#LA芭蕾游##芭蕾##现场# 2019.10.19 午场 #马林斯基芭蕾舞团#《舞姬》(Somova, Kim, Batoeva):
《舞姬》和《吉赛尔》是我最喜欢的芭蕾舞剧：爱情、背叛、死亡与和解，人世喧闹戏剧化的情节与冲突，结尾都落到沉静唯美的幽灵王国。
2015年在上海巡演时的马林斯基《舞姬》，卡司实在差强人意(Matvienko, Shapran, Skorik)，所以今年听到西海岸《舞姬》带着Kondaurova, Somova, Shklyarov, Kim几位真首席，就又不顾马林斯基换卡的风险，给勾引到西海岸三刷了。
第一场也是首演卡，三位主角的级别（双首席+一级独舞）和能力最均衡，技术堪称完美。但我的现场体验更多是从形象和技术上被震撼到，情感上还是游离的。
上次看到Somova和Kim的现场都还是2015年。时隔四年，Kim进步了很多，从原来的炫技风+稚嫩演技 成长为靠谱全面的男首席。除了教科书般精准轻盈的技术（两个变奏都是最高规格sail through the air），在舞台上的存在感和表现力都特别自信到位，同时也很低调不刻意抢戏，让我联想到Chudin. 对Nikiya的思念仰慕、被逼跟公主订婚后的内疚不安犹疑，马林祖传的戏点都学到位了，基本小帅哥2015年洗白路线的戏点/亮点他都融在自己身上了：被介绍给公主时是在众人行礼后犹豫着行礼，祝福双人舞Nikiya揭下面纱前他半神游地看舞蹈，揭下面纱后才赶紧躲开，蛇舞Nikiya进场后两人一照面又同时转身无颜以对。（当时我觉得Kim的Solor已经跟Shklyarov旗鼓相当，但晚上看到Shklyarov发现他又有新的演绎角度，而且同样的戏点舞步在他身上就是更有感染力更完美整体。）
对Somova的Nikiya, 其实我本来的期待也不是很高，毕竟这个戏太吃演技了。但是现场看到她得天独厚的条件、出色的技术和乐感后，仍免不了对她在演技和肢体控制方面的不足感到怨念。
生了两个娃的Somova，身材还保持着20岁时的纤细修长，没有一丝赘肉。耀眼的金发，漂亮的锥子脸，神色间还添了成熟的女人味。
脚下技术方面, Somova从来不让人担心，也是三场Nikiya中最好的。无重力般的侧抬腿, 超180度大跳，无论独舞还是双人配合都又轻又稳， 好像一弯风中的柳叶。第三幕跟Z美女一样有种近乎要飞走的视觉效果。
她的欠缺还是表情和肢体控制。Somova表情变化的幅度比较硬，没法做出Kondaurova那么细腻自然层次丰富的表情，所以她对角色的表情变化也在保持合理的程度上粗放些，少些细节转折，但至少避免了Smirnova那种神经表情包的悲剧效果。此外Somova扬长补短地更多以肢体随音乐的舒展来延伸情感表达。
看早前Somova的私录片段，蛇舞一拿花篮就傻笑，尴尬到我直接关闭。这次现场刚拿到花篮只是淡淡的欣喜（她没能演出疑惑，苦涩的感觉也不清晰），到蛇舞快板虽然肢体协调性和卡乐都很棒，但又配合欢快音乐拿出了标配的大笑脸……她没有演出那份好像生命最后燃烧的绝望炽烈。被蛇咬后的逐渐虚弱也不太扎实，最后倒下前的pose太用力，有种“我死给你看”的刻意。
第三幕Somova肢体控制的短板又暴露了。尽管技术很棒，手臂、胸腰的角度看上去总是有点不舒服，pose缺乏雕塑感，还不如Khoreva. 金发和靓丽的面容在幽灵王国里也显得有些俗丽。
总之，Somova的Nikiya很靠谱挑不出大毛病，但就是没能感动到我。相对刚成为首席时的她，确实已经进步了：不会没头脑地傻笑，也不会无顾忌地秀六点钟腿。但这些在四年前都已经完成了，估计在她的职业生涯里，也很难再突破这两个瓶颈了。
Batoeva的明艳动人很适合Gamzatti, 颜值、演技、技术、台风都在线，跟Kim一起贡献了最顶级的婚礼双人舞。（我觉得按团里的重视程度，之后应该会给她演Nikiya吧）
两个午场 (Somova, Kondaurova) 是同样的独舞配置，晚场 (Khoreva) 是另一套，都集中在这里简单写写：
Stepin的金像虽然到位但不炫，还好在Kim的Solor变奏前出场，美国观众观众给的掌声还挺热烈。（推荐大家回头看Kim在2015年直播版里的演绎~）伤愈复出的Zaleev, 竟然还不如Stepin, 少了4年前的炫，毛躁却没少，前途堪忧啊…
Asaben的Manu放开水罐时眼神紧张得可爱，特别牵动观众的心～
第二幕群舞中Iliushkina最耀眼，在马林也突出的细长条和巴掌脸，柔美的气质 细腻的手臂，现在台风也更自信光彩了。D’Jampe里胸腰特别舒展好看，大长腿快踢到头顶。要是她以后正式主演《天鹅湖》，我会想看看的。
Khiteeva也是一眼就认出，就像一个大洋娃娃（她们照镜子的时候不会被自己美晕吗…）现场看只是脸上有点婴儿肥，身材还是很标准马林的。
午场的幻影三变奏分别是Borodulina, Selina和Lukina. Borodulina和Selina脚下很靠谱，但也说不上炫，台风没特色，Lukina的姿态控制与空灵气质最棒，就是三串足尖有点软。
晚场则分别是Shakirova, Shrinkina和Nagahisa. Shakirova做了个三圈后美国观众就一个劲儿鼓掌，小姑娘一激动，之后得一串足尖加速得乱七八糟。Shrinkina得变奏不炫但静谧的气质很对味。永久酱的脚下超级耐看好看，足尖的打击一个个清清楚楚。
《舞姬》和《吉赛尔》是我最喜欢的芭蕾舞剧：爱情、背叛、死亡与和解，人世喧闹戏剧化的情节与冲突，结尾都落到沉静唯美的幽灵王国。
2015年在上海巡演时的马林斯基《舞姬》，卡司实在差强人意(Matvienko, Shapran, Skorik)，所以今年听到西海岸《舞姬》带着Kondaurova, Somova, Shklyarov, Kim几位真首席，就又不顾马林斯基换卡的风险，给勾引到西海岸三刷了。
第一场也是首演卡，三位主角的级别（双首席+一级独舞）和能力最均衡，技术堪称完美。但我的现场体验更多是从形象和技术上被震撼到，情感上还是游离的。
上次看到Somova和Kim的现场都还是2015年。时隔四年，Kim进步了很多，从原来的炫技风+稚嫩演技 成长为靠谱全面的男首席。除了教科书般精准轻盈的技术（两个变奏都是最高规格sail through the air），在舞台上的存在感和表现力都特别自信到位，同时也很低调不刻意抢戏，让我联想到Chudin. 对Nikiya的思念仰慕、被逼跟公主订婚后的内疚不安犹疑，马林祖传的戏点都学到位了，基本小帅哥2015年洗白路线的戏点/亮点他都融在自己身上了：被介绍给公主时是在众人行礼后犹豫着行礼，祝福双人舞Nikiya揭下面纱前他半神游地看舞蹈，揭下面纱后才赶紧躲开，蛇舞Nikiya进场后两人一照面又同时转身无颜以对。（当时我觉得Kim的Solor已经跟Shklyarov旗鼓相当，但晚上看到Shklyarov发现他又有新的演绎角度，而且同样的戏点舞步在他身上就是更有感染力更完美整体。）
对Somova的Nikiya, 其实我本来的期待也不是很高，毕竟这个戏太吃演技了。但是现场看到她得天独厚的条件、出色的技术和乐感后，仍免不了对她在演技和肢体控制方面的不足感到怨念。
生了两个娃的Somova，身材还保持着20岁时的纤细修长，没有一丝赘肉。耀眼的金发，漂亮的锥子脸，神色间还添了成熟的女人味。
脚下技术方面, Somova从来不让人担心，也是三场Nikiya中最好的。无重力般的侧抬腿, 超180度大跳，无论独舞还是双人配合都又轻又稳， 好像一弯风中的柳叶。第三幕跟Z美女一样有种近乎要飞走的视觉效果。
她的欠缺还是表情和肢体控制。Somova表情变化的幅度比较硬，没法做出Kondaurova那么细腻自然层次丰富的表情，所以她对角色的表情变化也在保持合理的程度上粗放些，少些细节转折，但至少避免了Smirnova那种神经表情包的悲剧效果。此外Somova扬长补短地更多以肢体随音乐的舒展来延伸情感表达。
看早前Somova的私录片段，蛇舞一拿花篮就傻笑，尴尬到我直接关闭。这次现场刚拿到花篮只是淡淡的欣喜（她没能演出疑惑，苦涩的感觉也不清晰），到蛇舞快板虽然肢体协调性和卡乐都很棒，但又配合欢快音乐拿出了标配的大笑脸……她没有演出那份好像生命最后燃烧的绝望炽烈。被蛇咬后的逐渐虚弱也不太扎实，最后倒下前的pose太用力，有种“我死给你看”的刻意。
第三幕Somova肢体控制的短板又暴露了。尽管技术很棒，手臂、胸腰的角度看上去总是有点不舒服，pose缺乏雕塑感，还不如Khoreva. 金发和靓丽的面容在幽灵王国里也显得有些俗丽。
总之，Somova的Nikiya很靠谱挑不出大毛病，但就是没能感动到我。相对刚成为首席时的她，确实已经进步了：不会没头脑地傻笑，也不会无顾忌地秀六点钟腿。但这些在四年前都已经完成了，估计在她的职业生涯里，也很难再突破这两个瓶颈了。
Batoeva的明艳动人很适合Gamzatti, 颜值、演技、技术、台风都在线，跟Kim一起贡献了最顶级的婚礼双人舞。（我觉得按团里的重视程度，之后应该会给她演Nikiya吧）
两个午场 (Somova, Kondaurova) 是同样的独舞配置，晚场 (Khoreva) 是另一套，都集中在这里简单写写：
Stepin的金像虽然到位但不炫，还好在Kim的Solor变奏前出场，美国观众观众给的掌声还挺热烈。（推荐大家回头看Kim在2015年直播版里的演绎~）伤愈复出的Zaleev, 竟然还不如Stepin, 少了4年前的炫，毛躁却没少，前途堪忧啊…
Asaben的Manu放开水罐时眼神紧张得可爱，特别牵动观众的心～
第二幕群舞中Iliushkina最耀眼，在马林也突出的细长条和巴掌脸，柔美的气质 细腻的手臂，现在台风也更自信光彩了。D’Jampe里胸腰特别舒展好看，大长腿快踢到头顶。要是她以后正式主演《天鹅湖》，我会想看看的。
Khiteeva也是一眼就认出，就像一个大洋娃娃（她们照镜子的时候不会被自己美晕吗…）现场看只是脸上有点婴儿肥，身材还是很标准马林的。
午场的幻影三变奏分别是Borodulina, Selina和Lukina. Borodulina和Selina脚下很靠谱，但也说不上炫，台风没特色，Lukina的姿态控制与空灵气质最棒，就是三串足尖有点软。
晚场则分别是Shakirova, Shrinkina和Nagahisa. Shakirova做了个三圈后美国观众就一个劲儿鼓掌，小姑娘一激动，之后得一串足尖加速得乱七八糟。Shrinkina得变奏不炫但静谧的气质很对味。永久酱的脚下超级耐看好看，足尖的打击一个个清清楚楚。
《魔考》〈十三〉
2016-05-12 09:38
原来，识阴这个透明玻璃，是觉性光明对自己的认识，认识固化了觉性，形成了阻碍觉性的困顿，犹如我们看虚空久了，眼睛生花，眼睛辨认虚空幻花，花就会牵引眼睛，固化了辨认，辨认的体现，就是识阴存在感，
以透明玻璃的形态，展现出透明玻璃折射觉性，所投射出来的光明海洋，光海的流动就是三界最初的法、生命以及能量。
那个在我心灵极深处，与我意识对话的魔王，那三界生命的最基础，那无所不能的造物主，仅仅是一念妄想中，幻影波动的错觉，而错觉创造的无限无际时空世界中，由错觉割裂的光明，扰动觉性呈现无量世界，攀缘世界幻影，觉性迷茫所现的灵觉众生，宛若灰尘中流转的微生物般，生生死死，轮回不休。
光明海洋，是时间、空间、灵觉、世界、众生，因果的源头，所以说，万法唯识。禅定中，圣妙极乐的光明宇宙，逐渐熄灭在觉照宇宙的清醒中，清醒在光明中，觉醒光明的本质，是清醒细腻的辨认，清醒熄灭辨认，光明在熄灭中消散。
心灵存在感，脱落所存在的对境，生灭光明熄灭了，分辨也就熄灭了，犹如我们走神，错觉的当下，你是无意识的，但是未曾失去，只是走神了，识阴就是觉性的错觉，错觉熄灭，觉性绽放。
透明玻璃，就会展现出他原来的性质，竟然是——分辨。
分辨，是一种极其细腻的酸困感，犹如身体保持一个姿势时间长久后，会有酸困的体验，当心灵从分辨的错觉中，融化了分辨错觉，错觉熄灭，酸困感也就消散在心灵彻底无挂的明空不动中。
2016年1月15日，心灵识阴熄灭，粉碎存在感的透明玻璃，身心内外虚空合为一体，就如我2010年，在《天门开》这篇文章中所预言的那样，在2015年年底，也就是2016年年初，觉性自身心内在解脱，无挂的纯明清醒，脱落了心识分别，也就解脱六道生死轮回。
2016-05-12 09:38
原来，识阴这个透明玻璃，是觉性光明对自己的认识，认识固化了觉性，形成了阻碍觉性的困顿，犹如我们看虚空久了，眼睛生花，眼睛辨认虚空幻花，花就会牵引眼睛，固化了辨认，辨认的体现，就是识阴存在感，
以透明玻璃的形态，展现出透明玻璃折射觉性，所投射出来的光明海洋，光海的流动就是三界最初的法、生命以及能量。
那个在我心灵极深处，与我意识对话的魔王，那三界生命的最基础，那无所不能的造物主，仅仅是一念妄想中，幻影波动的错觉，而错觉创造的无限无际时空世界中，由错觉割裂的光明，扰动觉性呈现无量世界，攀缘世界幻影，觉性迷茫所现的灵觉众生，宛若灰尘中流转的微生物般，生生死死，轮回不休。
光明海洋，是时间、空间、灵觉、世界、众生，因果的源头，所以说，万法唯识。禅定中，圣妙极乐的光明宇宙，逐渐熄灭在觉照宇宙的清醒中，清醒在光明中，觉醒光明的本质，是清醒细腻的辨认，清醒熄灭辨认，光明在熄灭中消散。
心灵存在感，脱落所存在的对境，生灭光明熄灭了，分辨也就熄灭了，犹如我们走神，错觉的当下，你是无意识的，但是未曾失去，只是走神了，识阴就是觉性的错觉，错觉熄灭，觉性绽放。
透明玻璃，就会展现出他原来的性质，竟然是——分辨。
分辨，是一种极其细腻的酸困感，犹如身体保持一个姿势时间长久后，会有酸困的体验，当心灵从分辨的错觉中，融化了分辨错觉，错觉熄灭，酸困感也就消散在心灵彻底无挂的明空不动中。
2016年1月15日，心灵识阴熄灭，粉碎存在感的透明玻璃，身心内外虚空合为一体，就如我2010年，在《天门开》这篇文章中所预言的那样，在2015年年底，也就是2016年年初，觉性自身心内在解脱，无挂的纯明清醒，脱落了心识分别，也就解脱六道生死轮回。
村上春树写起食物来真是没话说，他与食物之间好像有种天生的感应，能轻易嗅探出食物最根源的本质，并写出如有神助的文字。尤其当他写到啤酒和威士忌时，这种冰冷的、透亮的、兀自发着光的液体，令肉身的存在感越来越轻盈，而内在的潜意识却在笔下游走变得魔力起来。一如他29岁那年在棒球场喝着啤酒看球赛时，感受到脑袋被不明物质砸了下后就决心写小说一样。
如今年届70的村上大叔在出版了十几部长篇小说之后，他把写长篇小说这件事比喻为“就是在厨房一个个地炸牡蛎”。有人问村上春树什么是讲故事？大叔答道：“下到黑暗的心底。我对于地面上的自我完全没有兴趣。就像牡蛎炸过头一样。”
大叔的作品我读得不多。长期以来，我对摩羯座的村上春树个人星盘上的能量表达一直持有困惑。读他的文字，尤其是小说，感觉所传递出来的能量既复杂又分散也怪异，这背后难以用简单的摩羯能量来作为支撑。不像读有些作家的文字，可以精确感受到作者的本命盘能量。譬如斯蒂芬茨威格有本书叫《精神世界的缔造者》，读了几页我就可以猜到茨威格不会是射手座吧。因为茨威格那凝练的神思互通般的文字和特有的美学风格让我强烈感受到了某种共频。而村上春树的有些文字却像团海王般的薄雾一样令人琢磨不透。
直到我重读了新版的《挪威的森林》。整部小说就是围绕着“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话展开的。这是句很天蝎冥王式的话，带有下到最深处的黑暗，涅槃以及重生的意味。网络上分享村上春树的星盘比较杂，我倾向于日摩羯和木星落八宫。这很好地解释了他的文字中所蕴含的冥王式风格。大叔把讲故事理解为“下到黑暗的心底”更证明了这一点。
小说采用了倒叙的手法，一开头写37岁的渡边坐飞机降落汉堡机场，开始即隐喻了重生，从这个角度来说《挪威的森林》是本自我救赎的小说。主人公在大学青春时期和几位女性同时发生了瓜葛关系，大量描写欲望的文字，让人不免觉得作者是个自恋患者。随着小说的开展，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话也在不断地深入，换个视角考虑，渡边和几位女性之间的纠缠是不是揭示了作者潜意识里八宫天蝎能量的象征，于无序中寻找重生的意念？
重读完《挪威的森林》让我意识到村上春树是个“天海冥”三王星能量很强的人，这就解释了他笔下流露的颠覆、怪异和非人间感。来点有趣的，我们把《挪威的森林》中的四位女性人物，直子、绿子、玲子、初美看成是三王星人来解读吧。
直子是冥王人，是扉页上献给许许多多的忌日对象中的一个。渡边将最纯真的情感给予了直子。正因这段感情的失落，令渡边要去寻找重生的象征。玲子是海王人，弹得一手好吉它，有着动人的歌喉，不免让人想到塞壬女妖。至于绿子，全书最多篇幅写到的就是她。绿子是天王人，天王人不按常规出牌。而天王人代表的往往是宇宙法则，会不惜扫除一切障碍以达彼岸。而初美是三王星人的总和，是长眠未醒的“我自身的一部分”。她所发出的是微不足道的力，却能引起对方心灵的共振。这种能量摇醒了“我”内心中早已失落的憧憬，一种类似少年般直欲燃烧的天真烂漫的憧憬。于是，“我”回到了“我”生命的源头。
这部以两性人物关系为主的小说，却独独不是一部恋爱小说，这点村上春树本人也这么认为。我想作者本人也许意识到了小说人物感情上刻画的欠缺，缺乏世间温情与真正的爱。这在命盘上可以解读为日摩羯的冷淡和固执，月亮双子一宫的分裂和清冷。在村上春树本人的家庭关系上，他和父亲之间长达几十年的冰冻关系；和太太阳子之间宣称由于摩羯与天秤关系而造成的不和谐；访谈时提及的“全然不曾得到学校的关照”，“一直觉得自己被世间所有人讨厌”等凡此种种，都揭露了村上春树在人类情感机能上某种天赋的缺失。
有人意识到自身的缺陷，会以此作为标杆从而努力修正和超越。村上大叔在俗世成就上已到达了彼岸，在精神超越中却成了一个隐匿的“逃兵”，坦然隐匿在三王星所构成的第二人格之下。所以当被问及为什么从早期的第一人称转为第三人称时，他答：“老了”。由此，村上春树成为了一个彻头彻尾的“旁观者”——“对于地面上的自我完全没有兴趣。”
《挪威的森林》让我联想到了《牡丹亭》，正是因为“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话，对应了《牡丹亭》的“生者可以死，死可以生”这一句。而汤显祖写在之后的两句显然超越了生死的对立：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”
对村上大叔来说，如果梦中的体验比现世来得更美好的话，那么是否会舍弃掉生活的真实也在所不惜呢？
“第一次降落在罗马机场时的情景，至今仍记得真真切切。和清澄得仿佛天空掉底般的日本秋空不同，那里总好像有一层迷迷濛濛的东西，犹如音乐的通奏低音，轻柔而又宿命地笼罩着所有的声音、所有的时间。南欧的秋天有一种无端让人感伤的地方。”我将这段村上春树写的文字献给村上春树——这个海王天秤的男人。
如今年届70的村上大叔在出版了十几部长篇小说之后，他把写长篇小说这件事比喻为“就是在厨房一个个地炸牡蛎”。有人问村上春树什么是讲故事？大叔答道：“下到黑暗的心底。我对于地面上的自我完全没有兴趣。就像牡蛎炸过头一样。”
大叔的作品我读得不多。长期以来，我对摩羯座的村上春树个人星盘上的能量表达一直持有困惑。读他的文字，尤其是小说，感觉所传递出来的能量既复杂又分散也怪异，这背后难以用简单的摩羯能量来作为支撑。不像读有些作家的文字，可以精确感受到作者的本命盘能量。譬如斯蒂芬茨威格有本书叫《精神世界的缔造者》，读了几页我就可以猜到茨威格不会是射手座吧。因为茨威格那凝练的神思互通般的文字和特有的美学风格让我强烈感受到了某种共频。而村上春树的有些文字却像团海王般的薄雾一样令人琢磨不透。
直到我重读了新版的《挪威的森林》。整部小说就是围绕着“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话展开的。这是句很天蝎冥王式的话，带有下到最深处的黑暗，涅槃以及重生的意味。网络上分享村上春树的星盘比较杂，我倾向于日摩羯和木星落八宫。这很好地解释了他的文字中所蕴含的冥王式风格。大叔把讲故事理解为“下到黑暗的心底”更证明了这一点。
小说采用了倒叙的手法，一开头写37岁的渡边坐飞机降落汉堡机场，开始即隐喻了重生，从这个角度来说《挪威的森林》是本自我救赎的小说。主人公在大学青春时期和几位女性同时发生了瓜葛关系，大量描写欲望的文字，让人不免觉得作者是个自恋患者。随着小说的开展，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话也在不断地深入，换个视角考虑，渡边和几位女性之间的纠缠是不是揭示了作者潜意识里八宫天蝎能量的象征，于无序中寻找重生的意念？
重读完《挪威的森林》让我意识到村上春树是个“天海冥”三王星能量很强的人，这就解释了他笔下流露的颠覆、怪异和非人间感。来点有趣的，我们把《挪威的森林》中的四位女性人物，直子、绿子、玲子、初美看成是三王星人来解读吧。
直子是冥王人，是扉页上献给许许多多的忌日对象中的一个。渡边将最纯真的情感给予了直子。正因这段感情的失落，令渡边要去寻找重生的象征。玲子是海王人，弹得一手好吉它，有着动人的歌喉，不免让人想到塞壬女妖。至于绿子，全书最多篇幅写到的就是她。绿子是天王人，天王人不按常规出牌。而天王人代表的往往是宇宙法则，会不惜扫除一切障碍以达彼岸。而初美是三王星人的总和，是长眠未醒的“我自身的一部分”。她所发出的是微不足道的力，却能引起对方心灵的共振。这种能量摇醒了“我”内心中早已失落的憧憬，一种类似少年般直欲燃烧的天真烂漫的憧憬。于是，“我”回到了“我”生命的源头。
这部以两性人物关系为主的小说，却独独不是一部恋爱小说，这点村上春树本人也这么认为。我想作者本人也许意识到了小说人物感情上刻画的欠缺，缺乏世间温情与真正的爱。这在命盘上可以解读为日摩羯的冷淡和固执，月亮双子一宫的分裂和清冷。在村上春树本人的家庭关系上，他和父亲之间长达几十年的冰冻关系；和太太阳子之间宣称由于摩羯与天秤关系而造成的不和谐；访谈时提及的“全然不曾得到学校的关照”，“一直觉得自己被世间所有人讨厌”等凡此种种，都揭露了村上春树在人类情感机能上某种天赋的缺失。
有人意识到自身的缺陷，会以此作为标杆从而努力修正和超越。村上大叔在俗世成就上已到达了彼岸，在精神超越中却成了一个隐匿的“逃兵”，坦然隐匿在三王星所构成的第二人格之下。所以当被问及为什么从早期的第一人称转为第三人称时，他答：“老了”。由此，村上春树成为了一个彻头彻尾的“旁观者”——“对于地面上的自我完全没有兴趣。”
《挪威的森林》让我联想到了《牡丹亭》，正是因为“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这句话，对应了《牡丹亭》的“生者可以死，死可以生”这一句。而汤显祖写在之后的两句显然超越了生死的对立：“生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之所至也。”
对村上大叔来说，如果梦中的体验比现世来得更美好的话，那么是否会舍弃掉生活的真实也在所不惜呢？
“第一次降落在罗马机场时的情景，至今仍记得真真切切。和清澄得仿佛天空掉底般的日本秋空不同，那里总好像有一层迷迷濛濛的东西，犹如音乐的通奏低音，轻柔而又宿命地笼罩着所有的声音、所有的时间。南欧的秋天有一种无端让人感伤的地方。”我将这段村上春树写的文字献给村上春树——这个海王天秤的男人。
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