#越剧表演艺术家金采风去世# 【越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"】2012年9月，钱江晚报记者曾采访过金采风，并发表《越剧金派创始人金采风：电台唱出来的"越剧超女"》一稿。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
原文如下：
此次采访，是在“活兰贞”的闺房里进行的。
不过，这位“大家闺秀”的生活相当节俭，房间里只有写字台、梳妆台几样古朴的家具。
只有床头挂着的《盘夫索夫》的剧照，透露女主人曾经红极一时的身份与地位。
金采风是越剧“金派”创始人，她主演的《盘夫索夫》《碧玉簪》等众多剧目，已经成为越剧艺术的经典；她所塑造的严兰贞、李秀英等艺术形象，被誉为“活兰贞”、“神秀英”。
眼前的金采风已经82岁高龄了，但嗓子依然响亮，比个兰花指，模样俏得很。提到越剧，就越发神采飞扬了。
记者去的时候，客厅里放着两个大箱子，敞开着，里面全是各种制作精美的珠钗、头饰，“这几天天气好，拿出来晒晒，不然会坏的。”
尽管已经许久没有登上越剧舞台，但金采风还是很爱这些伴随她一辈子的行头。金采风说，对戏曲演员来说，行头是天大的事。
料子、绣花、颜色的搭配……在那个年代，剧团都不管，都要自己动脑子折腾的，“每个戏最起码要6套行头，同一场戏不能穿一样的，观众记得很牢的。”
回忆起那三十多年的舞台生涯，金采风说，苦啊。学戏学到皮包骨，眼睛还充血生了麦粒肿。不过，“幸福”二字，才是她回忆的主旋律。因为，遇见了黄沙——她的爱人，也是著名戏剧导演。
在越剧界，他俩是无人不知、无人不晓，最有名的“越剧伉俪”。他们珠联璧合，在艺术和生活上朝夕相伴。
金采风说，黄沙在艺术上带给她的最大的影响，就是老伴毕生追求的“老戏一定要新演”。就是在老伴影响下，她才既尊重传统又不墨守成规。
而现在，黄沙已经不在了，金采风最大的愿望，就是能给他搞一个个人艺术展。
“你就是唱戏不会忘记，其他都不晓得。”这是女儿对金采风的抱怨。
对金采风来说，越剧真的陪伴了她一生，是生命中不能抹去的痕迹。
殊不知，刚登台的金采风，哪怕是跑个龙套，只有一句唱词，她就慌得神都飞走了。
于是，她有了一条不同于他人的“电台成名”之路，直到有了那些个经典的“活兰贞”“神秀英”。
从大导演小明星到恩爱伉俪，丈夫黄沙一直是金采风不曾忘记的思念。哪怕是出书，若不拉上黄沙先生，她便断然不肯。
(以下记者简称“记”，金采风简称“金”)
【梁祝】 电台成名
在所有老一辈的越剧表演艺术家中，金采风的艺术道路是最与众不同的。
她既非科班出身，也没有进戏校专门训练过。她是唯一一个从纯粹的越剧爱好者，成长为一代越剧名家的演员。
记：听说您从小是个戏迷，看过很多名角的戏？
金：小时候，我常去马路对面的戏院看越剧。袁雪芬、尹桂芳、竺水招、邢竹琴……都是我迷恋的对象。
有一次看了《梁祝》，回到家里，脑子里满是小生花旦哥哥妹妹的动人情景，想啊想的，实在熬不住了，就拿起床单，披在身上，在我家那张雕花的红木床上，模仿着刚才看到的动作，像发疯似的，一个人唱了好一会儿。
记：后来您怎么会去学越剧的呢？
金：父亲去世后，家庭经济发生了困难。15岁那年，我考进了雪声剧团越剧训练班，拜师学艺。
但是老师们为生活所迫，整日忙着排练演出，根本没时间辅导我，训练班开了几次课就停掉了。
后来，二十多个同学陆陆续续都走了，只剩下我和另外两位同学，留在剧团当龙套演员。给我们的报酬是在日夜场之间吃一顿 “堂中饭”，当时，我也动摇过，最后还是坚持了下来。
记：一开始，您演的都是太监、士兵这些跑龙套的角色吗？
金：是啊，我天生胆子小，怕难为情，上了台，灯光一照，望着台下黑压压的人群，连步子都迈不出去了。一旦要开口，哪怕只是一两句话也要了我的命。
记得头一次开口，演的是清装戏《月光曲》。
演出前我横背竖背，已经滚瓜烂熟了，可一出场，真见鬼，唱词不知道飞到哪里去了，一句都记不得了。
我愣在台上，胡编了几句，自己也不知道是什么词……
还有一次，是演《女儿国》，我扮演向袁老师(袁雪芬)饰演的国王报告军情的小兵，虽然只有一句台词，我也不敢小看。
早也背，晚也背，走路背，吃饭背，连倒背也背得出来，这样肯定没有问题了吧。
可一上台，风风火火地喊了一声“报”，袁老师询问“所报何来”，我一面对她那严峻的目光就张口结舌，说不出话来了。
亏得袁老师舞台经验丰富，急中生智地马上朝我叱了声：“下去！”我也响亮地回了一声“喳”，逃到后台。
我这一声“喳”，后来成为大家打趣模仿的笑料。
记：所以你的成名特别不一样，是在电台里唱出名的？
金：早先上海有很多家私营电台，经常请演员去唱戏。我很喜欢电台，因为面对的只是一个话筒，但电台外面却有无数听众。所以，只要轮到我唱，唱什么我都愿意。
有时我还一人唱两个角色。譬如唱《梁祝》“楼台会”，我既学范瑞娟老师唱梁山伯，也学傅全香老师唱祝英台。听众打电话到电台问，播音员说是一个叫“金采风”的小姑娘唱的。
日子一久，他们就记住了“金采风”的名字，常常点名要我唱。
【红楼梦】 改工花旦
金采风那时特别用心，对许多重要场子的唱段一字一腔，一板一眼都记下来，回去后再一一记到自己的小唱本上。她常常一人唱几个角色，还可以同时兼唱8种流派。
最早唱小生的她，因为经常在电台“顶唱”逐渐崭露头角后，进入了东山越艺社改演旦角。
记：您刚开始是演小生的，后来怎么改了花旦？
金：因为我的身材比较高，面架比较大，所以刚进雪声剧团时，老师认为我唱小生比较合适。
当听众熟悉了电台上的金采风，也开始注意起舞台上的金采风。一看，是个高瘦个，演的又是男角，不舒服，不适应。
这时我已经在范瑞娟、傅全香老师的东山越艺社，观众纷纷写信给剧团，建议我唱花旦。就我个人而言，我也想唱花旦，我喜欢旦角戏。
不过，各个行当都是一个栗子顶一个壳的。恰好花旦张云霞要结婚了，就让我顶替了她的角色，观众反应也不错。后来，我又在《红楼梦》中担当了袭人一角。
自此，我从生角改旦角算是改定了。范老师说：“你人瘦，改花旦蛮好。”
记：改了花旦之后，行头怎么办？
金：傅全香老师特别热心，当时团里没有适合我穿的行头，我自己又做不起，傅老师看我的个子跟她差不多，便把她的私房行头借给我。
但我的个子比傅老师还要高一些，裙子系上去有点短，只好系低一点。我的脚也比傅老师大，彩鞋穿上去有点紧，脚痛得要命，只好忍一忍，熬一熬，穿了几次也穿松了。
记：一提到你，大家就想到“活兰贞”和“神秀英”。
金：什么“活兰贞”“神秀英”，不过是角色比较对我的戏路，尤其是《碧玉簪》，似乎给观众留下了比较深刻的印象。
连我的家人，比如我妹妹金采凌，也认为我《碧玉簪》演得最好，似乎我本人也有点像李秀英。
【芦花记】 “黄金”伉俪
已故著名戏剧导演黄沙是金采风的爱人， 《梁祝》《西厢记》《追鱼》《碧玉簪》等经典剧目，均出自他手。金采风与黄沙相濡以沫的家庭与艺术生活经历，被许多人津津乐道。
记：您和黄沙先生怎么认识的？
金：我们相识时，他已经是一位在戏曲界颇有知名度的导演了，而我还是个不起眼的小演员，又是上下级关系，平时很少接触。
对他的第一印象，我觉得他蛮帅，蛮正派的。身材高挑，面容清瘦。穿得干干净净，袜子永远是白色的，对人也很和气，标准的绅士风度。
记：那什么时候开始有感情的？
金：在我们第一次合作排传统小戏《芦花记》的时候，当时我要演一个狠毒的继母，但我一点都没有感觉，他给了我很多建议。
我就觉得这个导演很聪明，有想法，而且还挺帅的，所以就对他很有好感。后来，我们自然而然地就走到了一起。
记：你们平时在一起聊的都是戏吧？
进：我们喜欢一起去看戏。吃夜宵的时候，就说这个戏怎么怎么样，睡觉的时候也讲。
遇到琢磨不准的角色，我会先唱给他听听，因为夫妻关系近，也好提意见，（我唱得）高了低了，好听不好听，他都会帮我指出来。
他一直追求“老戏新演”，他说哪怕一个动作，一个地位的改进，就是在变。老戏出新才能有生命力。
从一桌二椅发展到布景、服装改进等，只要不伤害传统，观众是会满意的。
记：现在的许多越剧也在尝试创新，你怎么看？
金：创新是好的，但我现在还是挺忧愁的，青年演员诱惑太多了。有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？
我觉得搞艺术工作的人，一定要专心致志。我当年就是人家练一遍，我练一百遍，只有我喜欢我痴迷，才能做好艺术，演员，就是要有“痴”。
One flower per day_Day 624_2/2
「每日一花」记
苦恼
不知道将来会怎样，是现在很多学生迷茫苦恼的根源之一。
其实我的学生时代也不是没有这方面的烦恼，单就我自身的感觉来说那时的社会远没有现在压力感这么强，加上我天生就是一个不擅于规划未来的人，说的好听点儿叫“乐天派”，说的不好听点儿叫“没心没肺”，所以总是有种不知哪儿来的自我感觉良好的自信，现在想起来因为这种性格错过了很多机会，也虚度了很多时光。很多事情都是当时迷迷糊糊，过了很多年才明白个中道理，所以我始终是一个迟钝、迟到之人，而迟钝的原因就是总是自我感觉良好，对自己的认知和实际的自己之间总是有一大截差距，等认识到这个差距的时候，别人早已走的很远了，为时已晩。
我的中学班主任给我的评语：总是慢半拍儿。现在看来说的很准确，其实何止半拍，是慢了好几拍。但反过来说，也许正因为我的这种性格无形中给我减轻了很多精神压力，“没心没肺”也让我一直保持着一个相对良好的心态。哈哈，你看说着说着又来了吧，自我感觉良好！
说到现在的学生普遍存在的压力感，我觉得来自几个方面，
1、来自社会环境的压力。现在的社会，看似比以前有更多的选择，但实则不然，比之八、九十
年代，现在的社会更加趋于固化，那时候的社会更加活性化，可以说到处是机会。而今天的社会，阶层固化，很难逾越。加之信息传播方式的空前发达，需要知道的、不需要知道的东西都一股脑儿地砸向你，让你应接不暇，倍感焦虑。
2、来自原生家庭的压力。现在的学生的父母们大多是60后、70后、很多家⻓虽然都比我年轻，但大多处于中年危机的年龄，巨大的压力感使得父母们最担心的就是孩子将来能不能找到一份稳定的好工作，不要像自己一样有这么大的压力，最好是公务员或事业单位在编，稳定就是最高理想，所以学生们对未来的设想也都变得非常具体而实际，比如收入、房子、结婚、养孩子，而我们那时更多的是漫无边际的所谓“理想”，常常我在平时和学生谈到“理想”的时候，面对学生的反应，内心里也会隐隐地感到“理想”这个词在今天是多么的没有魅力，就更别提感召力了。今天的“理想”其实就是“现实”，所以大家能想到的“理想”自然都是现实的不能再现实的事情，虽然有些伤感，但这就是现实。
3、来自自己的压力。不知道是教育的原因还是独生子女占多数的原因，现在的学生普遍对父母有一种近乎畸形的依赖感和责任感，以至于我发现很多父母把孩子看作是自己的附属品，而很多学生也甘愿成为父母的附属品甚至以此为荣，以为便是孝顺。这个现象极为普遍，父母与孩子没有完成精神断奶的不在少数，在这样的亲子关系下，学生在做未来规划的时候很难抛开父母及原生家庭的因素，不光要想自己的未来还要想父母的未来，甚至爷爷奶奶的未来，他们个个拖着重重的壳，压力怎么能不大。所以找一份稳定的好工作就成了大多数学生的终极目标，然而找工作的状况却不容乐观，即便找到一份工作，又有多少人能做自己喜欢做或者说能快乐的工作呢？内卷似乎是所有领域的常态。说了这么多，可能你会问，那有什么解决办法吗？
抱歉，没有。因为每一代人有每一代人的烦恼和困惑，而这种困惑和烦恼最终也只能由每一代人自己去面对和解决。
但我觉得：
智者眼中总有你看不到的世界，所以理想不可少，
傻人眼中总有你不知道的幸福，所以乐观最重要。
「每日一花」。
愉悦他人，快乐自己。
何乐而不为之呢。
大连民族大学 设计学院
视觉传达工作室
周思昊
2022.1.5
#艺术##插画##大连民族大学[超话]##儿童绘本[超话]##新冠病毒##大学##花朵##手工##平面设计[超话]##每日一画##活动#
This is an online art display activity that was initiated by Mr. Shiraki and organized by the Design College of Dalian Minzu University, the Graphic Design Studio. The content of this activity is to draw a flower every day. We hope to express our gratitude to the medical workers and related staff all over the world who have been fighting against the COVID-19. At the same time, we hope to bring some comfort to the people who are suffering from the epidemic.
One flower one world, Life is equal. A simple action will bring warmth to others and make ourselves feel happy
「每日一花」记
苦恼
不知道将来会怎样，是现在很多学生迷茫苦恼的根源之一。
其实我的学生时代也不是没有这方面的烦恼，单就我自身的感觉来说那时的社会远没有现在压力感这么强，加上我天生就是一个不擅于规划未来的人，说的好听点儿叫“乐天派”，说的不好听点儿叫“没心没肺”，所以总是有种不知哪儿来的自我感觉良好的自信，现在想起来因为这种性格错过了很多机会，也虚度了很多时光。很多事情都是当时迷迷糊糊，过了很多年才明白个中道理，所以我始终是一个迟钝、迟到之人，而迟钝的原因就是总是自我感觉良好，对自己的认知和实际的自己之间总是有一大截差距，等认识到这个差距的时候，别人早已走的很远了，为时已晩。
我的中学班主任给我的评语：总是慢半拍儿。现在看来说的很准确，其实何止半拍，是慢了好几拍。但反过来说，也许正因为我的这种性格无形中给我减轻了很多精神压力，“没心没肺”也让我一直保持着一个相对良好的心态。哈哈，你看说着说着又来了吧，自我感觉良好！
说到现在的学生普遍存在的压力感，我觉得来自几个方面，
1、来自社会环境的压力。现在的社会，看似比以前有更多的选择，但实则不然，比之八、九十
年代，现在的社会更加趋于固化，那时候的社会更加活性化，可以说到处是机会。而今天的社会，阶层固化，很难逾越。加之信息传播方式的空前发达，需要知道的、不需要知道的东西都一股脑儿地砸向你，让你应接不暇，倍感焦虑。
2、来自原生家庭的压力。现在的学生的父母们大多是60后、70后、很多家⻓虽然都比我年轻，但大多处于中年危机的年龄，巨大的压力感使得父母们最担心的就是孩子将来能不能找到一份稳定的好工作，不要像自己一样有这么大的压力，最好是公务员或事业单位在编，稳定就是最高理想，所以学生们对未来的设想也都变得非常具体而实际，比如收入、房子、结婚、养孩子，而我们那时更多的是漫无边际的所谓“理想”，常常我在平时和学生谈到“理想”的时候，面对学生的反应，内心里也会隐隐地感到“理想”这个词在今天是多么的没有魅力，就更别提感召力了。今天的“理想”其实就是“现实”，所以大家能想到的“理想”自然都是现实的不能再现实的事情，虽然有些伤感，但这就是现实。
3、来自自己的压力。不知道是教育的原因还是独生子女占多数的原因，现在的学生普遍对父母有一种近乎畸形的依赖感和责任感，以至于我发现很多父母把孩子看作是自己的附属品，而很多学生也甘愿成为父母的附属品甚至以此为荣，以为便是孝顺。这个现象极为普遍，父母与孩子没有完成精神断奶的不在少数，在这样的亲子关系下，学生在做未来规划的时候很难抛开父母及原生家庭的因素，不光要想自己的未来还要想父母的未来，甚至爷爷奶奶的未来，他们个个拖着重重的壳，压力怎么能不大。所以找一份稳定的好工作就成了大多数学生的终极目标，然而找工作的状况却不容乐观，即便找到一份工作，又有多少人能做自己喜欢做或者说能快乐的工作呢？内卷似乎是所有领域的常态。说了这么多，可能你会问，那有什么解决办法吗？
抱歉，没有。因为每一代人有每一代人的烦恼和困惑，而这种困惑和烦恼最终也只能由每一代人自己去面对和解决。
但我觉得：
智者眼中总有你看不到的世界，所以理想不可少，
傻人眼中总有你不知道的幸福，所以乐观最重要。
「每日一花」。
愉悦他人，快乐自己。
何乐而不为之呢。
大连民族大学 设计学院
视觉传达工作室
周思昊
2022.1.5
#艺术##插画##大连民族大学[超话]##儿童绘本[超话]##新冠病毒##大学##花朵##手工##平面设计[超话]##每日一画##活动#
This is an online art display activity that was initiated by Mr. Shiraki and organized by the Design College of Dalian Minzu University, the Graphic Design Studio. The content of this activity is to draw a flower every day. We hope to express our gratitude to the medical workers and related staff all over the world who have been fighting against the COVID-19. At the same time, we hope to bring some comfort to the people who are suffering from the epidemic.
One flower one world, Life is equal. A simple action will bring warmth to others and make ourselves feel happy
成功从来不是一蹴而就的，即使有也是一瞬间的烟火，长久不了，有的只是一步步地成长，只不过不被人发觉罢了。这段时间的爆款剧集一部接一部的定档，完美解决了陷入剧荒的观众，比如赵丽颖、肖央领衔主演的《谁是凶手》，张若昀，胡军领衔主演的《雪中悍刀行》等等。
王一博、黄轩领衔主演的《风起洛阳》遭遇了超前黑评的风波后，口碑开始趋于稳定，热度也是居高不下。除了各大主演受关注外，不少观众注意到剧中的一名胖胖的丫鬟，不管是其体态，还是妆容，都十分地契合唐朝女性形象，一颦一笑十分的讨喜。因此饰演该丫环的演员王漪淼受到了观众的注意，而这位演员可没那么简单。
01《风起洛阳》的神仙选角
在一部电视剧中，剧情，演员阵容等都是观众们关注的因素，但真正等到看剧的时候，会发现越来越多的惊喜，而这些惊喜都是由神仙配角带来的。他们除了戏份少以外，其角色的魅力和光环也一度超过主角，因此一个演员并不能因为是配角就心灰意冷，只要付出真心，就一定能够得到同等的回报。
并没有人可以天生做主角，有也是资本使然，不过资本硬捧起来演员并不会被观众买单，反而会引观众的起反感，因此静下心来，勿好高骛远才是一个新人演员该做的。这段时间《风起洛阳》一经开播，便受到了观众的追捧，但引起了争议也非常的高，比如粉丝们狂吹的王一博演技，被路人观众疯狂吐槽：“根本看不到王一博演技的进步。”
《风起洛阳》也因为超前黑评被央视点名，也让这部剧的评分沉冤昭雪，观众们也可以安安静静地进行观剧。《风起洛阳》的故事背景设立在盛唐，迄今为止除了陈凯歌的《妖猫传》描摹了盛唐的风采以外，其他作品都很少涉及。
《风起洛阳》作为一部电视剧，每一帧都堪比电影画面，将盛唐的美表现得美伦美央。不仅如此其服道化也十分精美，两大女主宋茜和宋轶在服道化的衬托下，有着不同的气质，因此《风起洛阳》入股不亏。
除了主演，配角也受到了关注，首屈一指的则是宋轶饰演的柳七娘身旁的丫环。她的整体形象十分的丰腴，非常接近历史上唐朝女侍的模样。众所周知唐朝的国力强盛，贵族女性都处于养尊处优的状态，所以唐朝女人的美追求圆润丰满，因此《风起洛阳》这一丫环的选角真的十分符合。
在搭配上丫环委屈然后嘟囔囊的表情，显得十分的可爱，不少网友怒赞这一丫环是现实版的唐瓷娃娃，简直是一模一样。因为丫环的存在，观众的目光也全部聚焦在丫环的身上，让一旁的宋轶都黯然失色，可见即使是身为丫环，依然有千万种的方法会吸引到观众的注意，而不是靠戏份的多少来决定存在感。
02胖丫鬟王漪淼走红
因为在《风起洛阳》中精彩的演绎，丫环芸芝的扮演者王漪淼因为这一讨喜的角色吸引了观众的注意。现实中的王漪淼就是一个十足的胖美眉，在这个以白瘦为主流审美的时代，王漪淼的形象就显得别具一格。
王漪淼身为演艺圈的新演员，也是一个90后，身为家中的独女，父母的宠爱和富足的生活养成了王熙淼活泼乐观的性格。自信的王漪淼从不随波逐流，生活随性，不在意别人的目光，因此也没有刻意维持苗条的身材，让其自然发展，而王漪淼微胖是体型反倒让她独具特色。
在一次偶然机会下，王漪淼讨喜的墨模样被导演看重，参演了自己的首部影视剧本《星期8》，不过这部剧并没有发挥她的优势，反而只是借用了王漪淼身宽体胖的长相。真正让大众注意到这个萌妹子的，是通过小甜剧《初恋那件小事》。王漪淼饰演的阿霞可爱活泼，将她的长相优势发挥到了极致。
不仅如此阿霞的人设也十分的讨喜，在恋爱这件事情上，多次助攻女主角，深得观众的喜欢。除此之外王漪淼在这部剧中的造型十分多变，不光有清新可人的青春少女装，还有可爱蠢萌的哪吒装，让观众深刻记住了王漪淼这位新人演员。
其中娱乐圈中不乏像王漪淼这样的类型的女演员，在爆款剧《二十不惑》中，和女主梁爽同寝室的段家宝也是微胖类型的可爱女孩，让观众再一次看到微胖女孩是可爱和魅力。
而现实中段家宝的饰演者董思怡，其内心并不像外表那么软萌，反而十分的刚，在《演员请就位》综艺中，作为参赛选手的董思怡对节目规则产生了疑问，于是大方的说出自己的疑惑，这一行为就非常的吸粉。像王漪淼、董思怡这样类型的女演员，将审美多样化，并不只是瘦才能体现一个人的美，胖依然可以。
虽然王漪淼目前只是影视剧中的配角，但已经通过努力让观众记住了她的名字和模样，这对于一个新人演员来讲，已经算是小成功了。毕竟像赵丽颖这样的大咖顶流，也是从小丫环做起来了，既然有成功的先例，那就增加了成功的可能性。
成功对于每一个人的定义是不同的，有的人觉得成为主角才叫成功，又有人觉得获了奖才叫成功，当然也有人觉得只要观众喜欢就算成功，王漪淼已经做到了。
03
王漪淼通过自己的长相和演技在一众实力派演员中脱颖而出，可谓是天时地利人和。人的一生都是不断积累的过程，做演员亦是如此，只要在漫漫的演艺生涯中，不断磨炼自己的演技，就有机会被观众看到，观众的眼睛是雪亮的，永远不会辜负一个有潜力或者努力的人。
王一博、黄轩领衔主演的《风起洛阳》遭遇了超前黑评的风波后，口碑开始趋于稳定，热度也是居高不下。除了各大主演受关注外，不少观众注意到剧中的一名胖胖的丫鬟，不管是其体态，还是妆容，都十分地契合唐朝女性形象，一颦一笑十分的讨喜。因此饰演该丫环的演员王漪淼受到了观众的注意，而这位演员可没那么简单。
01《风起洛阳》的神仙选角
在一部电视剧中，剧情，演员阵容等都是观众们关注的因素，但真正等到看剧的时候，会发现越来越多的惊喜，而这些惊喜都是由神仙配角带来的。他们除了戏份少以外，其角色的魅力和光环也一度超过主角，因此一个演员并不能因为是配角就心灰意冷，只要付出真心，就一定能够得到同等的回报。
并没有人可以天生做主角，有也是资本使然，不过资本硬捧起来演员并不会被观众买单，反而会引观众的起反感，因此静下心来，勿好高骛远才是一个新人演员该做的。这段时间《风起洛阳》一经开播，便受到了观众的追捧，但引起了争议也非常的高，比如粉丝们狂吹的王一博演技，被路人观众疯狂吐槽：“根本看不到王一博演技的进步。”
《风起洛阳》也因为超前黑评被央视点名，也让这部剧的评分沉冤昭雪，观众们也可以安安静静地进行观剧。《风起洛阳》的故事背景设立在盛唐，迄今为止除了陈凯歌的《妖猫传》描摹了盛唐的风采以外，其他作品都很少涉及。
《风起洛阳》作为一部电视剧，每一帧都堪比电影画面，将盛唐的美表现得美伦美央。不仅如此其服道化也十分精美，两大女主宋茜和宋轶在服道化的衬托下，有着不同的气质，因此《风起洛阳》入股不亏。
除了主演，配角也受到了关注，首屈一指的则是宋轶饰演的柳七娘身旁的丫环。她的整体形象十分的丰腴，非常接近历史上唐朝女侍的模样。众所周知唐朝的国力强盛，贵族女性都处于养尊处优的状态，所以唐朝女人的美追求圆润丰满，因此《风起洛阳》这一丫环的选角真的十分符合。
在搭配上丫环委屈然后嘟囔囊的表情，显得十分的可爱，不少网友怒赞这一丫环是现实版的唐瓷娃娃，简直是一模一样。因为丫环的存在，观众的目光也全部聚焦在丫环的身上，让一旁的宋轶都黯然失色，可见即使是身为丫环，依然有千万种的方法会吸引到观众的注意，而不是靠戏份的多少来决定存在感。
02胖丫鬟王漪淼走红
因为在《风起洛阳》中精彩的演绎，丫环芸芝的扮演者王漪淼因为这一讨喜的角色吸引了观众的注意。现实中的王漪淼就是一个十足的胖美眉，在这个以白瘦为主流审美的时代，王漪淼的形象就显得别具一格。
王漪淼身为演艺圈的新演员，也是一个90后，身为家中的独女，父母的宠爱和富足的生活养成了王熙淼活泼乐观的性格。自信的王漪淼从不随波逐流，生活随性，不在意别人的目光，因此也没有刻意维持苗条的身材，让其自然发展，而王漪淼微胖是体型反倒让她独具特色。
在一次偶然机会下，王漪淼讨喜的墨模样被导演看重，参演了自己的首部影视剧本《星期8》，不过这部剧并没有发挥她的优势，反而只是借用了王漪淼身宽体胖的长相。真正让大众注意到这个萌妹子的，是通过小甜剧《初恋那件小事》。王漪淼饰演的阿霞可爱活泼，将她的长相优势发挥到了极致。
不仅如此阿霞的人设也十分的讨喜，在恋爱这件事情上，多次助攻女主角，深得观众的喜欢。除此之外王漪淼在这部剧中的造型十分多变，不光有清新可人的青春少女装，还有可爱蠢萌的哪吒装，让观众深刻记住了王漪淼这位新人演员。
其中娱乐圈中不乏像王漪淼这样的类型的女演员，在爆款剧《二十不惑》中，和女主梁爽同寝室的段家宝也是微胖类型的可爱女孩，让观众再一次看到微胖女孩是可爱和魅力。
而现实中段家宝的饰演者董思怡，其内心并不像外表那么软萌，反而十分的刚，在《演员请就位》综艺中，作为参赛选手的董思怡对节目规则产生了疑问，于是大方的说出自己的疑惑，这一行为就非常的吸粉。像王漪淼、董思怡这样类型的女演员，将审美多样化，并不只是瘦才能体现一个人的美，胖依然可以。
虽然王漪淼目前只是影视剧中的配角，但已经通过努力让观众记住了她的名字和模样，这对于一个新人演员来讲，已经算是小成功了。毕竟像赵丽颖这样的大咖顶流，也是从小丫环做起来了，既然有成功的先例，那就增加了成功的可能性。
成功对于每一个人的定义是不同的，有的人觉得成为主角才叫成功，又有人觉得获了奖才叫成功，当然也有人觉得只要观众喜欢就算成功，王漪淼已经做到了。
03
王漪淼通过自己的长相和演技在一众实力派演员中脱颖而出，可谓是天时地利人和。人的一生都是不断积累的过程，做演员亦是如此，只要在漫漫的演艺生涯中，不断磨炼自己的演技，就有机会被观众看到，观众的眼睛是雪亮的，永远不会辜负一个有潜力或者努力的人。
✋热门推荐