今天是【索尼之父盛田昭夫】诞辰100周年纪念日。
索尼是如何从名不见经传的小公司成长为“世界的索尼”的？
大约一年之前，美国具有代表性的知日派、哈佛大学名誉教授傅高义（Ezra Feivel Vogel）在接受每日新闻社旗下周刊《经济学人》的采访时表示，“非常遗憾，日本已经失去了拼命三郎的精神”。他列举了“索尼的盛田昭夫”、本田宗一郎（本田创始人）和松下幸之助（松下创始人），认为现在日本已经没有类似这样曾在战后大显身手的企业家了。
大约一个月前的2020年12月，90高龄的傅高义教授与世长辞，日本各家报社纷纷浓墨重彩地介绍了他在著书《日本第一》（1979年）中对战后日本经济发展奇迹的分析。或许在他的眼中，盛田昭夫正是战后日本奇迹的象征。
【大战结束第二年，25岁创业】
今年1月26日是盛田昭夫诞辰100周年。第二次世界大战结束后的次年，也就是1946年5月，他和井深大一道，在满目疮痍的东京创立了索尼的前身东京通信工业公司。当时，井深38岁，盛田25岁。在两人的带领下，这家名不见经传的小微企业实现了惊人的发展，最终成为“世界的索尼”。
盛田负责市场营销和经营管理，将井深不断开发出来的日本首创、世界首创的索尼产品推向世界。1971年，盛田登上美国《时代周刊》封面，作为所谓的索尼之父，成为了体现战后日本经济成功崛起的代表人物。
【走在时代前沿的更名行动】
“SONY”这个品牌和公司名称源于盛田的点子，他认为公司名称必须让外国人也容易理解接受。像“东京通信工业”和“东通工”这样的名称，外国人无法正确发音。
在公司创立第九年的1955年，他与井深商量之后，决定将“SONY”四个字母作为公司产品的品牌。三年后，公司名称也统一为“索尼（SONY）株式会社”。当时，用日语假名给公司命名和用罗马字作LOGO的做法还很少见，公司内部也出现了一些质疑的声音。现在来看，他可谓是走在了时代的前沿。
1999年年末，笔者在纽约偶然看到了一个回顾20世纪美国工业史大发展的电视节目，有一幕让我甚为惊讶。在幻灯片式的画面中，不停地闪现出杜邦公司的尼龙等推动美国企业征服全球市场的美国工业产品，其中，竟然出现了索尼的卡带式录像机。不知何故，这是其中唯一一件外国产品。
【拒绝一笔“好买卖”】
在SONY已经成为国际品牌的背景下，盛田做出了一个重要决断，至今仍被人津津乐道。1955年，索尼成为全球第二家开发出晶体管收音机的企业，于是，盛田迅速打上“SONY”的商标，奔赴美国推销。
一家钟表巨头表示“愿意购买10万台”。对于这样一个达到公司数倍产能的天文数字，盛田一度狂喜不已，但很快就被对方开出的条件泼了一盆冷水。对方提出，毫无知名度的SONY根本没有销路，必须打上我们公司的品牌。换言之，对方要求索尼为其贴牌代工（OEM）。
盛田在心中给出了“NO”的答案，向东京方面汇报此事后，井深等高管纷纷表示“接受对方条件也不是什么坏事吧”。但盛田寸步不让，断然拒绝了对方的订单。那家企业非常惊讶，嘲笑日本人鲁莽无知，称“我们可是花了50年时间才打造出一个响当当的品牌”。盛田反击道：“50年后，我要让SONY这个品牌比你们的品牌更加有名。所以我拒绝贴牌代工。”
如果当时摘下“SONY”的商标，搞起贴牌代工，后来会变成什么样？即使作为拥有先进技术的代工企业，实现相应的发展，恐怕也不可能出现今天的索尼。盛田身上有一种斗志昂扬的企业家精神，企业虽小，也要凭借自己的品牌发展壮大。
【让井深的玩具变成热销商品随身听】
同时，他也有天才般的敏锐嗅觉，能够瞬间看穿什么东西会成为热销商品。立体声卡带播放器“随身听（Walkman）”的商品化就是一个典型事例。
机缘巧合在于当时已经退居二线担任名誉会长的井深让技术人员为自己特制了一种小型卡带播放器。这种新型播放器抛弃了传统小型卡带播放器的录音功能，安装了立体声电路，改善了音质。开发初衷只是为了让井深去国外出差时可以在飞机上享受音乐，也就是所谓的玩具。
担任会长的盛田在井深的推荐下，试听了这个播放器的效果。他觉得音质非常不错。同时，凭着与生俱来的商业直觉，他一下子来了灵感——“这东西能行！”于是，他立刻着手推进播放器的商品化。
不过，公司内部许多人认为“没有录音功能的卡带播放器肯定不好卖”，销售店家也抱有疑问。盛田力排众议，于1979年7月推出了这款产品，瞬间引爆人气，于是就出现了后来众所周知的事情，日式英语的Walkman一词席卷了整个世界。
【向世界顶尖舞台纽约进军】
盛田是索尼全球化战略中的前锋，他的手法也可谓是打破了常规。1962年，他在纽约第五大道开设了展厅。之所以这样做，是因为他判断认为，要想激发各国消费者购买索尼产品的欲望，人来熙往的纽约核心地区正是最佳的舞台。同时，他也有一份雄心壮志，希望在众多国际企业比拼实力的这个地方“升起日本的太阳旗”。
第二年的1963年，42岁的盛田举家迁往纽约生活。之所以选择这样做，是因为他觉得不在当地实际生活，就无法真正理解美国人的内心想法。虽说计划只待两年时间，但身为副社长，却搬到外国居住，一般人是想都不敢想的。
【出身名门世家，爽朗大气】
初次见到盛田时，笔者感到敬佩的一点是，身为会长的他和普通员工一样穿着灰色的制服，满脸笑容爽快地接受了采访请求。我心中不禁在想，这个人平时都是在和全世界的大人物们对等交锋的吗？丝毫没有威严感，甚至让人觉得有些谦恭。当年，人们议论纷纷，传说他会出任下一任经团联会长，笔者本想跟他套点话，他却和平时一样波澜不惊，以一句“您这是在开玩笑吧”而一笑置之。
盛田本是爱知县知多市一家拥有300多年历史的酿酒企业的少当家，早在战前，他家中就有了网球场、汽车和电冰箱，从小听着唱片机的音乐长大。或许正是因为身在这样优越的环境中，接受了名门世家特有的修养和教育，所以他才养成了落落大方、处事不惊、积极向上、知书达理的性情品格。
1993年他因颅内出血而卧床不起，与病魔抗争六年后，1999年10月3日，78岁的他走完了自己的一生。在新冠疫情蔓延导致国内外陷入一片危机的当下，我们需要的，正是像盛田昭夫那样以非凡的气魄带领日本从战后废墟中崛起并屹立于世界民族之林的企业家。
全文请看 https://t.cn/A65t3tmr
#日本# #sony# #索尼# #盛田昭夫# #音乐随身听#
索尼是如何从名不见经传的小公司成长为“世界的索尼”的？
大约一年之前，美国具有代表性的知日派、哈佛大学名誉教授傅高义（Ezra Feivel Vogel）在接受每日新闻社旗下周刊《经济学人》的采访时表示，“非常遗憾，日本已经失去了拼命三郎的精神”。他列举了“索尼的盛田昭夫”、本田宗一郎（本田创始人）和松下幸之助（松下创始人），认为现在日本已经没有类似这样曾在战后大显身手的企业家了。
大约一个月前的2020年12月，90高龄的傅高义教授与世长辞，日本各家报社纷纷浓墨重彩地介绍了他在著书《日本第一》（1979年）中对战后日本经济发展奇迹的分析。或许在他的眼中，盛田昭夫正是战后日本奇迹的象征。
【大战结束第二年，25岁创业】
今年1月26日是盛田昭夫诞辰100周年。第二次世界大战结束后的次年，也就是1946年5月，他和井深大一道，在满目疮痍的东京创立了索尼的前身东京通信工业公司。当时，井深38岁，盛田25岁。在两人的带领下，这家名不见经传的小微企业实现了惊人的发展，最终成为“世界的索尼”。
盛田负责市场营销和经营管理，将井深不断开发出来的日本首创、世界首创的索尼产品推向世界。1971年，盛田登上美国《时代周刊》封面，作为所谓的索尼之父，成为了体现战后日本经济成功崛起的代表人物。
【走在时代前沿的更名行动】
“SONY”这个品牌和公司名称源于盛田的点子，他认为公司名称必须让外国人也容易理解接受。像“东京通信工业”和“东通工”这样的名称，外国人无法正确发音。
在公司创立第九年的1955年，他与井深商量之后，决定将“SONY”四个字母作为公司产品的品牌。三年后，公司名称也统一为“索尼（SONY）株式会社”。当时，用日语假名给公司命名和用罗马字作LOGO的做法还很少见，公司内部也出现了一些质疑的声音。现在来看，他可谓是走在了时代的前沿。
1999年年末，笔者在纽约偶然看到了一个回顾20世纪美国工业史大发展的电视节目，有一幕让我甚为惊讶。在幻灯片式的画面中，不停地闪现出杜邦公司的尼龙等推动美国企业征服全球市场的美国工业产品，其中，竟然出现了索尼的卡带式录像机。不知何故，这是其中唯一一件外国产品。
【拒绝一笔“好买卖”】
在SONY已经成为国际品牌的背景下，盛田做出了一个重要决断，至今仍被人津津乐道。1955年，索尼成为全球第二家开发出晶体管收音机的企业，于是，盛田迅速打上“SONY”的商标，奔赴美国推销。
一家钟表巨头表示“愿意购买10万台”。对于这样一个达到公司数倍产能的天文数字，盛田一度狂喜不已，但很快就被对方开出的条件泼了一盆冷水。对方提出，毫无知名度的SONY根本没有销路，必须打上我们公司的品牌。换言之，对方要求索尼为其贴牌代工（OEM）。
盛田在心中给出了“NO”的答案，向东京方面汇报此事后，井深等高管纷纷表示“接受对方条件也不是什么坏事吧”。但盛田寸步不让，断然拒绝了对方的订单。那家企业非常惊讶，嘲笑日本人鲁莽无知，称“我们可是花了50年时间才打造出一个响当当的品牌”。盛田反击道：“50年后，我要让SONY这个品牌比你们的品牌更加有名。所以我拒绝贴牌代工。”
如果当时摘下“SONY”的商标，搞起贴牌代工，后来会变成什么样？即使作为拥有先进技术的代工企业，实现相应的发展，恐怕也不可能出现今天的索尼。盛田身上有一种斗志昂扬的企业家精神，企业虽小，也要凭借自己的品牌发展壮大。
【让井深的玩具变成热销商品随身听】
同时，他也有天才般的敏锐嗅觉，能够瞬间看穿什么东西会成为热销商品。立体声卡带播放器“随身听（Walkman）”的商品化就是一个典型事例。
机缘巧合在于当时已经退居二线担任名誉会长的井深让技术人员为自己特制了一种小型卡带播放器。这种新型播放器抛弃了传统小型卡带播放器的录音功能，安装了立体声电路，改善了音质。开发初衷只是为了让井深去国外出差时可以在飞机上享受音乐，也就是所谓的玩具。
担任会长的盛田在井深的推荐下，试听了这个播放器的效果。他觉得音质非常不错。同时，凭着与生俱来的商业直觉，他一下子来了灵感——“这东西能行！”于是，他立刻着手推进播放器的商品化。
不过，公司内部许多人认为“没有录音功能的卡带播放器肯定不好卖”，销售店家也抱有疑问。盛田力排众议，于1979年7月推出了这款产品，瞬间引爆人气，于是就出现了后来众所周知的事情，日式英语的Walkman一词席卷了整个世界。
【向世界顶尖舞台纽约进军】
盛田是索尼全球化战略中的前锋，他的手法也可谓是打破了常规。1962年，他在纽约第五大道开设了展厅。之所以这样做，是因为他判断认为，要想激发各国消费者购买索尼产品的欲望，人来熙往的纽约核心地区正是最佳的舞台。同时，他也有一份雄心壮志，希望在众多国际企业比拼实力的这个地方“升起日本的太阳旗”。
第二年的1963年，42岁的盛田举家迁往纽约生活。之所以选择这样做，是因为他觉得不在当地实际生活，就无法真正理解美国人的内心想法。虽说计划只待两年时间，但身为副社长，却搬到外国居住，一般人是想都不敢想的。
【出身名门世家，爽朗大气】
初次见到盛田时，笔者感到敬佩的一点是，身为会长的他和普通员工一样穿着灰色的制服，满脸笑容爽快地接受了采访请求。我心中不禁在想，这个人平时都是在和全世界的大人物们对等交锋的吗？丝毫没有威严感，甚至让人觉得有些谦恭。当年，人们议论纷纷，传说他会出任下一任经团联会长，笔者本想跟他套点话，他却和平时一样波澜不惊，以一句“您这是在开玩笑吧”而一笑置之。
盛田本是爱知县知多市一家拥有300多年历史的酿酒企业的少当家，早在战前，他家中就有了网球场、汽车和电冰箱，从小听着唱片机的音乐长大。或许正是因为身在这样优越的环境中，接受了名门世家特有的修养和教育，所以他才养成了落落大方、处事不惊、积极向上、知书达理的性情品格。
1993年他因颅内出血而卧床不起，与病魔抗争六年后，1999年10月3日，78岁的他走完了自己的一生。在新冠疫情蔓延导致国内外陷入一片危机的当下，我们需要的，正是像盛田昭夫那样以非凡的气魄带领日本从战后废墟中崛起并屹立于世界民族之林的企业家。
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视觉1+1【汉服女孩 把爱做成事业】记者 徐志达 摄影报道
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
“国潮风”崛起，汉服经历着从“小众”到“出圈”的过程。第一财经商业数据中心联合天猫服饰发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》显示，近三年来汉服市场呈现爆发式增长，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万大关；2019年淘宝平台汉服成交金额首次突破20亿元大关。
随着市场的“火热”，越来越多的年轻人加入到“汉服创业”的热潮。90后姑娘俞霁2017年在嘉兴市成立了“玥初弦”工作室，成为汉服创业大军的一员。
自学｜热爱是最好的原动力
汉服，其实并非汉代服装，而是汉民族传统服饰。现在较为流行的汉服形制有马王堆曲裾、晋襦、齐胸衫裙、宋褙子、百迭裙、旋裙，以及明制的袄裙等，形制上各有特色。“我第一次接触汉服是十多年前上高中的时候，偶然在电视上看到一条新闻，一位身着汉服的姑娘在西安老城墙下接受记者的采访。当时我就被那件汉服惊艳到了，这么好看的衣服，我也想有一件。”俞霁回忆道。
上大学后，俞霁有了更多的课余时间，她一头扎进汉服“研究”中。那时贴吧和论坛还是网络信息交流的主阵地，俞霁空闲时就泡在几个与汉服文化相关的论坛里，和同袍（语出《诗·秦风·无衣》，汉服爱好者之间的互称）相互交换文献资料。
2010年，嘉兴华夏未央汉服社成立，俞霁很快成为其中一员。
创业｜坎坷与收获的荆棘之路
2012年，正在户外用品企业做电商运营的俞霁接到了汉服社同袍的一个请求。“她问我，能不能帮她做一条齐胸襦裙。那时国内汉服很难买到，基本都靠私人定制或自己动手。因为我小时候跟母亲学过缝纫，抱着试一试的心态，就硬着头皮上了。”俞霁说。从找资料、设计、选料、制版，到裁剪、缝纫，她花了一周时间，边学边做，一件淡粉色的齐胸襦裙“成功下线”，赢得了同袍们的一致好评。这也是俞霁亲手制作的第一件汉服。
一传十，十传百，来做汉服的人渐渐多了起来，俞霁索性兼职做起了裁缝。
设计的衣服多了，她还去注册了自己的商标——玥初弦。
2017年10月，经朋友介绍，俞霁带着自己设计制作的7件汉服参加了杭州国际时尚周“华裳秀典-国风时装秀”，引起了不少汉服爱好者的关注，时装秀结束没多久，就有不少慕名而来想要购买、定制汉服的客户。
从那以后，俞霁决定一心一意做“裁缝”。2017年末，俞霁辞掉工作，在家人的帮助下以每月1500元的价格在嘉兴市区租下一间三居室的房子，正式创立了“玥初弦”工作室。
创业之初，俞霁热情满满。设计、选料、制版、缝纫……她每天忙碌在工作室里，随着口碑的积累，订单也慢慢增长起来。为了提高产量，俞霁开始寻求与服装生产企业合作。此时，她遇到了创业以来的第一个挫折。因为订单总量小，大型服装企业基本不愿接她的单子，有些企业接了单，也常常压单拖时间，影响交付。“那几个月我到处跑，平湖、桐乡、海盐……跑了不少企业，最后总算和一家企业确定了稳定的合作关系。”俞霁说。
好不容易搞定了合作工厂，俞霁又被“山寨”浇了一盆冷水。2018年，她设计的一款汉服刚上架没多久就被“山寨”了，对方照着她的版型，简单更改了纹样就上架销售了。“汉服的制式相对固定，我原创的部分主要在于面料、纹样、配色以及尺寸比例的调整。除非对方原模原样照搬了我的面料图案或纹样设计，否则很难维权。”俞霁说。
但是，在俞霁的努力下，工作室的生意渐渐走上正轨。去年10月，俞霁复原制作的两件晋襦被北京卫视《上新了·故宫》节目组选中，作为历史场景复原单元的服装，这让俞霁很是欣慰。
心愿｜让传统汉服成为时尚
“汉服应该是要与时俱进的。”俞霁认为，自己设计制作的汉服并不拘泥于旧制，“合理添加了符合现代审美的图案、纹样，实现了传统和现代的结合。”
她希望，借助汉服产业链的发展，能逐步降低汉服生产的成本，让更多人能穿上汉服，从日常穿衣时尚中了解和认识中国传统文化。
【背景资料】
汉服文化的复兴始于2002年前后的网络论坛，之后在网站和论坛的基础上逐渐形成社团，并有了更为专业的汉服复原研究。2004年，汉服爱好者们逐渐从线上交流转为线下集体活动，并在2007年前后进入社团化时代。
2003年11月22日，在河南郑州街头，一位名叫王乐天的汉服爱好者身着汉服出行被媒体报道，获得广泛关注，此后汉服复兴运动逐渐在全国各地兴起。为纪念这个日子，汉服同袍将11月22日定为“汉服出行日”。
随着抖音、B站、微博、淘宝的推波助澜，汉服文化在年轻人中已成为一种新风潮。有文化学者认为，“汉服”升温不仅源于汉服本身的古韵之美，更多的是国人文化自信的回归，是年轻人对于传统文化的热爱。
源于生活——没有的生活
当我在某个冬日周末的午后，刚打开这本名为《没有的_生活》一书时，有些许的疑惑，为何作者会给书取这个名字呢？有何用意呢？带着疑问我翻开了书的扉页，了解到作者是一位80后的台湾的当代作家，毕业于台湾政治大学台湾文学研究所，且获得文学博士学位；曾获得花莲文学奖、台北文学奖、林荣三文学奖。这本书是她的代表作之一，不禁使我产生些许的好奇，亦对本书中的意境浮想联翩。
联想到最近的生活的种种，竟然发现现实中的生活与书中的文字有些契合，我不也正处于作者描述的那种没有的生活、彷徨疏离的状态吗？而她的文字竟那么悠扬，那么扣人心弦，叩击着你心底的灵魂深处。
我看到了在这无声的黑夜里，当周围的一切都悄无声息了，只有一点一点的星光点缀着这片深邃的夜空，而孤独的人独自在这无尽的黧黑的漩涡里面转圈，无限循环在这个圈里，无法自拔。就像整晚整晚的没有的睡眠，也许睡意在一个遥远的地方，也许睡意在漩涡的另一头等待着不归人；而他终将拖着沉重的步伐，耷拉着朦胧的睡意去向一个未知的远方，也许那里又有个无声的黑夜等待着他……
在辑一地平线里我感受到了：
在那样芳华的年纪我也曾试着去寻求那样的纯真、美好、自由，试图去探知这个世界的每一个角落，渴望去了解每一个未知背后的故事。年轻时，美好的希冀就仿佛一个个梦境般整日围着你打转，围着你歌唱，围着你舞动，如同小孩子手里的吹泡泡机里吹出来的一个一个的五彩斑斓的泡泡，有些承载着你对未来的憧憬，有些承载着你无尽的想象。就如同作者对“没有的生活”的描述“在漫长的白日里我把自己放置成一个空空的容器，什么东西都装的进来，却什么东西也都没有装盛。那样的生活是由大量的‘没有’所堆栈出来的。”正因为什么都没有，所以对什么都是向往的，渴求的，对世界上任何事物都抱着孜孜以求的态度。
在辑二某城的影子中，我看到了在那样的一个跨越的时代下，从背井离乡开始，在C城的任教的日子里，便开始了旅居生活。“想来我在C城的日子简单得像本日日撕去的日历，挂在墙上一日比一日变得更薄。一年四季，就都是日历纸上与我无关的风景照片。”《C城的红花》。后来慢慢发现生活并非你我当初想象的那样，随着时间的推移，就如同“传真机印出来的字，终有一天竟是会像沙滩上的名字那样被海潮吞噬，多年以后，在一旧皮夹的破烂夹缝里拉出一张无字的火车票根，地名与时间尽皆消弭。也许它原本就无有任何字迹，无有名字，无有故事。”（《交谈》）所有的事物也会渐渐淡出我们的记忆。
生活原本就是这样，生命是芜杂的。你能用语言诉说的只有境遇，境遇与境遇。你能向别人诉说的也只不过如此，世间繁杂，循环往复，没有终点。像是“一种偿还式的循环，圆周率永远除不尽的圆，一圈一圈地，没有终点。”（《壁上的字》）
辑三天黑以前：在经历过一段颠沛流离的生活，终将回到阔别许久的故乡。也许此时已经物是人非，但故乡的山，故乡的土，故乡的水，故乡的云依旧如初。故乡是个永恒的梦境，尽管它有时挫败得像个噩梦。在我们游离了半辈子后终会回到故土，像个蜷缩在壳里的蜗牛，静待花开花落，时光无悔。
在生命的天黑以前，你会做什么？作者在这里提到：世界的算式永远趋近零。这是一件多么让人难过的事。（《零》）是啊，无论我们在这世界上“流浪”多久，我们终将独自面对一切，从降临到死亡（从无到有，再归于无），也从来不曾在这世间驻足流连，或停留于某一个时刻，只因生命这趟旅程只是从起点开始便通往虚无的死亡坟墓。我想到之前看的宇宙纪录片里曾说过：宇宙本就是从一个质量无限大，体积无限小的奇点爆炸迸发而来，从无到有，从0到1，再从1变成0。
生活是从来没有退路的悬崖，背后就是万丈深渊，所以只能一路向前，奋力奔跑，勇往直前，因为从来不曾有退路留给彷徨的你我，只有在文字间流离失所，这就是我眼中的没有的生活。
当我在某个冬日周末的午后，刚打开这本名为《没有的_生活》一书时，有些许的疑惑，为何作者会给书取这个名字呢？有何用意呢？带着疑问我翻开了书的扉页，了解到作者是一位80后的台湾的当代作家，毕业于台湾政治大学台湾文学研究所，且获得文学博士学位；曾获得花莲文学奖、台北文学奖、林荣三文学奖。这本书是她的代表作之一，不禁使我产生些许的好奇，亦对本书中的意境浮想联翩。
联想到最近的生活的种种，竟然发现现实中的生活与书中的文字有些契合，我不也正处于作者描述的那种没有的生活、彷徨疏离的状态吗？而她的文字竟那么悠扬，那么扣人心弦，叩击着你心底的灵魂深处。
我看到了在这无声的黑夜里，当周围的一切都悄无声息了，只有一点一点的星光点缀着这片深邃的夜空，而孤独的人独自在这无尽的黧黑的漩涡里面转圈，无限循环在这个圈里，无法自拔。就像整晚整晚的没有的睡眠，也许睡意在一个遥远的地方，也许睡意在漩涡的另一头等待着不归人；而他终将拖着沉重的步伐，耷拉着朦胧的睡意去向一个未知的远方，也许那里又有个无声的黑夜等待着他……
在辑一地平线里我感受到了：
在那样芳华的年纪我也曾试着去寻求那样的纯真、美好、自由，试图去探知这个世界的每一个角落，渴望去了解每一个未知背后的故事。年轻时，美好的希冀就仿佛一个个梦境般整日围着你打转，围着你歌唱，围着你舞动，如同小孩子手里的吹泡泡机里吹出来的一个一个的五彩斑斓的泡泡，有些承载着你对未来的憧憬，有些承载着你无尽的想象。就如同作者对“没有的生活”的描述“在漫长的白日里我把自己放置成一个空空的容器，什么东西都装的进来，却什么东西也都没有装盛。那样的生活是由大量的‘没有’所堆栈出来的。”正因为什么都没有，所以对什么都是向往的，渴求的，对世界上任何事物都抱着孜孜以求的态度。
在辑二某城的影子中，我看到了在那样的一个跨越的时代下，从背井离乡开始，在C城的任教的日子里，便开始了旅居生活。“想来我在C城的日子简单得像本日日撕去的日历，挂在墙上一日比一日变得更薄。一年四季，就都是日历纸上与我无关的风景照片。”《C城的红花》。后来慢慢发现生活并非你我当初想象的那样，随着时间的推移，就如同“传真机印出来的字，终有一天竟是会像沙滩上的名字那样被海潮吞噬，多年以后，在一旧皮夹的破烂夹缝里拉出一张无字的火车票根，地名与时间尽皆消弭。也许它原本就无有任何字迹，无有名字，无有故事。”（《交谈》）所有的事物也会渐渐淡出我们的记忆。
生活原本就是这样，生命是芜杂的。你能用语言诉说的只有境遇，境遇与境遇。你能向别人诉说的也只不过如此，世间繁杂，循环往复，没有终点。像是“一种偿还式的循环，圆周率永远除不尽的圆，一圈一圈地，没有终点。”（《壁上的字》）
辑三天黑以前：在经历过一段颠沛流离的生活，终将回到阔别许久的故乡。也许此时已经物是人非，但故乡的山，故乡的土，故乡的水，故乡的云依旧如初。故乡是个永恒的梦境，尽管它有时挫败得像个噩梦。在我们游离了半辈子后终会回到故土，像个蜷缩在壳里的蜗牛，静待花开花落，时光无悔。
在生命的天黑以前，你会做什么？作者在这里提到：世界的算式永远趋近零。这是一件多么让人难过的事。（《零》）是啊，无论我们在这世界上“流浪”多久，我们终将独自面对一切，从降临到死亡（从无到有，再归于无），也从来不曾在这世间驻足流连，或停留于某一个时刻，只因生命这趟旅程只是从起点开始便通往虚无的死亡坟墓。我想到之前看的宇宙纪录片里曾说过：宇宙本就是从一个质量无限大，体积无限小的奇点爆炸迸发而来，从无到有，从0到1，再从1变成0。
生活是从来没有退路的悬崖，背后就是万丈深渊，所以只能一路向前，奋力奔跑，勇往直前，因为从来不曾有退路留给彷徨的你我，只有在文字间流离失所，这就是我眼中的没有的生活。
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