【讲好景德镇故事 让文化遗产资源“活”起来】
景德镇在线讯（瓷都晚报记者 洪晶晶 文/图）11月18日下午，由景德镇市申报世界文化遗产领导小组办公室、陶文旅集团主办的世遗文化讲座在陶溪川旗舰店报告厅举行。中国文物学会会长、故宫博物院原院长单霁翔以“让陈列在广阔大地上的遗产‘活起来’”为题作了精彩的主旨演讲。景德镇市委一级巡视员、市申遗领导小组常务副组长、申遗办主任刘朝阳，景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区管委会专职副主任刘子力等领导出席并聆听了演讲。
“从1987年中国拥有第一批世界遗产开始，到泉州申报世界遗产成功，我们一共拥有了56项世界遗产。”单霁翔向现场听众娓娓道来，讲述了中国遗产保护和申报世界遗产的历程。
讲座上，单霁翔还运用了大量生动的图片、丰富的案例、详实的数据，围绕环境整治、限流分流、古建修缮、文物修复等方面，与大家分享了故宫博物院在文物保护中所采取的一系列改革措施和实践经验。
“这是我们西部区域最大的宫殿———慈宁宫。”这座活跃在众多清宫戏里代表着皇太后威严的宫殿，现实中却曾长时间面临着瓦上长草、院中堆物的尴尬境地。“今天我们把它修好了，成为故宫博物院的雕塑馆。大家看修不修饰大不一样。”单霁翔放出慈宁宫的前后对比照，红墙黄瓦在蓝天下又重新熠熠生辉。
“文物得不到修复的时候它们是没有尊严的，它们是蓬头垢面的，只有修复以后展示出来，它们才会神采奕奕，才会光彩照人。”单霁翔说，“所以那个时候我们下定决心，用六年时间，在紫禁城建成六百年之时，我们一定要让故宫博物院收藏的每一件文物必须神采奕奕、必须光彩照人。”
单霁翔认为，要更好地保护与传承我们的文化遗产。今年上半年，《万里走单骑———遗产里的中国》第一季圆满收官，由单霁翔领衔的“布鞋男团”团队，带领观众探访了10处世界遗产及2处正申报预备名单中的遗产地。通过一路行走、一路体验、一路交流、一路守望，传播文化遗产价值，记录文物工作者的守望担当，动员社会力量参与文化遗产保护，接地气、暖人心、动心弦。“我们就用这样的方式讲好中国故事，对中国人讲，也对外国人讲。”单霁翔说。
讲座中，单霁翔还特别提到了景德镇申遗。他说，景德镇是一个世界级文化遗产的重要平台，这座城市不但有魅力，而且有烟火气。景德镇瓷器从古代、近代、当代不断变化发展、传承和创新，为传播中国文化、讲好中国故事做出了贡献。目前，景德镇已被列入世界文化遗产的预备名单，景德镇应该更多地把申遗的基础工作做扎实，更多地讲好景德镇故事，真正让文化遗产资源“活起来”。
讲座最后，单霁翔还围绕御窑遗址等相关问题为记者做了解答。
记者专访单霁翔
进一步挖掘景德镇突出的普遍价值
记者：景德镇以御窑遗址为龙头，再加上高岭瓷土矿遗址、东埠码头、湖田古瓷窑址、落马桥遗址、乐平南窑遗址等遗产要素申报世界文化遗产，您认为可行吗？
单霁翔：景德镇应该说在陶瓷方面也是一个博大精深的百科全书，要全面展示景德镇对我们中华文明的一个载体，对世界文明的贡献，就要把我们的申报的点和文本做好。当时申报大运河最初是京杭大运河，从杭州到北京一共连接到20多个城市，但后来发现仅有这座大运河不够，应该以更宏阔的眼光来看待，我们就开始研究把隋唐大运河加进去，后来又把浙东运河加进去，这样从24个城市扩展到35个城市，那么它的意义就不一样了。比如隋唐大运河，它的起点是洛阳，洛阳是丝绸之路的东起点，其实西安和洛阳历史上并称东西两京（两都），到西安也就到洛阳。这是世界当时最大的城市，将近100平方公里，所以我们把洛阳作为起点申报。那么浙东运河为什么加入进去？因为到绍兴到宁波就跟海上丝绸之路连接了，这样就把漫长的沙漠绿洲丝绸之路和大运河联系在一起，跟海上丝绸之路联系起来，这就是完整的人类迁徙商品贸易文化交流的一个网络。所以这一个改变就更加突出了大运河的价值，也得到了国际社会的承认，这样大运河毫无争议地成为世界文化遗产。所以进一步挖掘我们景德镇的文化资源和景德镇的突出普遍价值，不断地完善我们的规划，不断根据我们的考古发掘，不断充实我们的文本，这样才使景德镇能够更加胜券在握。
御窑遗址的价值是无法比拟的
记者：您对御窑遗址一直十分关心，可否阐释御窑遗址的遗产价值？
单霁翔：御窑遗址是中国古代遗址里面最突出的一个皇家连续数百年来利用，并且甚至相当长时间专属的一个遗址群，所以它无论是在研究中国皇家专属的制度，还是精益求精的烧造技术和成品的决定取舍方面都有太多的证据所在。它的精神价值也非常突出，它不但是历史的科学的艺术的价值，还有很多中国传统的哲学的文学的这些理念的价值。御窑遗址它又联系了世界的文化，它不但是中国陶瓷最重要的生产基地，而且它不断地跟国际社会融合沟通。无论是当时我们在元代的时候跟伊朗的原料和我们之间的结合，生产出新类型的瓷器，还是后来的珐琅彩，珐琅技术和我们之间的结合，它又是一个研究世界文明史非常重要的节点。所以它的突出普遍价值就是能够非常容易和应该被世界所接受的意义，它对今天人类命运共同体和传承中华优秀传统文化，都有非常重要的现实和长久的历史意义，所以它的价值是无法比拟的。
景德镇具备条件成为世界文化遗产
记者：您对景德镇御窑保护、利用和申遗有什么寄语？
单霁翔：我觉得这些年大家有目共睹，御窑遗址成为全国重点文物保护单位，成为国家考古遗址公园，成为世界遗产的预备名单，这些都一步一步地健康走过来了，所以这两年我们在座的每个人都体会到它变化的速度。尤其是御窑遗址周边地区，十大国营瓷厂这些片区，一是它的历史信息被保留下来，二是它能够进行合理的利用。但其实景德镇还有大片的历史街区，我们还有很多的工作可以做，因为景德镇是国家公布的第一批历史文化名城，还有很多我们的工业遗产，我们的历史街区还有待保护并且能够保护得更好。现在我们不缺人气，所以我们就有这样的潜力和有这样的能力，还会汇集更多的热爱中华传统文化的人到景德镇来。景德镇这两年无论是影响力也好，美誉度也好，都在迅速地增长。所以我觉得在这方面我们还是有提升的空间，还可以最大限度保留我们珍贵的历史遗存，同时把它们通过文化创意合理地利用，使景德镇真正成为一个独具特色的城市。世界上没有第二个单一的生产产品能够影响世界格局和今天的再度焕发的城市，景德镇具备这个条件成为世界遗产。#聚焦瓷都[超话]##景德镇新闻#
景德镇在线讯（瓷都晚报记者 洪晶晶 文/图）11月18日下午，由景德镇市申报世界文化遗产领导小组办公室、陶文旅集团主办的世遗文化讲座在陶溪川旗舰店报告厅举行。中国文物学会会长、故宫博物院原院长单霁翔以“让陈列在广阔大地上的遗产‘活起来’”为题作了精彩的主旨演讲。景德镇市委一级巡视员、市申遗领导小组常务副组长、申遗办主任刘朝阳，景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区管委会专职副主任刘子力等领导出席并聆听了演讲。
“从1987年中国拥有第一批世界遗产开始，到泉州申报世界遗产成功，我们一共拥有了56项世界遗产。”单霁翔向现场听众娓娓道来，讲述了中国遗产保护和申报世界遗产的历程。
讲座上，单霁翔还运用了大量生动的图片、丰富的案例、详实的数据，围绕环境整治、限流分流、古建修缮、文物修复等方面，与大家分享了故宫博物院在文物保护中所采取的一系列改革措施和实践经验。
“这是我们西部区域最大的宫殿———慈宁宫。”这座活跃在众多清宫戏里代表着皇太后威严的宫殿，现实中却曾长时间面临着瓦上长草、院中堆物的尴尬境地。“今天我们把它修好了，成为故宫博物院的雕塑馆。大家看修不修饰大不一样。”单霁翔放出慈宁宫的前后对比照，红墙黄瓦在蓝天下又重新熠熠生辉。
“文物得不到修复的时候它们是没有尊严的，它们是蓬头垢面的，只有修复以后展示出来，它们才会神采奕奕，才会光彩照人。”单霁翔说，“所以那个时候我们下定决心，用六年时间，在紫禁城建成六百年之时，我们一定要让故宫博物院收藏的每一件文物必须神采奕奕、必须光彩照人。”
单霁翔认为，要更好地保护与传承我们的文化遗产。今年上半年，《万里走单骑———遗产里的中国》第一季圆满收官，由单霁翔领衔的“布鞋男团”团队，带领观众探访了10处世界遗产及2处正申报预备名单中的遗产地。通过一路行走、一路体验、一路交流、一路守望，传播文化遗产价值，记录文物工作者的守望担当，动员社会力量参与文化遗产保护，接地气、暖人心、动心弦。“我们就用这样的方式讲好中国故事，对中国人讲，也对外国人讲。”单霁翔说。
讲座中，单霁翔还特别提到了景德镇申遗。他说，景德镇是一个世界级文化遗产的重要平台，这座城市不但有魅力，而且有烟火气。景德镇瓷器从古代、近代、当代不断变化发展、传承和创新，为传播中国文化、讲好中国故事做出了贡献。目前，景德镇已被列入世界文化遗产的预备名单，景德镇应该更多地把申遗的基础工作做扎实，更多地讲好景德镇故事，真正让文化遗产资源“活起来”。
讲座最后，单霁翔还围绕御窑遗址等相关问题为记者做了解答。
记者专访单霁翔
进一步挖掘景德镇突出的普遍价值
记者：景德镇以御窑遗址为龙头，再加上高岭瓷土矿遗址、东埠码头、湖田古瓷窑址、落马桥遗址、乐平南窑遗址等遗产要素申报世界文化遗产，您认为可行吗？
单霁翔：景德镇应该说在陶瓷方面也是一个博大精深的百科全书，要全面展示景德镇对我们中华文明的一个载体，对世界文明的贡献，就要把我们的申报的点和文本做好。当时申报大运河最初是京杭大运河，从杭州到北京一共连接到20多个城市，但后来发现仅有这座大运河不够，应该以更宏阔的眼光来看待，我们就开始研究把隋唐大运河加进去，后来又把浙东运河加进去，这样从24个城市扩展到35个城市，那么它的意义就不一样了。比如隋唐大运河，它的起点是洛阳，洛阳是丝绸之路的东起点，其实西安和洛阳历史上并称东西两京（两都），到西安也就到洛阳。这是世界当时最大的城市，将近100平方公里，所以我们把洛阳作为起点申报。那么浙东运河为什么加入进去？因为到绍兴到宁波就跟海上丝绸之路连接了，这样就把漫长的沙漠绿洲丝绸之路和大运河联系在一起，跟海上丝绸之路联系起来，这就是完整的人类迁徙商品贸易文化交流的一个网络。所以这一个改变就更加突出了大运河的价值，也得到了国际社会的承认，这样大运河毫无争议地成为世界文化遗产。所以进一步挖掘我们景德镇的文化资源和景德镇的突出普遍价值，不断地完善我们的规划，不断根据我们的考古发掘，不断充实我们的文本，这样才使景德镇能够更加胜券在握。
御窑遗址的价值是无法比拟的
记者：您对御窑遗址一直十分关心，可否阐释御窑遗址的遗产价值？
单霁翔：御窑遗址是中国古代遗址里面最突出的一个皇家连续数百年来利用，并且甚至相当长时间专属的一个遗址群，所以它无论是在研究中国皇家专属的制度，还是精益求精的烧造技术和成品的决定取舍方面都有太多的证据所在。它的精神价值也非常突出，它不但是历史的科学的艺术的价值，还有很多中国传统的哲学的文学的这些理念的价值。御窑遗址它又联系了世界的文化，它不但是中国陶瓷最重要的生产基地，而且它不断地跟国际社会融合沟通。无论是当时我们在元代的时候跟伊朗的原料和我们之间的结合，生产出新类型的瓷器，还是后来的珐琅彩，珐琅技术和我们之间的结合，它又是一个研究世界文明史非常重要的节点。所以它的突出普遍价值就是能够非常容易和应该被世界所接受的意义，它对今天人类命运共同体和传承中华优秀传统文化，都有非常重要的现实和长久的历史意义，所以它的价值是无法比拟的。
景德镇具备条件成为世界文化遗产
记者：您对景德镇御窑保护、利用和申遗有什么寄语？
单霁翔：我觉得这些年大家有目共睹，御窑遗址成为全国重点文物保护单位，成为国家考古遗址公园，成为世界遗产的预备名单，这些都一步一步地健康走过来了，所以这两年我们在座的每个人都体会到它变化的速度。尤其是御窑遗址周边地区，十大国营瓷厂这些片区，一是它的历史信息被保留下来，二是它能够进行合理的利用。但其实景德镇还有大片的历史街区，我们还有很多的工作可以做，因为景德镇是国家公布的第一批历史文化名城，还有很多我们的工业遗产，我们的历史街区还有待保护并且能够保护得更好。现在我们不缺人气，所以我们就有这样的潜力和有这样的能力，还会汇集更多的热爱中华传统文化的人到景德镇来。景德镇这两年无论是影响力也好，美誉度也好，都在迅速地增长。所以我觉得在这方面我们还是有提升的空间，还可以最大限度保留我们珍贵的历史遗存，同时把它们通过文化创意合理地利用，使景德镇真正成为一个独具特色的城市。世界上没有第二个单一的生产产品能够影响世界格局和今天的再度焕发的城市，景德镇具备这个条件成为世界遗产。#聚焦瓷都[超话]##景德镇新闻#
刘悦笛追忆李泽厚：他的去世是中国哲学思想界的损失
齐鲁晚报记者 曲鹏
11月3日中午，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛获知李泽厚先生去世的消息后，他在个人朋友圈中发文悼念：“当代中国思想家、哲学家李泽厚于美国科罗拉多时间晨七时逝世，享年91周岁，无限哀痛，绵绵哀思….. 后学刘悦笛敬挽！”齐鲁晚报·齐鲁壹点记者第一时间联系刘悦笛，他表示有媒体称李泽厚为“学者”这个定位并不准确，“他不仅是一个学者，更是一个有思想的学者，是当代中国的哲学家和思想家，从上世纪八十年代到现在，他的影响力是非常之大的，所以他的去世，我觉得是中国哲学界、思想界的一个损失”。
2003年刘悦笛到中国社会科学院哲学所工作时，与已经退休多年的李泽厚开始交往，也曾多次到李泽厚美国的家中探望。刘悦笛目前从事的“生活美学”方面的研究，受李泽厚“实践美学”的影响非常之大，李泽厚曾说：“要接着我的实践美学，去做你的生活美学！”
去年五月底，李泽厚因作品被侵权，曾授权刘悦笛在网络媒体独家发布特别声明。在接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访时，刘悦笛表示李泽厚先生近期的著作会涉及伦理学方面，近日这本书已由人民文学出版社出版。“他把他所有的伦理学著作结合成一本书叫《伦理学新说》，我很欣慰在他晚年时帮他实现了这个愿望。这本书出版已经出版了，书的照片发给他了，而书还在路上，李老师就去世了。”刘悦笛深感遗憾。
齐鲁晚报记者 曲鹏
11月3日中午，中国社会科学院哲学所研究员刘悦笛获知李泽厚先生去世的消息后，他在个人朋友圈中发文悼念：“当代中国思想家、哲学家李泽厚于美国科罗拉多时间晨七时逝世，享年91周岁，无限哀痛，绵绵哀思….. 后学刘悦笛敬挽！”齐鲁晚报·齐鲁壹点记者第一时间联系刘悦笛，他表示有媒体称李泽厚为“学者”这个定位并不准确，“他不仅是一个学者，更是一个有思想的学者，是当代中国的哲学家和思想家，从上世纪八十年代到现在，他的影响力是非常之大的，所以他的去世，我觉得是中国哲学界、思想界的一个损失”。
2003年刘悦笛到中国社会科学院哲学所工作时，与已经退休多年的李泽厚开始交往，也曾多次到李泽厚美国的家中探望。刘悦笛目前从事的“生活美学”方面的研究，受李泽厚“实践美学”的影响非常之大，李泽厚曾说：“要接着我的实践美学，去做你的生活美学！”
去年五月底，李泽厚因作品被侵权，曾授权刘悦笛在网络媒体独家发布特别声明。在接受齐鲁晚报·齐鲁壹点记者采访时，刘悦笛表示李泽厚先生近期的著作会涉及伦理学方面，近日这本书已由人民文学出版社出版。“他把他所有的伦理学著作结合成一本书叫《伦理学新说》，我很欣慰在他晚年时帮他实现了这个愿望。这本书出版已经出版了，书的照片发给他了，而书还在路上，李老师就去世了。”刘悦笛深感遗憾。
略论书法
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
/李泽厚
著名哲学家李泽厚逝世的消息11月3日晨传出后，有关他学术著作与生平回忆的内容也在网上纷纷浮起。以下刊发李泽厚先生关于书法的些许观点以为纪念。
一个有意思的现象是，近几年来书法热和美学热同时并兴，平行发展，持续不衰。但两者的联系却又好像看不出。为什么？我不清楚。联系不密切似乎说明用西方美学原理（我国的现代美学来自西方）来解说中国的独有艺术，大概还不是件容易的事。而二热同时兴起，似乎又点明美学与书法有着走向未来的共同基础。
马克思早说过，人们是按照美的规律来造形的，而到共产主义，人人可以是艺术家。今天，明天，会有越来越多的人在自己的生产和生活中自觉地追求美的规律，也会有越来越多的人来捉笔舞墨，写意抒情。书法是每个人都可以自由游戏的艺术。从离休退休的老干部到年方几岁的小儿童，如今不都在手握巨笔，率性挥毫么？这大概是历史上尚未曾有的事。
书法如此广大的群众性和前景给美学提出了一大堆问题。美学属于哲学，而哲学，根据现代西方学院派的观念，是分析语言的学问。书法界关于抽象、形象的激烈论辩，倒首先在这一点可以联系上美学—哲学：如不对概念进行分析、厘定，不先搞清“形象”、“抽象”等词汇的多种含义，讨论容易成为语言的浪费，到头来越辩论越糊涂。
何谓“形象”？我想一般是指生活中各种现实存在的或幻想变形的具体物像：山水花鸟、人物故事、体貌动作以及妖魔鬼怪等等。何谓“抽象”？则大概是指非此类具体物象的形体状貌，如线条、色彩、音响等等。足见，“抽象”也者，并非无形体无物质结构之谓。园林里的怪石耸立，寺庙中的香烟缭绕，沙丘风迹，屋漏雨痕……均为有形之物，而与形体全无的思辨抽象不同。思维抽象也有其物质载体的形状符号，书法与它们的不同在于：作为思维抽象的物质形体的符号、记号（从大街上的红绿灯到纸上的数学公式、化学方程……），指示的是一些确定的观念、意义、判断、推理……而书法及其他作为艺术作品的“抽象”却蕴含其全部意义、内容于其自身。就在那线条、旋律、形体、痕迹中，包含着非语言非概念非思辨非符号所能传达、说明、替代、穷尽的某种情感的、观念的、意识和无意识的意味。
这“意味”经常是那样的朦胧而丰富，宽广而不确定……它们是真正美学意义上的“有意味的形式”。这“形式”不是由于指示某个确定的观念内容而有其意味，也不是由于模拟外在具体物象而有此意味。它的“意味”即在此形式自身的结构、力量、气概、势能和运动的痕迹或遗迹中。书法就正是这样一种非常典型的“有意味的形式”的艺术。
书法一方面表达的是书写者的“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊不平……”（韩愈），它从而可以是创作者有意识和无意识的内心秩序的全部展露；另方面，它又是“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”（同上），它可以是“阴阳既生，形势出矣”（蔡邕《九势》）、“上下与天地同流”（孟子）的宇宙普遍性形式和规律的感受同构。书法艺术所表现所传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙（包括社会）秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。这远远超出了任何模拟或借助具体物象具体场景人物所可能表现再现的内容、题材和范围。
书法艺术是审美领域内人的自然化与自然的人化的直接统一的一种典型代表。它直接地作用于人的整个心灵，从而潜移默化地影响着人的身（从指腕神经到气质性格）心（从情感到思想）的各个方面……
前面所引韩愈的话主要讲的是人的自然化方面，即人的情感和书法艺术应该是对整个大自然的节律秩序的感受呼应和同构。自然的人化则表现为在审美捕捉和艺术物态化这个同构中无意识地积淀着社会性时代性的宽广内容。汉碑晋帖，唐法宋意，明清个性……同样的“忧悲愉佚”，同样的“日月列星”，却又仍然有所不同。它们仍然是积淀着不同社会时代特色的韵味风流。那么，在今天，新的韵味风流，新的书法创造又该是些什么呢？这不正是向书法热和美学热共同提出的问题么？
新时代的书法艺术是否一定要离开汉字去创造呢？曰：唯唯否否。那样的确可以更自由更独立地抒写建构主体感受情绪的同构物，实际上它约略相当于抽象表现主义的绘画。但是，获得这种自由和独立的代价却是：（一）失去了继续对汉字原有结构中的美的不断发现、发掘、变化和创新；（二）失去书法艺术美的综合性。
如前所说，书法的美本是独立的，并不依存于其作为汉字符号的文字内容和意义；所以，断碑残简，片楮只字，仍然可以具有极大的审美价值。不过，中国人的审美趣味却总是趋向综合，小说里有诗词，画面中配诗文，诗情又兼画意，戏曲更是如此：集歌、舞、音乐、文学于一炉；即使手工艺品，也以古董为佳，因为除欣赏其技艺外，还可发思古之幽情。
总之，似乎在各种艺术的恰当的彼此交叠中，可以获得更大的审美愉快。书法何不然？挂在厅室里的条幅一般不会是无意义的汉字组合，而总兼有一定的文学的内容或观念的意义。人们不唯观其字，而且赏其文，品其意，而后者交织甚至渗透在前者之中，使这“有意味的形式”一方面获得了更确定的观念意义，另方面又不失其形体结构势能动态的美。两者相得益彰，于是乎玩味流连，乐莫大焉。
原载《中国书法》1986年第1期
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