不避开这6大误区，吃再多益生菌都没用！
益生菌是什么？
所谓的知识误区都是因为了解的不透彻导致的。
所以，在开始讲误区之前，我决定先简单给大家介绍一下益生菌是什么。
益生菌，是细菌的一类，而细菌就是咱们生活中无处不在的、肉眼看不见的微生物。
再往狭义了讲，我们所说的益生菌指的是：对于人体肠道来说，只有益而无害的活菌。
肠道中有数不清的细菌，一共能分3大类：
有害菌、益生菌（有益菌）以及中性菌。
益生菌和有害菌相互制约，维持着肠道菌群的平衡。
如果因为内在或外在原因导致益生菌减少，打破了这种相互制约的平衡，那么益生菌的保护作用被削弱，有害菌过度滋生，这么一来，人就会生病。
大家打个比方：
你的肠道好比是一座城，益生菌就是这座城里的“警察”，主要作用就是保护这座城的安全稳定，而有害菌就是“坏人”，中性菌就是“居民”，一些吃瓜群众。
正常情况下，因为有足够数量的“警察”在，“坏人”会有所收敛。但是如果因为各种原因让城里原本的“警察”都消失了，那么“坏人”就会猖獗，破坏你的城，破坏肠道内原有的菌群平衡。
当这种破坏达到一定程度时，人就会生病。
好，知道了益生菌大致是怎么回事儿以后，再说说益生菌的生存需要什么特定的条件。
首先，是厌氧环境。
直接点说，就是没有氧气的环境。益生菌只有在无氧的环境下才能茁壮成长，如果接触到氧气，益生菌就会死亡。
当然，对于咱们人类来说，是不太能理解这种特殊需求的。
给大家打个比方，给益生菌接触到了氧气，就好比你被人掐住了脖颈子，你有多难受它就有多难受。
其次，是纤维素。
直接点说，就是益生菌的食物。民以食为天，益生菌也是，即便有了无氧的环境，没有食物照样得死的死蔫儿的蔫儿。
好了，关于益生菌的一些简单介绍就到这里了。
好，接下来大家说说关于补充益生菌，大家都容易陷入什么样的误区。
误区1
益生菌能“治百病”
一个新兴的概念出现时，很容易掀起一阵追捧的热潮。
因为大家对它不是很了解，碎片化的信息很容易拼接出一个被“神化”过的形象。
益生菌算是近几年被“神化”的典型代表。
叔可忍婶儿都不能忍。
消化不良，胃口差，便秘，腹泻，但凡和消化系统沾边儿的，都觉得要吃点益生菌。
甚至不少人认为，虽然孩子现在没生病，但是补点益生菌可以让身体变得更好。
简单来说，有病治病，没病强身啊。
但上面也提到了，城里原本的“警察”（益生菌）要是少了，“坏人”就会猖獗，你只能通过从外界借调“警察”来恢复原先的平衡，它们的职责和功能仅在于此。
你不可能让“警察”去干建筑工人的活儿，指望它们能把你的小瓦房翻成大别墅。
益生菌没那么大的本事，别为难它们。
它只能调节肠道菌群，让其恢复到平衡状态。
只能雪中送炭，不能锦上添花。
误区2
自行随意补充
好，既然益生菌不能强身健体，那孩子肠道平衡被打破了，这个时候补充总没错吧？
所以，大家又陷入另一个误区，那就是觉得腹泻、便秘或等等其他情况，只要吃了益生菌，就一定能起到调节作用。
事实上，这样随意自行补充收效甚微。
因为益生菌是一个总称，它里面还有各种分类，比较常见的有双歧杆菌、乳酸杆菌等。
要通过肠道菌群检测来确定你体内到底是少了哪一种或哪几种益生菌。
缺什么补什么，这才是硬道理。
如果体内缺乏的是双歧杆菌，你补乳酸杆菌就起不到很好的作用。
还是那个比方，就算是“警察”，也有各自的分工，有专门负责出去抓“坏人”的，还有负责内勤的。
你让一个负责内勤的“警察”去抓“坏人”，完了还怪人家没用。人家也很委屈啊。
所以说，补益生菌最好是在做了肠道菌群检测之后在医生的指导下合理补充。
误区3
孩子还小要减量
咱们做家长的都有一个惯性思维：
孩子就是“S”号的成人。
这点在用药上表现的尤为显著。
给孩子补充益生菌的时候，说明书上让一次吃一袋，咱们一想，孩子还小，少吃点吧，一次吃四分之三，或者干脆吃半袋好了。
这么吃，可以说是很没有效果了。
因为人体内的细菌虽然体积微小但是数量是你难以想象的庞大，所以不能用咱们平时用的数量级去衡量它们。
益生菌通常都是以“亿”为单位来衡量的，对于孩子来说，每次吃50~150亿个益生菌是最合适的。
以100亿为例，如果人为减半了，那就直接少了50个亿。
50个亿啊！
误区4
死菌活菌都一样
大家都知道应该补充益生菌，但也有不少人觉得，我哪儿知道什么死菌活菌，只要是益生菌不就行了吗？
从概念上出发，益生菌必须是活菌，也就是说它得在有活性的情况下才能起到作用。
如果补充的是死菌，除了费钱以外，基本没其他作用了。
这个也很好理解。
就好比，你费尽千辛万苦借来了“警察”，但发现这些“警察”跟橱窗里的模特似的，光杵着不能动弹，那要它们干嘛？
当然，大家也会说，道理我都懂，问题是我又没有火眼金睛，我哪知道它是活的还是死的？
在这里告诉大家一个很简单的判断方法。
那就是拿你买的益生菌加鲜牛奶发酸奶。
在无客观主观因素影响下，如果能发出酸奶，那证明这是活菌，如果发不出来，那说明是死菌。
这么简单的方法是不是透露着让人欣喜若狂的神奇？
误区5 不即冲即服
这一点其实也好理解，但也很容易被大家忽略。
毕竟我们和益生菌所处的生存条件是不一样的，所以也体会不到那种厌氧菌被暴露在氧气中的绝望。
但事实上，你把益生菌的包装拆开的那一刻起，就好比一个人被掐住了脖颈子，什么时候益生菌进了无氧的肠道内，这只手才能松开。
你就想想吧，要是换做是你，你能坚持多长时间？
所以啊，在服用益生菌的时候，尽量开了袋后立马温水冲服，开袋即食。
如果一时半会儿还来不及就吃，那就别着急打开包装。
不然暴露在空气中的时间越长，益生菌死亡的就越多，效果就越差。
误区6
和抗生素同服
大家对抗生素可以说是很了解了，但是我打赌，益生菌和抗生素相生相克的关系大家可能并不是很了解。
毕竟，在大家看来，不管是抗生素还是益生菌，都是为了帮助孩子恢复健康的“药物”。
因此，不少人在给孩子喂抗生素的时候顺道就把益生菌就喂了。
如果我说这么做是不对的，大家第一反应可能是：咋了？这俩药会起反应啊？
给你们科普一下，抗生素的主要功能，并不是咱们老百姓常说的所谓“消炎”，官方的说法是杀灭细菌。
在这个功能下，抗生素又被赋予了“盲人杀手”的称号。
也就是说，只要是细菌，不管你是有害菌，还是益生菌，统统杀灭。
所以，益生菌和抗生素同服，其意义等同于“猫鼠同笼”。
一来一回，净白折腾了。
所以建议大家，如果孩子需要吃益生菌和抗生素，那两者之间至少间隔2小时，以便最大限度地减少抗生素对益生菌效果的影响。
以上是关于益生菌知识的简单分享。大家有任何意见或疑问都可以在评论区里给我留言。
下面是我总结的知识点。
好记，不多。
拿走，不谢。
1.益生菌是对于人体肠道来说，只有益而无害的活菌。
2.益生菌不是“万能药”，它的作用是恢复肠道菌群平衡，只能雪中送炭，不能锦上添花。
3.补充益生菌要有针对性，最好是根据肠道菌群检测的结果遵医嘱合理补充。
4.服用时要遵医嘱，不要擅自减量。
5.要现冲现服，益生菌暴露在有氧环境中的时间越长，效果越差。
6.服用益生菌和抗生素时，两者之间最好间隔2个小时，避免“猫鼠同笼”问题。
益生菌是什么？
所谓的知识误区都是因为了解的不透彻导致的。
所以，在开始讲误区之前，我决定先简单给大家介绍一下益生菌是什么。
益生菌，是细菌的一类，而细菌就是咱们生活中无处不在的、肉眼看不见的微生物。
再往狭义了讲，我们所说的益生菌指的是：对于人体肠道来说，只有益而无害的活菌。
肠道中有数不清的细菌，一共能分3大类：
有害菌、益生菌（有益菌）以及中性菌。
益生菌和有害菌相互制约，维持着肠道菌群的平衡。
如果因为内在或外在原因导致益生菌减少，打破了这种相互制约的平衡，那么益生菌的保护作用被削弱，有害菌过度滋生，这么一来，人就会生病。
大家打个比方：
你的肠道好比是一座城，益生菌就是这座城里的“警察”，主要作用就是保护这座城的安全稳定，而有害菌就是“坏人”，中性菌就是“居民”，一些吃瓜群众。
正常情况下，因为有足够数量的“警察”在，“坏人”会有所收敛。但是如果因为各种原因让城里原本的“警察”都消失了，那么“坏人”就会猖獗，破坏你的城，破坏肠道内原有的菌群平衡。
当这种破坏达到一定程度时，人就会生病。
好，知道了益生菌大致是怎么回事儿以后，再说说益生菌的生存需要什么特定的条件。
首先，是厌氧环境。
直接点说，就是没有氧气的环境。益生菌只有在无氧的环境下才能茁壮成长，如果接触到氧气，益生菌就会死亡。
当然，对于咱们人类来说，是不太能理解这种特殊需求的。
给大家打个比方，给益生菌接触到了氧气，就好比你被人掐住了脖颈子，你有多难受它就有多难受。
其次，是纤维素。
直接点说，就是益生菌的食物。民以食为天，益生菌也是，即便有了无氧的环境，没有食物照样得死的死蔫儿的蔫儿。
好了，关于益生菌的一些简单介绍就到这里了。
好，接下来大家说说关于补充益生菌，大家都容易陷入什么样的误区。
误区1
益生菌能“治百病”
一个新兴的概念出现时，很容易掀起一阵追捧的热潮。
因为大家对它不是很了解，碎片化的信息很容易拼接出一个被“神化”过的形象。
益生菌算是近几年被“神化”的典型代表。
叔可忍婶儿都不能忍。
消化不良，胃口差，便秘，腹泻，但凡和消化系统沾边儿的，都觉得要吃点益生菌。
甚至不少人认为，虽然孩子现在没生病，但是补点益生菌可以让身体变得更好。
简单来说，有病治病，没病强身啊。
但上面也提到了，城里原本的“警察”（益生菌）要是少了，“坏人”就会猖獗，你只能通过从外界借调“警察”来恢复原先的平衡，它们的职责和功能仅在于此。
你不可能让“警察”去干建筑工人的活儿，指望它们能把你的小瓦房翻成大别墅。
益生菌没那么大的本事，别为难它们。
它只能调节肠道菌群，让其恢复到平衡状态。
只能雪中送炭，不能锦上添花。
误区2
自行随意补充
好，既然益生菌不能强身健体，那孩子肠道平衡被打破了，这个时候补充总没错吧？
所以，大家又陷入另一个误区，那就是觉得腹泻、便秘或等等其他情况，只要吃了益生菌，就一定能起到调节作用。
事实上，这样随意自行补充收效甚微。
因为益生菌是一个总称，它里面还有各种分类，比较常见的有双歧杆菌、乳酸杆菌等。
要通过肠道菌群检测来确定你体内到底是少了哪一种或哪几种益生菌。
缺什么补什么，这才是硬道理。
如果体内缺乏的是双歧杆菌，你补乳酸杆菌就起不到很好的作用。
还是那个比方，就算是“警察”，也有各自的分工，有专门负责出去抓“坏人”的，还有负责内勤的。
你让一个负责内勤的“警察”去抓“坏人”，完了还怪人家没用。人家也很委屈啊。
所以说，补益生菌最好是在做了肠道菌群检测之后在医生的指导下合理补充。
误区3
孩子还小要减量
咱们做家长的都有一个惯性思维：
孩子就是“S”号的成人。
这点在用药上表现的尤为显著。
给孩子补充益生菌的时候，说明书上让一次吃一袋，咱们一想，孩子还小，少吃点吧，一次吃四分之三，或者干脆吃半袋好了。
这么吃，可以说是很没有效果了。
因为人体内的细菌虽然体积微小但是数量是你难以想象的庞大，所以不能用咱们平时用的数量级去衡量它们。
益生菌通常都是以“亿”为单位来衡量的，对于孩子来说，每次吃50~150亿个益生菌是最合适的。
以100亿为例，如果人为减半了，那就直接少了50个亿。
50个亿啊！
误区4
死菌活菌都一样
大家都知道应该补充益生菌，但也有不少人觉得，我哪儿知道什么死菌活菌，只要是益生菌不就行了吗？
从概念上出发，益生菌必须是活菌，也就是说它得在有活性的情况下才能起到作用。
如果补充的是死菌，除了费钱以外，基本没其他作用了。
这个也很好理解。
就好比，你费尽千辛万苦借来了“警察”，但发现这些“警察”跟橱窗里的模特似的，光杵着不能动弹，那要它们干嘛？
当然，大家也会说，道理我都懂，问题是我又没有火眼金睛，我哪知道它是活的还是死的？
在这里告诉大家一个很简单的判断方法。
那就是拿你买的益生菌加鲜牛奶发酸奶。
在无客观主观因素影响下，如果能发出酸奶，那证明这是活菌，如果发不出来，那说明是死菌。
这么简单的方法是不是透露着让人欣喜若狂的神奇？
误区5 不即冲即服
这一点其实也好理解，但也很容易被大家忽略。
毕竟我们和益生菌所处的生存条件是不一样的，所以也体会不到那种厌氧菌被暴露在氧气中的绝望。
但事实上，你把益生菌的包装拆开的那一刻起，就好比一个人被掐住了脖颈子，什么时候益生菌进了无氧的肠道内，这只手才能松开。
你就想想吧，要是换做是你，你能坚持多长时间？
所以啊，在服用益生菌的时候，尽量开了袋后立马温水冲服，开袋即食。
如果一时半会儿还来不及就吃，那就别着急打开包装。
不然暴露在空气中的时间越长，益生菌死亡的就越多，效果就越差。
误区6
和抗生素同服
大家对抗生素可以说是很了解了，但是我打赌，益生菌和抗生素相生相克的关系大家可能并不是很了解。
毕竟，在大家看来，不管是抗生素还是益生菌，都是为了帮助孩子恢复健康的“药物”。
因此，不少人在给孩子喂抗生素的时候顺道就把益生菌就喂了。
如果我说这么做是不对的，大家第一反应可能是：咋了？这俩药会起反应啊？
给你们科普一下，抗生素的主要功能，并不是咱们老百姓常说的所谓“消炎”，官方的说法是杀灭细菌。
在这个功能下，抗生素又被赋予了“盲人杀手”的称号。
也就是说，只要是细菌，不管你是有害菌，还是益生菌，统统杀灭。
所以，益生菌和抗生素同服，其意义等同于“猫鼠同笼”。
一来一回，净白折腾了。
所以建议大家，如果孩子需要吃益生菌和抗生素，那两者之间至少间隔2小时，以便最大限度地减少抗生素对益生菌效果的影响。
以上是关于益生菌知识的简单分享。大家有任何意见或疑问都可以在评论区里给我留言。
下面是我总结的知识点。
好记，不多。
拿走，不谢。
1.益生菌是对于人体肠道来说，只有益而无害的活菌。
2.益生菌不是“万能药”，它的作用是恢复肠道菌群平衡，只能雪中送炭，不能锦上添花。
3.补充益生菌要有针对性，最好是根据肠道菌群检测的结果遵医嘱合理补充。
4.服用时要遵医嘱，不要擅自减量。
5.要现冲现服，益生菌暴露在有氧环境中的时间越长，效果越差。
6.服用益生菌和抗生素时，两者之间最好间隔2个小时，避免“猫鼠同笼”问题。
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
【开启山西方言喜剧的新阶段——评太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》】
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
“七一”前夕，《合浪浪许家》这部优秀的话剧又要在青年宫剧场演出了，而且即将连演五场。我想，作为文艺工作者，用这样的作品迎接党的生日，实际上就是为党和人民奉献的最好的精神礼物。我还想，在全市人民迎接“二十大”召开的喜庆日子里，这部作品，肯定还会带给我们更大的快乐！
《合浪浪许家》是什么？它是“胡同巷子”的太原方言说法，是对改革开放后城市变迁史的一段提炼，是用“太原莲花落”串联的一台轻喜剧，是由本省笑星、歌星组合而成的精粹创作班底共同推出的话剧作品，当然，它更是本剧的三位核心人物——导演柴京云、主演柴京海与编剧兼主演王名乐的师徒友爱结晶，是山西太原、大同两大城市曲艺家们的凝聚和结合，是本土编创力量象征性的崛起，是对古城民俗的一次亲切的叩问，是对“非遗”文化元素的一次深度挖掘，是对地域题材蕴含的无尽宝藏的一次快乐的提醒，是对先辈名师的一次致敬巡礼，是对三晋风情的一次艺术再现，是对本乡本土过去时代的一次乡愁回顾——当然，方言话剧《合浪浪许家》出现的本身，就是一种由文化积淀所带来的艺术创作力的喷发：它的创作是自觉的，表演团队的合力是自觉的，呈现出的感人魅力是自觉且自然的。我认为，本剧至少在如下几个方面，都给予了我们一些深刻的启示：
一、巧妙的民俗切入以及方言的原生魅力体现。在本剧中，编导们展现出了特别珍贵的展示民俗文化的自觉性，将太原古城从改革开放初期到现在的一些生活景象——沉淀较长的生活景象自然地成为了当地的民俗——一一呈现。诸如：一号人物许有福靠修自行车为生的职业，既说明了这位主人公在太原“合浪浪”（胡同）的阶层角色，又将过去时代标志性手工业修理的职业给予了亮相，虽然这一职业目前已有所衰微；还有许家养的鹦鹉，也将那个时代流行于市民中的玩鸟——一种准风俗给予了展示。还有，大杂院内各个家庭的纷乱关系与纠葛，以及太原酒厂“高粱白”、“宁化府的陈醋”、“认一力的饺子馅”等等元素的渗入，特别是太原莲花落曲艺形式的贯彻串联，将地域特色一览无余地灌输给了观众。太原莲花落是已故的曹强先生在60年前发掘、整理、创立的一个独特的曲艺品种，它以纯正的（其实亦是按照汉语拼音发声）太原话为基调，融合了说、唱于快板中，亦说亦唱、快说慢唱，与表演中保存与发展了诸多的地方性语言，已成为国家级非物质文化遗产保护项目。在民族语言、地域方言迅速消失的时代，太原方言在这样一种形式的寄托之下生存繁衍，并且能够寄生于像王名乐这样的“90后一代”，堪称幸事一件。这也使我们想到：语言的承载与延续，其实就是民俗文化的承载与延续，而城市的记忆，既在固定的建筑中，也在流动的语汇里。珍惜每一种含有记忆的方言，不仅应该是“非遗保护工作者”的责任，也是曲艺家们特别是方言曲艺家们的责任。是的，本剧最重要的对太原民俗的展现，主要体现在了语言上——除了太原莲花落的曲艺元素之外，还包涵了太原话、五台话，同时也为了体现工业城市外地人多的特点，还加入了老师身份的标准普通话和调侃逗笑待业青年的山东话。舞台之上，语言的特别往往引发观众的笑点，但总体而言，我们看到了一台运用“晋方言”创作的好剧——强调一下，我们之所以对“晋方言”话剧给予如此的关注与重视，是因为，它是山西文化软实力的最重要的代表形式，是“晋商”先辈卧冰饮雪、艰难拓殖的文化沉淀，它也是晋剧、二人台、晋陕蒙黄河三角州民歌等艺术形式的最重要的语言基础。商路即戏路，商路即歌路，商路即艺路，这其中，太原方言，因了省城所在地的缘故，成为或应当成为“晋语区”的核心。事实上，细心人可以发现，内蒙古首府呼和浩特的方言，与太原的方言极为相似——也就是说，从太原北上，在跨越了忻州、雁北地区等地的方言鸿沟之后，太原方言与呼和浩特方言近乎神奇地重叠了——而这，实际上是晋中一带晋商，用几百年“走西口”的血汗经历所开发与渗透的历史结果。我们想说的是，通过对太原方言的溯源、挖掘、推广、研究与比较，以及通过对《合浪浪许家》这样的方言话剧的宣传和介绍，我们应该捡回山西与陕北、山西与内蒙古中西部、山西与张家口等区域的文化纽带，迎回飘泊在如上区域的晋商之魂，重新开通与这些区域的文化艺术交流，进而加强全面的经济贸易联系，找回历史的亲情与商情。
二、雄厚的创作班底以及集体创作组合的自发性。前面说了，《合浪浪许家》是太原、大同曲艺形式的融汇贯通，还是太原莲花落与大同数来宝创作经验的交流与碰撞。如果我们将太原莲花落与大同数来宝做一个比较，我们发现，二者的共同点颇多：一、二者都是本地艺术家创新的结果；二、二者皆用当地方言表演；三、最大的共同点，二者之所以在本地深入人心，是因为它们都有过硬的作品，而在过硬的作品背后，是因为太原莲花落的创始人曹强与大同数来宝的创始人柴京云，本身就是文化底蕴深厚的曲艺作家。当观众欣赏并且喜爱这两种快板形式的地方艺术时，常常因为看到他们本人的精彩表演而忽略了他们的创作实力，而当我们在仔细分析二者的成功因素时，也才透过表演研究文本时感叹：曹强与柴京云两人的创作功力之深厚、提炼生活现象之精准。很难想像，假如不是因为他们二人的创作，太原莲花落与大同数来宝能够有如此之大的影响力，有如此深远的吸引力。曹强创作的太原莲花落小段，如《卖花生》《看车祸》《立竿见影》等等，柴京云创作的大同数来宝《工钱》《隔辈亲》《望子成龙》等等，无论从取材的角度上看，还是从内容的鲜活度上看，更或从语言的精彩度上看，都比一般的曲艺作家水平要高。对普通市民阶层平凡生活的深切的观察，以及独具匠心、巧妙构思的提纯和提炼，使得曹强与柴京云为太原莲花落与大同数来宝创作的诸多作品，饱含着城市的烟火气，接续着世间的地息气，散发着乡土的草根气，也抒发着人生的七情六欲，表达着大千世界的变化多端，上得了厅堂，也下得了厨房，上能获奖，下有市场——实际上，是生活基础和创作的视角一直站在群众的角度使然，更是超功利创作的意外收获。令人惊喜的是，相当年轻的“90后”编剧王名乐，在师从了曹强与柴京云之后，真正站在了艺术大家的肩膀上，承继了太原莲花落与大同数来宝以上的优秀基因，用回顾的眼光，为我们送上了《合浪浪许家》这盘民俗大菜，将太原古城改革开放40年的过程，用喜剧的一角，给予了透视和表现。它的曲艺语言手法的运用，娴熟而轻巧；它的悲喜剧的揉合，贴切而无痕；它的人物身份的设置，照顾了各个层面；它的情节的回环、悬念的解扣，都表现出了较高的艺术创作的悟性。
三、省城文艺演出团体的内生动力及潜力挥发。《合浪浪许家》的出品单位是太原市歌舞杂技团，本身并不是常规性的演出话剧的剧团，但这个单位确实是根据自身条件和市场需求，在它的上级单位——太原广播电视台的支持下，大胆地进行了跨界的尝试，并且取得了成功。换言之，这个剧团没有因为主业是歌舞和杂技，而排斥作为“非遗”元素的太原莲花落。相反，该团的领导充分地重视和发挥了王名乐的作用，大胆起用这位在曲艺界崭露头角的“90后”人才，并且使金辉等名演员适当转型，在本剧中饰演了重要角色，辅助或配合王名乐的表演，同样取得了成功。而歌舞及杂技的元素在全剧收尾时给予了体现，也使我们看到了该团综合性的表演实力。实际上，歌舞及杂技在本剧中出现与否，其实并不重要，重要的是：我们看到，这个艺术团体，对青年人才的重视和起用，这一点，我们应当给予相当高的评价！无论那一个行业，人才的竞争才是终极的竞争。用对一个人才，振兴一项事业，而这，也是我看《合浪浪许家》之后，最想发出的呼喊。
（作者：王 辉，为文旅部优秀专家，省政协委员，省文旅厅艺委会秘书长，省戏剧家协会副主席，省宣传文化名家工作室领衔人，一级编剧）
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