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有人会问：“双眼皮和上睑下垂，这两者似乎没有什么关系啊！我做过这个手术，从来也没有人和我提过这个，做完了也不错的。”的确，双眼皮手术原本和上睑下垂不应该扯上关系，多数做过双眼皮手术的人也不会碰到这个问题，所以干脆没有听说过。但两者的的确确存在着密切的联系！
双眼皮术是国内整形美容外科经久不衰的最热门手术，在许多 90 后的心目中已经成为了“微整”的一种。切开法双眼皮术由于手术效果立竿见影且持久稳定受到求美者的追捧，由于手术器械简单、涉及材料少，在许多小诊所甚至美容院都有双眼皮手术的开展。由于眼睑结构的多样性，眼睑保护眼球功能及其活动功能的较高要求，双眼皮术具有许多涉及诊断及操作的各种细节，这些细节尚未得到求美大众的充分认识。
之所以要说双眼皮和上睑下垂存在密切联系，这事要从一个重要的结构——提上睑肌-腱膜说起。
介绍提上睑肌-腱膜就不得不提眼睛睁开的原理——眼睛睁开是依赖于提上睑肌（及苗勒氏肌）的收缩作用：提上睑肌（有时又称为上睑提肌，简称提肌）是负责睁开眼睛的一束肌肉，受动眼神经（支配眼球运动的也是这条脑神经－大脑直接发出的神经束）的支配，在眼球上方像一面展开的扇子平铺到上眼睑的最内层－－睑板上，肌肉逐渐变成腱膜。提上睑肌收缩时腱膜向斜上方牵拉眼睑的睑板，睑板带动眼睑的皮肤及皮下组织，眼皮就睁开了。因为睑板表面和眼球表面贴合紧密，睑板在睁眼的过程中紧贴眼球表面，这也很重要，提起的方向不会导致睑球分离。提上睑肌收缩时缩短的距离决定了上眼睑上提的范围。如果提上睑肌的收缩能力下降——无论是先天性的发育不良（生来如此的事情，原因还没搞清楚），或者由外伤或疾病或手术引起的，都会造成由于提上睑肌无力而形成的上睑下垂。可见提上睑肌-腱膜是上睑下垂的绝对主角。
提上睑肌-腱膜又是形成单双眼皮的决定因素。先说双眼皮的成因，主角还是提上睑肌-腱膜，提上睑肌-腱膜的一部分连到了眼睑的下缘皮肤上，睁眼时，被提上睑肌-腱膜拉住的皮肤会跟着眼皮向上抬起，其它的眶部眼皮则原地不动，两者的反差就形成了双眼皮。再说说单眼皮的成因。其实呢，单眼皮不如说是厚眼皮，比方说外国人的眼皮比较薄，最外层的眼皮和最内层的睑板之间组织很少，所以眼睛睁开就显得大，个个似乎都是双眼皮，但实际上，他们眼睛睁开了很多时候是看不见两条睑缘的。我们东亚人，包括日本人、韩国人，上眼睑的皮肤和睑板之间含有很厚的眶隔组织（肿眼泡），眼轮匝肌也很厚，而且含有很多说不上名字的纤维组织，这些滑溜溜的组织隔开了睑板与皮肤间的联系，提上睑肌一收缩，提起来的只有睑板，浅层的厚眼皮则原地踏步，结果就是眼睛睁开了（睑板上去了），而眼皮没有睁开（想象眼皮是个厚重的布帘垂在眼睛前面，睁不动啊）。
由此可见，双眼皮手术与上睑下垂的交叉点在于上睑提肌-腱膜，上睑下垂和双眼皮到底是什么关系呢？大致有以下四种情况：1、手术前发现了已经存在的上睑下垂，那么在双眼皮手术中，可以将低垂的提上睑肌腱膜缩短收紧，调整两侧的差距，就有可能获得良好的恢复（也不见得都会完全恢复，但至少不会加重）；2、术前存在上睑下垂但没有发现（有时，单眼皮确实很难区分存在睁不动还是眼皮下垂），双眼皮术因为解除了表层眼睑表层皮肤的遮盖，会放大双侧的差异；3、术前不存在上睑下垂，但双眼皮固定的过高或者损伤了上睑提肌，那么上睑提肌会受到缝线的影响而出现活动受限，出现暂时性的上睑下垂，表现为眼睛睁不太开，但通常会有所恢复；4、极个别情况下损伤了上睑提肌及腱膜而术中没有及时发现处理（注意，并不是只有切开的双眼皮手术才会损伤，切开的双眼皮手术会有更多的风险，但总体而言极少会发生这么“没谱”的事），术后形成了纤维粘连，这种情况是不能自然恢复的，大多数需要择机进行修复手术。
那么事情就比较清楚了，双眼皮手术实际上和上睑下垂是紧密相连的，双眼皮手术既可以矫正业已存在的上睑下垂，也则有可能加重已经形成的上睑下垂，甚至形成新的上睑下垂。在做双眼皮之前一定要检查是否存在上睑下垂（当然，其它情况眼科相关问题也要检查），及时矫正。这样如果能充分认识双眼皮手术和上睑下垂间的关系，求美者会比较从容的面对上睑下垂的问题，不会措手不及，更不会在出现问题以后茫然无措。
#八大处整形徐家杰##青年美医进阶计划##眼综合##医美后如何护理#
有人会问：“双眼皮和上睑下垂，这两者似乎没有什么关系啊！我做过这个手术，从来也没有人和我提过这个，做完了也不错的。”的确，双眼皮手术原本和上睑下垂不应该扯上关系，多数做过双眼皮手术的人也不会碰到这个问题，所以干脆没有听说过。但两者的的确确存在着密切的联系！
双眼皮术是国内整形美容外科经久不衰的最热门手术，在许多 90 后的心目中已经成为了“微整”的一种。切开法双眼皮术由于手术效果立竿见影且持久稳定受到求美者的追捧，由于手术器械简单、涉及材料少，在许多小诊所甚至美容院都有双眼皮手术的开展。由于眼睑结构的多样性，眼睑保护眼球功能及其活动功能的较高要求，双眼皮术具有许多涉及诊断及操作的各种细节，这些细节尚未得到求美大众的充分认识。
之所以要说双眼皮和上睑下垂存在密切联系，这事要从一个重要的结构——提上睑肌-腱膜说起。
介绍提上睑肌-腱膜就不得不提眼睛睁开的原理——眼睛睁开是依赖于提上睑肌（及苗勒氏肌）的收缩作用：提上睑肌（有时又称为上睑提肌，简称提肌）是负责睁开眼睛的一束肌肉，受动眼神经（支配眼球运动的也是这条脑神经－大脑直接发出的神经束）的支配，在眼球上方像一面展开的扇子平铺到上眼睑的最内层－－睑板上，肌肉逐渐变成腱膜。提上睑肌收缩时腱膜向斜上方牵拉眼睑的睑板，睑板带动眼睑的皮肤及皮下组织，眼皮就睁开了。因为睑板表面和眼球表面贴合紧密，睑板在睁眼的过程中紧贴眼球表面，这也很重要，提起的方向不会导致睑球分离。提上睑肌收缩时缩短的距离决定了上眼睑上提的范围。如果提上睑肌的收缩能力下降——无论是先天性的发育不良（生来如此的事情，原因还没搞清楚），或者由外伤或疾病或手术引起的，都会造成由于提上睑肌无力而形成的上睑下垂。可见提上睑肌-腱膜是上睑下垂的绝对主角。
提上睑肌-腱膜又是形成单双眼皮的决定因素。先说双眼皮的成因，主角还是提上睑肌-腱膜，提上睑肌-腱膜的一部分连到了眼睑的下缘皮肤上，睁眼时，被提上睑肌-腱膜拉住的皮肤会跟着眼皮向上抬起，其它的眶部眼皮则原地不动，两者的反差就形成了双眼皮。再说说单眼皮的成因。其实呢，单眼皮不如说是厚眼皮，比方说外国人的眼皮比较薄，最外层的眼皮和最内层的睑板之间组织很少，所以眼睛睁开就显得大，个个似乎都是双眼皮，但实际上，他们眼睛睁开了很多时候是看不见两条睑缘的。我们东亚人，包括日本人、韩国人，上眼睑的皮肤和睑板之间含有很厚的眶隔组织（肿眼泡），眼轮匝肌也很厚，而且含有很多说不上名字的纤维组织，这些滑溜溜的组织隔开了睑板与皮肤间的联系，提上睑肌一收缩，提起来的只有睑板，浅层的厚眼皮则原地踏步，结果就是眼睛睁开了（睑板上去了），而眼皮没有睁开（想象眼皮是个厚重的布帘垂在眼睛前面，睁不动啊）。
由此可见，双眼皮手术与上睑下垂的交叉点在于上睑提肌-腱膜，上睑下垂和双眼皮到底是什么关系呢？大致有以下四种情况：1、手术前发现了已经存在的上睑下垂，那么在双眼皮手术中，可以将低垂的提上睑肌腱膜缩短收紧，调整两侧的差距，就有可能获得良好的恢复（也不见得都会完全恢复，但至少不会加重）；2、术前存在上睑下垂但没有发现（有时，单眼皮确实很难区分存在睁不动还是眼皮下垂），双眼皮术因为解除了表层眼睑表层皮肤的遮盖，会放大双侧的差异；3、术前不存在上睑下垂，但双眼皮固定的过高或者损伤了上睑提肌，那么上睑提肌会受到缝线的影响而出现活动受限，出现暂时性的上睑下垂，表现为眼睛睁不太开，但通常会有所恢复；4、极个别情况下损伤了上睑提肌及腱膜而术中没有及时发现处理（注意，并不是只有切开的双眼皮手术才会损伤，切开的双眼皮手术会有更多的风险，但总体而言极少会发生这么“没谱”的事），术后形成了纤维粘连，这种情况是不能自然恢复的，大多数需要择机进行修复手术。
那么事情就比较清楚了，双眼皮手术实际上和上睑下垂是紧密相连的，双眼皮手术既可以矫正业已存在的上睑下垂，也则有可能加重已经形成的上睑下垂，甚至形成新的上睑下垂。在做双眼皮之前一定要检查是否存在上睑下垂（当然，其它情况眼科相关问题也要检查），及时矫正。这样如果能充分认识双眼皮手术和上睑下垂间的关系，求美者会比较从容的面对上睑下垂的问题，不会措手不及，更不会在出现问题以后茫然无措。
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Forust Vine 3D木材系列
许多产品设计师和家具制造商喜欢使用木材。无论是否完工，它都具有自然美，而且比其他材料更具可持续性，即使这意味着砍伐树木。当然，木材是可生物降解的，特别是如果不使用有害化学物质处理，但也可以回收利用用于其他目的。这并不是说在使用木材制造物品时没有浪费，特别是制造过程中飞出的锯末和木屑。这些微小的木片通常被认为是理所当然的，但一家公司已经找到了如何使用这种材料来制造漂亮的产品，不会让你相信它们是用锯末3D打印的。就像典型的灰尘或污垢一样，锯末被认为是切割木片的副产品，需要清理和丢弃。考虑到它们的体积很小，没有人担心它们对环境的影响。然而，总的来说，它们占了我们产生的废物的很大一部分，而且随着我们生产更多的木制家具、装饰品和产品，这个数字只会越来越高。事实证明，由于3D打印这项近乎神奇的技术，锯末实际上可以用作制造其他物品的材料。3D打印机现在几乎可以使用任何种类的原材料，从金属到巧克力，再到PET瓶，所以有人想到也使用锯末只是时间问题。为了测试这一专利工艺的实用性，我们制作了一系列漂亮的家居配件，展示了3D打印锯末产品的灵活性和质量。藤蔓系列包括一个花瓶状容器、一个盘子、一个篮子和一个碗，看起来像是一系列扭曲的木棒，创造出令人愉悦的曲线和形状。没有使用粘合剂或额外的连接部件来完成其形式，确保产品从开始到结束都是可持续的和可回收的。这些扭曲的形状证明了福斯特3D打印机的能力，但它们也隐喻了树木的有机本质，最终成为这些产品的原材料。虽然这些3D打印容器的设计没有显示出已知木材的天然纹理，但该技术确实支持重建不同木纹的外观，包括濒危树木的木纹。它还可以为不同的无颗粒表面添加颜色，从而扩展其支持的设计类型。3D打印是一项真正令人惊叹的技术，它为新设计和新材料打开了大门。它仍然需要大量的设计思维、实验，甚至是尝试新事物的勇气，特别是那些可以彻底改变工业并有助于长期拯救地球的东西。由于锯末的大小，人们很容易将其视为理所当然的微小碎片，但它们确实累积起来形成了大量的废物，也浪费了机会。谢天谢地，确实有一些有进取心和负责任的人证明，即使是灰尘也可以成为美丽、可持续的产品，可以改善我们的生活质量以及地球的质量。
许多产品设计师和家具制造商喜欢使用木材。无论是否完工，它都具有自然美，而且比其他材料更具可持续性，即使这意味着砍伐树木。当然，木材是可生物降解的，特别是如果不使用有害化学物质处理，但也可以回收利用用于其他目的。这并不是说在使用木材制造物品时没有浪费，特别是制造过程中飞出的锯末和木屑。这些微小的木片通常被认为是理所当然的，但一家公司已经找到了如何使用这种材料来制造漂亮的产品，不会让你相信它们是用锯末3D打印的。就像典型的灰尘或污垢一样，锯末被认为是切割木片的副产品，需要清理和丢弃。考虑到它们的体积很小，没有人担心它们对环境的影响。然而，总的来说，它们占了我们产生的废物的很大一部分，而且随着我们生产更多的木制家具、装饰品和产品，这个数字只会越来越高。事实证明，由于3D打印这项近乎神奇的技术，锯末实际上可以用作制造其他物品的材料。3D打印机现在几乎可以使用任何种类的原材料，从金属到巧克力，再到PET瓶，所以有人想到也使用锯末只是时间问题。为了测试这一专利工艺的实用性，我们制作了一系列漂亮的家居配件，展示了3D打印锯末产品的灵活性和质量。藤蔓系列包括一个花瓶状容器、一个盘子、一个篮子和一个碗，看起来像是一系列扭曲的木棒，创造出令人愉悦的曲线和形状。没有使用粘合剂或额外的连接部件来完成其形式，确保产品从开始到结束都是可持续的和可回收的。这些扭曲的形状证明了福斯特3D打印机的能力，但它们也隐喻了树木的有机本质，最终成为这些产品的原材料。虽然这些3D打印容器的设计没有显示出已知木材的天然纹理，但该技术确实支持重建不同木纹的外观，包括濒危树木的木纹。它还可以为不同的无颗粒表面添加颜色，从而扩展其支持的设计类型。3D打印是一项真正令人惊叹的技术，它为新设计和新材料打开了大门。它仍然需要大量的设计思维、实验，甚至是尝试新事物的勇气，特别是那些可以彻底改变工业并有助于长期拯救地球的东西。由于锯末的大小，人们很容易将其视为理所当然的微小碎片，但它们确实累积起来形成了大量的废物，也浪费了机会。谢天谢地，确实有一些有进取心和负责任的人证明，即使是灰尘也可以成为美丽、可持续的产品，可以改善我们的生活质量以及地球的质量。
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭（中）
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎：我可以为声音设计一个空间吗？
这是音乐厅设计的出发点，声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》，书中提到了“acoustic of space”的概念，金山岭的音乐厅项目，给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方，音乐与宗教一直没有分开，最初很多音乐都是发生在教堂中，所以对于金山岭音乐厅，我们内部命名是chapel of song，但是chapel在这里不能翻译成教堂，我们应该翻译成精神，这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎：音乐厅这个场景，不仅仅是简单的音乐厅，我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营，我一直在思考，在这个特定场所里，没有音乐时是什么样子？
这里可以是独处的空间，也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时，能听到什么声音？我想应该是大自然的声音，安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音，甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音，所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上，都有很多孔洞，可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间，这里可以非常安静，也可以非常热闹；这里可以是独处的，可以是小群体的，也可以是一个大社群的庆典；从一个人，到一组人，甚至到一群人，这里的一切都关于人，关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中，会感到自己很渺小，对内探寻自我，对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎：最早我们把这里定位为户外音乐厅，户外的表演场所历史可以追溯到很久，从古希腊剧场的遗迹开始，建造和声的反射结合在一起，所以音乐厅这个建筑是古代的，还是现代的，还是未来的？有一种东西可以串联这一切——音乐，音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考，这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看，音乐厅至少承载了三种主要功能，首先是看长城，音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次，这里承载着室内音乐和剧场演出，在这半室内空间，从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道，交响乐所需的回响时间较长，以语言为主的艺术形式，比如歌剧所需的回响时间相对较短，我们选择比较折中的数值1.5秒，这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的，也是用声音雕刻出来的，声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕，我们没有使用任何吸音材料，单纯靠混凝土的造型、开孔，营造了一个完全自然声的空间。
第三，这里可以举办户外音乐节，音乐厅背面是一个草坡，从草坡另一面看，音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎：我在金山岭现场考察了很长时间，因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由，没人圈出建筑红线的边界，可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立，这些石头原本并不属于这里，地质学的解释是远古时曾发生地震，或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异，所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石，完全融入山谷，带来一种全新的感受，并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体，这样给人的感觉和其他许多石头一样，从遥远的冰川时代漂过来，之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑，我也不想模仿一个自然，所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西，不属于任何一方，就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别，它完全是从内向外设计的，像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲，作为音乐厅，要求建筑是包裹的；作为长城观景平台，要求建筑是开敞的；作为音乐节广场，要求这里是开放的。空间的每一个场景，都要依靠设计打动，都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎：我设计建筑都是从内向外进行的，其实所谓从内往外是属于人的空间，是基于使用的视角；从外向内是属于照相机的空间，是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的，做好之后外部也一定是美的，在建筑中，美只是结果，创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命，是通过建筑，让人们可以获得一些温暖的希望，可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎：我们把音乐厅放在一个很合适的地方，让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小，不会遮挡山谷的视线；逐渐走近，会发现音乐厅在视野里逐渐变大；通过音乐厅，我们将重新构筑对山谷的认知，建筑的屋顶视野非常好，一边眺望更远的山谷，一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎：音乐厅建筑建成以后，我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情，微笑的，流泪的，拥抱建筑的，安静沉坐的。
在建筑落成的那天起，我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧，建筑用空间与细节，与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变，也许是建筑真正的魅力所在。
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