⒀。所谓伊人，在水之涘⒁。溯洄从之，道阻且右⒂。溯游从之，宛在水中沚⒃。[1]
注释译文
词句注释
⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。
⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。
⑶一方：另一边。
⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。
⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。
⑹宛：宛然，好像。
⑺萋萋：茂盛的样子。一作“凄凄”。
⑻晞（xī）：干，晒干。
⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。
⑽跻（jī）：登，升高。
⑾坻（chí）：水中的小高地。
⑿采采：茂盛鲜明的样子。
⒀已：止，干。
⒁涘（sì）：水涯，水边。
⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。
⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。[2][3][4][5]
白话译文
逐句全译
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。[5]
创作背景
此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（《毛诗序》《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得的（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同，此诗并没有具体的事件与场景，甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的，但这些根据或者没有留存下来，或者不足以服人，因而他们的结论也就让人怀疑了。现代大多数学者都把它看作是一首情诗，当是为追求心中思慕之人而不可得而作。陈子展《诗三百解题》说：“《蒹葭》一诗，无疑地是诗人想见一个人而竟不得见之作。这一个人是谁呢？他是知周礼的故都遗老呢，还是思宗周、念故主的西周旧臣呢？是秦国的贤人隐士呢，还是诗人的一个朋友呢？或者诗人自己是贤人隐士一流、作诗明志呢？抑或是我们把它简单化、庸俗化，硬指是爱情诗，说成诗人思念自己的爱人呢？解说纷歧，难以判定。”[4][5]
作品鉴赏
整体赏析
《秦风》中的一些篇章往往激荡着一种西北边鄙的慷慨悲壮的声音，“修我戈矛，与子同仇”成为它的典型音调。而《秦风·蒹葭》这首表现男女恋情的诗歌，却脱尽黄土高原的粗犷沉雄气息，将人们带到充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵境界之中。它是《秦风》中引人注目的别调，也是古代爱情诗的绝唱。
诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人只知道所苦苦期盼的人儿在河水的另外一边。从下文看，这不是一个确定性的存在，诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。
以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“萋、晞、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涘、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”“白露未晞”“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
跟《诗经》中多数情诗内容往往比较具体实在者不同，这首诗的意蕴特别空灵虚泛。它不但没有具体的事件、场景甚至连主人公是男性抑或女性都难以确指。全篇着意渲染一种渺远虚惘的境界气氛，一种执着缠绵而又略带感伤的情调，一种向往追寻而渺茫难即的意绪。它表现的不是具体的爱情故事和场景情节，而是抒情主人公心灵的追求与叹息。由于它脱略了爱情生活的具体形迹，只表现一种渺茫中的追寻，因此比起《诗经》中另外一些情诗，显然要纯粹得多，是一种感情的提纯与升华。从这点说，它似乎比较接近后世某些纯然抒情的文人爱情诗，而与热烈坦率而有时不免涉于粗鄙的民间情歌有别。
由于它表现的是一种比较抽象的意绪，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、伫立凝望、反复追寻、渺茫难即的情境来表现，因此诗中的境界就带有象征意味。如果坐实为解，则明明“在水一方”的伊人，何以逆流、顺流而寻都杳远难即，就相当费解；而作象征看，则所谓“溯洄”“溯游”“道阻且长”“宛在水中央”等等不过是反复追寻及追寻之艰难、渺远的一种象征，理解起来毫无滞碍。王国维将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为“最得风人情致”，可能也跟它们共同具有的象征色彩有关。钱锺书《管锥编》则更博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。写爱情而越过写实，进入象征领域，这在多缘事而发的古代抒情诗中并不多见。这首诗境界之高远，即与象征色彩有关。
感情的性状既如此纯粹虚泛，感情的表达又接近象征，这表现渺茫追寻的情诗遂具有引发不同联想的多重意蕴。一般读者固然可以从诗中所描绘的情景唤起相似的爱情体验，具有较高艺术素养的读者则可从诗中所描绘的象征性境界产生更丰富深远的联想，唤起某种更广泛的人生体验。不妨说，它的表层意与深层意蕴都是耐人反复涵咏的。[5][6][7]
名家点评
南宋·朱熹《诗集传》：言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。[1]
明·锺惺《评点诗经》：异人异境，使人欲仙。[3]
清·牛运震《诗志》：只二句（指首二句），写得秋光满目，抵一篇悲秋赋。[3]
清·姚际恒《诗经通论》：“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。[3]
清·方玉润《诗经原始》：此诗在《秦风》中，气味绝不相类。以好战乐斗之邦，忽遇高超远举之作，可谓鹤立鸡群，翛然自异者矣。[4]
清·陈继揆《读风臆补》：意境空旷，寄托元淡。秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。故此诗在《国风》为第一篇缥缈文字，宜以恍惚迷离读之。[3]
近代·王国维《人间词话》：《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。[7][8]
每个人在生活当中，都有自己的出场顺序，有的人很快就能遇到，有的人总会让你焦急地等上一阵，他会在一个合适的时机出现，慢慢地牵起你的手，再陪你慢慢地老去。就像我很喜欢的一句话：“总有一阵风会吹过我再吹过你，总有一个瞬间我们之间的距离是零。”你不会一直孤单，总有一个人会身披星光来到你身边，如春风灌满海棠，如秋水洒入人间
对于《披哥2》来说，一公舞台不仅是对节目组的一场“大考”，也是对各位哥哥综合能力的一次“摸底”。很遗憾的是，一公舞台结束后，观众对于32位哥哥的整体表现并不满意。
相信看了节目的观众心里多多少少会有些落差，一公排名前两名的《新地球》和《风的季节》，放在《披哥1》一公舞台顶多就是个中间水平，与《Yellow》《MMA》等舞台还有很大的差距。而《一万次悲伤》《世界第一等》《Legends Never Die》等舞台，甚至达不到及格的水准。
《披哥2》一公舞台过后，8个舞台没有成功出圈，反倒是芒果的舞美成为热议的焦点。有人夸赞果把舞美做到了天花板级别，这种豪华配置在其他的平台和节目中实属罕见。有人则吐槽舞美过分抢戏，限制了哥哥们的发挥空间。
两个典型的例子被反复提及：其一是吴建豪组因为舞台置景的问题而不能搞唱跳，哥哥们只能做些简单的舞蹈动作来避免站桩的尴尬；其二是郑钧组公演前临时决定放弃节目组的舞美，直接穿着私服登台演唱。
吴建豪组和郑钧组最后的表现都不尽如人意，一些粉丝开始把矛头指向节目组，认为舞美才是公演不出彩的原因，难道这都是芒果舞美的原因？
纵观3季《浪姐》和1季《披哥》，大体的流程都是节目组事先做好舞台创意和服装，姐姐和哥哥们会在策划会上提出自己的意见，他们未必完全顺着导演组的规定，但会在给定的范围内提出自己合理的诉求，最后给出折中的呈现方式。
宁静、张晋、GAI、林志炫等人都曾跟导演组提出过意见，钟丽缇甚至自己改进了节目组提供的服装。大家可以在一定范围内自由发挥，但是完全推翻节目组的做法并不可取。
郑钧在排练的时候说到：这歌是给人家唱的，给人家用的。很有可能，《忽然之间》这首歌是导演组从《浪姐3》那里抢来的。节目组提前一个月就开始布置，辛辛苦苦做好了，结果4个人一句话就直接否定了所有部门的巨大心血，节目组已经很尊重哥哥们的想法了。
虽然他们一直在强调尊重音乐，但最终还是停留在自己的舒适区，不愿意去挑战多样性的舞台。4个人唱的是不错，但是这样的表演在任何一场演唱会、晚会中都能看得到，观众去看《我是歌手》岂不是更香？
至于吴建豪这一组，在选歌环节就出了问题，花掉了很多的火力值，抢了一首冷门且不讨喜的英文歌曲。《Legends Never Die》这首歌本身的设定就和唱跳有一定的距离，在吴建豪组提出想跳舞的想法后，节目组也在尽最大努力去配合他们。无论如何，都不该把责任归咎到舞美身上。
总的来说，芒果在选曲和舞美方面已经很给力了，是哥哥们的实力撑不起舞美，而不是舞美拖了哥哥的后腿。不能因为舞美不会说话，就把所有的锅甩给舞美。
内娱不缺好的舞台，也不缺好的创意，缺的是有实力的人。《披哥2》一公大失水准，舞美不应该背锅，它的原因是多方面的，而芒果选人失误是本季节目水平下滑的最关键因素。
首先，审美疲劳，综艺节目的通病。
和其他的真人秀节目一样，《披哥2》也没能逃脱综艺节目下一季越拍越烂的定律，而其中最主要的原因是观众对于这档节目的审美要求越来越高，而节目组已经做不出差异化的内容，观众看多了自然会出现严重的审美疲劳。
从嘉宾配置、赛制玩法、镜头剪辑到公演舞台设计等，《披哥2》整体还是按照第1季的大框架走的，观众的期待值不断被拉满，而节目本身却失去了新鲜感，最后的效果自然不理想。
其次，一团和气，真人秀环节无趣。
《披哥》这档节目能够出圈，除了舞台赏心悦目外，真人秀的部分同样非常重要，群像的塑造、哥哥个性的释放等要素缺一不可。大湾区哥哥、街道办事处、一枝花、麒麟等标签深入人心，滚人、武人、舞者、艺术家等角色在节目中大放异彩。
相较于《披哥1》，《披哥2》中32位哥哥缺少融合，彼此的化学反应也不是很强烈。《披哥1》中可以看到大家半夜一起看球赛，比赛输了做俯卧撑，围一圈观看打游戏，一起即兴弹唱歌曲。而《披哥2》中大家更像是在一起工作的同事，彼此一团和气，缺少思想的融合和观点的碰撞。
整个真人秀环节，选曲部分大家一起打明牌，过程如同流水账一样索然无味。团建环节也都是被动完成流程，有的哥哥甚至连表面功夫都不愿去做，抱着不犯错的心态来参加节目，芒果想剪出争议的话题都剪不出来。
最后，选人失败，实力压不住舞美。
《披哥2》最大的败笔就是选人失败，对比《披哥1》的整个阵容，第2季港台哥哥含量太大，情怀和回忆杀的部分过多，而内地艺人又集体迷失，节目的看点也大打折扣。
《披哥1》整个阵容涵盖面非常广，有歌者、舞者、武人、钢琴家、rapper、演员等，而且每一个类型都有扛把子级别的哥哥，比如大vocal林志炫唱功slay全场，舞蹈家李响和刘迦一战成名，rapper热狗、周延、刘聪都留下精彩的作品，两位武人张晋和赵文卓都有高光表现。
反观《披哥2》，32位哥哥涉及的类型变少了，没有林志炫那样的大vocal撑场，几个摇滚老炮一直秉承“爱谁谁”的态度，综艺感也远不如上一季的黄贯中、陈辉、瑞奇等人，专业舞者蔡珩还是芭蕾舞出身，节目播出到现在都没有让观众看到他的舞蹈实力。
一公舞台节目组同样设置了X-part部分，哥哥们加入了rap、火刀舞、影视剧角色再现、吉他弹奏、风笛等元素，整体来说缺少让人眼前一亮的内容，对比第1季哥哥们的改编，第2季哥哥的才华也没有完全释放出来。
《披哥2》一公已经结束，除了苏有朋、任贤齐等人初舞台的一波回忆杀外，观众能记住的名场面不多，节目中有趣的互动也不多，本来公演舞台就不够惊艳，真人秀部分也变得无聊，节目想要成为爆款也是难上加难。
对于《披哥2》公演舞台，你们有什么要说的吗？你们觉得这一季的哥哥有综艺感吗？
相信看了节目的观众心里多多少少会有些落差，一公排名前两名的《新地球》和《风的季节》，放在《披哥1》一公舞台顶多就是个中间水平，与《Yellow》《MMA》等舞台还有很大的差距。而《一万次悲伤》《世界第一等》《Legends Never Die》等舞台，甚至达不到及格的水准。
《披哥2》一公舞台过后，8个舞台没有成功出圈，反倒是芒果的舞美成为热议的焦点。有人夸赞果把舞美做到了天花板级别，这种豪华配置在其他的平台和节目中实属罕见。有人则吐槽舞美过分抢戏，限制了哥哥们的发挥空间。
两个典型的例子被反复提及：其一是吴建豪组因为舞台置景的问题而不能搞唱跳，哥哥们只能做些简单的舞蹈动作来避免站桩的尴尬；其二是郑钧组公演前临时决定放弃节目组的舞美，直接穿着私服登台演唱。
吴建豪组和郑钧组最后的表现都不尽如人意，一些粉丝开始把矛头指向节目组，认为舞美才是公演不出彩的原因，难道这都是芒果舞美的原因？
纵观3季《浪姐》和1季《披哥》，大体的流程都是节目组事先做好舞台创意和服装，姐姐和哥哥们会在策划会上提出自己的意见，他们未必完全顺着导演组的规定，但会在给定的范围内提出自己合理的诉求，最后给出折中的呈现方式。
宁静、张晋、GAI、林志炫等人都曾跟导演组提出过意见，钟丽缇甚至自己改进了节目组提供的服装。大家可以在一定范围内自由发挥，但是完全推翻节目组的做法并不可取。
郑钧在排练的时候说到：这歌是给人家唱的，给人家用的。很有可能，《忽然之间》这首歌是导演组从《浪姐3》那里抢来的。节目组提前一个月就开始布置，辛辛苦苦做好了，结果4个人一句话就直接否定了所有部门的巨大心血，节目组已经很尊重哥哥们的想法了。
虽然他们一直在强调尊重音乐，但最终还是停留在自己的舒适区，不愿意去挑战多样性的舞台。4个人唱的是不错，但是这样的表演在任何一场演唱会、晚会中都能看得到，观众去看《我是歌手》岂不是更香？
至于吴建豪这一组，在选歌环节就出了问题，花掉了很多的火力值，抢了一首冷门且不讨喜的英文歌曲。《Legends Never Die》这首歌本身的设定就和唱跳有一定的距离，在吴建豪组提出想跳舞的想法后，节目组也在尽最大努力去配合他们。无论如何，都不该把责任归咎到舞美身上。
总的来说，芒果在选曲和舞美方面已经很给力了，是哥哥们的实力撑不起舞美，而不是舞美拖了哥哥的后腿。不能因为舞美不会说话，就把所有的锅甩给舞美。
内娱不缺好的舞台，也不缺好的创意，缺的是有实力的人。《披哥2》一公大失水准，舞美不应该背锅，它的原因是多方面的，而芒果选人失误是本季节目水平下滑的最关键因素。
首先，审美疲劳，综艺节目的通病。
和其他的真人秀节目一样，《披哥2》也没能逃脱综艺节目下一季越拍越烂的定律，而其中最主要的原因是观众对于这档节目的审美要求越来越高，而节目组已经做不出差异化的内容，观众看多了自然会出现严重的审美疲劳。
从嘉宾配置、赛制玩法、镜头剪辑到公演舞台设计等，《披哥2》整体还是按照第1季的大框架走的，观众的期待值不断被拉满，而节目本身却失去了新鲜感，最后的效果自然不理想。
其次，一团和气，真人秀环节无趣。
《披哥》这档节目能够出圈，除了舞台赏心悦目外，真人秀的部分同样非常重要，群像的塑造、哥哥个性的释放等要素缺一不可。大湾区哥哥、街道办事处、一枝花、麒麟等标签深入人心，滚人、武人、舞者、艺术家等角色在节目中大放异彩。
相较于《披哥1》，《披哥2》中32位哥哥缺少融合，彼此的化学反应也不是很强烈。《披哥1》中可以看到大家半夜一起看球赛，比赛输了做俯卧撑，围一圈观看打游戏，一起即兴弹唱歌曲。而《披哥2》中大家更像是在一起工作的同事，彼此一团和气，缺少思想的融合和观点的碰撞。
整个真人秀环节，选曲部分大家一起打明牌，过程如同流水账一样索然无味。团建环节也都是被动完成流程，有的哥哥甚至连表面功夫都不愿去做，抱着不犯错的心态来参加节目，芒果想剪出争议的话题都剪不出来。
最后，选人失败，实力压不住舞美。
《披哥2》最大的败笔就是选人失败，对比《披哥1》的整个阵容，第2季港台哥哥含量太大，情怀和回忆杀的部分过多，而内地艺人又集体迷失，节目的看点也大打折扣。
《披哥1》整个阵容涵盖面非常广，有歌者、舞者、武人、钢琴家、rapper、演员等，而且每一个类型都有扛把子级别的哥哥，比如大vocal林志炫唱功slay全场，舞蹈家李响和刘迦一战成名，rapper热狗、周延、刘聪都留下精彩的作品，两位武人张晋和赵文卓都有高光表现。
反观《披哥2》，32位哥哥涉及的类型变少了，没有林志炫那样的大vocal撑场，几个摇滚老炮一直秉承“爱谁谁”的态度，综艺感也远不如上一季的黄贯中、陈辉、瑞奇等人，专业舞者蔡珩还是芭蕾舞出身，节目播出到现在都没有让观众看到他的舞蹈实力。
一公舞台节目组同样设置了X-part部分，哥哥们加入了rap、火刀舞、影视剧角色再现、吉他弹奏、风笛等元素，整体来说缺少让人眼前一亮的内容，对比第1季哥哥们的改编，第2季哥哥的才华也没有完全释放出来。
《披哥2》一公已经结束，除了苏有朋、任贤齐等人初舞台的一波回忆杀外，观众能记住的名场面不多，节目中有趣的互动也不多，本来公演舞台就不够惊艳，真人秀部分也变得无聊，节目想要成为爆款也是难上加难。
对于《披哥2》公演舞台，你们有什么要说的吗？你们觉得这一季的哥哥有综艺感吗？
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