齐格蒙•鲍曼《立法者与阐释者》•抄读第1256天
现代艺术是科学的。它建立在这样的一些信念之上∶相信未来是一个技术时代，信仰进步和客观真理。它是实验性的∶它的使命就是创造新的形式。从印象主义开始探索光学知识一直到现在，现代艺术共同分享了科学的方法与逻辑。在立体主义艺术的几何学中有爱因斯坦的相对论，在构成主义和未来主义中有一种技术主义。甚至在超现实主义中可以看到弗洛伊德的梦幻世界，在抽象表现主义的规则中可以看到心理分析过程，它们都试图用理性技术来制服非理性的东西。由于现代主义时代信仰科学的客观性，信仰科学的发明创造，因此，现代主义艺术有逻辑结构，有梦的逻辑，有身体姿态或素材的逻辑。它渴望尽善尽美，向往着纯粹、清晰、秩序。它否认任何其他的东西，尤其是过去∶观念论的、意识形态的和乐观主义的现代主义断言，荣耀属于未来，属于新生事物，属于进步。
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现代艺术与现代科学共享同一时代的认识范式。相信进步，相信真理。

早上听了篇有点意思的讲书，讲古典艺术与现代艺术的区别。原书叫《迎向灵光消逝的时代》，核心观点是现代科技对艺术表现形式的改变。
不过我怀疑这篇讲书过于简化原书观点，对讲书的观点我也只能认同一小部分，比如粗暴地把大家都喜欢的“非现代艺术”归为“画得像”，把“现代艺术”毫无技术含量（注意不是文里的技术，文里的“技术”＝“科技”，我说的技术指创作者的创作水平）归为独特的哲学表达导致大家都看不懂，我觉得这是对欣赏者的隐性歧视。实际上在纯粹写实的古典艺术和乱七八糟的现代艺术中还有很大的距离，很大的创作空间，这都被这篇文章刻意忽视了，倒是评论中不少人提到了各种非写实画派，仍然有创作力和技术力，在我看来也远比现代艺术有能量。
嘴上说艺术不像过去一样价值连城令人崇拜，现代艺术也还是“曲高和寡”。把盒子堆在一起、复印海报等行为让观众不屑是因为这些行为不体现任何创作者的能力，只想表达哲学观点的话任何人都可以通过自己的形式表达自己的想法，没必要附和你。

艺术组合“鸟头”（Birdhead）@鸟头Birdhead 成立于2004年，由来自上海的艺术家宋涛和季炜煜组成。“鸟头”的作品曾多次出现在巴塞尔艺术展中，并在世界各地的艺术机构广泛展出，还被包括伦敦泰特当代美术馆（Tate Modern）与纽约现代艺术博物馆（MoMA）在内的众多世界级美术馆纳入公共收藏。他们犀利地捕捉着上海的日常，以摄影图像为媒介进行素材创作，包括拼接与拼贴作品、大型矩阵照片、涂鸦、装置等等。今天，我们邀请你与#巴塞尔艺术展# 一起，从艺术、创作经历、生活日常等多个角度解密真实而有趣的“鸟头”世界。https://t.cn/A6S5FALS