【秋天第一场音乐会】

谢谢我好邻居Sarah的邀请
参加了秋天的第一场交响乐会
也被曾经学巴松管的她科普了很多交响乐的知识
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虽然不是第一次来捷豹上海交响乐厅
但是是我第一次有机会与指挥家去聊音乐
之前看过指挥家余隆老师在线上的贺词
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指挥家余隆老师认为
音乐应该艺术更为抽象有更空旷的想象力
理解音乐要从自己内心出发更专注自己的感受
余隆老师也讲述了
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文学家可以用文字去想象
画家可以用色彩去想象
音乐家则是用声音或许真的是比前两者更触碰不到的
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本次《时间之轮》是一场首演
也是我第一次体会到观众可以和交响乐互动
这次演出中台下的观众会得到一个车铃
跟着指挥家的手势可以加入交响乐的演奏
听过很多次交响乐 但是是第一次参与
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这是的演出曲目重头是艾尔加的《谜语变奏曲》
指挥家余隆老师人生第一次在上海交响音乐厅演出的也是这个曲目
现在阔别二十几年对于他来说也或许是一场“时间之轮”吧
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《迷语变奏曲》是由一个主题和十四段变奏构成
是作曲家艾尔加隐喻描绘他十四位亲友的作品
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我觉得每次听交响乐
我能感受到春夏秋冬
每次听交响乐的时间让我能跟着作曲家
走一段好长的路
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而这个路里面有我自己的故事
我幻想中作曲家的故事
见到一位故人并拥抱时的激动
独自在秋风中等待的忧伤……

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今晚在上海东方艺术中心看了上海歌剧院交响合唱音乐会《布兰诗歌》。最早的演出日期是3月13日，今年初一开票就买好了票，没想到由于3月起的上海疫情而两次延期，始终没退票，终于在时隔近6个月后看到了演出。虽然原定的主唱之一石倚洁老师因故没能参加略有遗憾，但好在许忠大师执棒下的上海歌剧院交响乐团与合唱团发挥出色，现场效果非常震撼，尤其是《布兰诗歌》的开始和结束曲-著名的《哦，命运》气势磅礴，听得人血脉贲张，绝对值回票价，用这场音乐会作为个人半年后重回剧场观看的首场演出堪称完美。 https://t.cn/z8AWr0K

《梁祝—一个美丽的蝴蝶梦》（8月8日在上海“交响论坛发言之二）
在《梁祝》60年后，我又创作了交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》，作为对应《梁祝》的一个“圆”。我始终遵循南宋“谢赫六法”中的“气韵生动”和“经营位置”的法则，用秦观的“两情若是久长时 又岂在朝朝暮暮”来立意，而又通过【舞宴】【惊变】【埋玉】三个段落，来刻划杨贵妃和唐明皇的生死之恋。乐曲以宏大敍事的交响音乐融合了昆曲、京剧、锡剧和民间器乐曲等各种元素，表现出一派“念天地之悠悠”的悲悯之情。
我在创作时一直遵循着“格式塔定理”，即整体不等于部分的总和，而部分则是整体中的各个有意味的有机组成部分。有位作家这样写道：“如果科学家能把一滴眼泪里的所有成分都复制了，包括水和盐和气味、温度。他所复制的，请问，能不能被称作一滴“眼泪”呢？”我想，一首音乐作品就是“一滴眼泪”，一个整体只讲如同“水盐、气味、温度”的“曲式、和声、复调、配器”，能表现出“眼泪”的内涵和外延吗？

我在结构作品时还特别注意点、线、面的结构布局和高潮区的中心枢纽作用。记得《梁祝》完成后 至今一个音都没改过。但在第二年录音时，我在总高潮的乐队合奏中加了一句，目的就是将这个“点”更加出跳，让高潮更为坚实饱满。
作品始末的两个“点”也很重要，古人作文时讲究“凤头、猪肚、豹尾”。开头要漂亮，要先声夺人；中间要结实丰滿，变化多端；结束要出人意外，余音绕梁。契柯夫和欧.亨利的短篇小说就是这样。我在写《情殇》的结尾时，先是从渐弱到无声，然后突然一声响锣，将沉醉的听众从梦幻中惊醒。馬勒的第六交响曲的结束就是这样的写法。
线条是很重要的，点与点之间就是綫，而中国语言与书法又特别強调线条，讲究抑扬顿挫的声调起伏和连绵不绝的綫条变化。“点”上的和弦常是支柱性的，而“綫”上的和弦则常是经过性和对位性的，是线条对流时偶遇的结果。有了“点、綫、面”的布局，音乐就有了中心和层次。