常玉自传式花卉巨作《红底瓶枝》
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作，六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板，一九六三年三月作 ，90.5 x 119.5公分
估价：50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，正在此时初现转机，不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇，更有机会荣归故乡，漂泊海外多年，终于可望奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生（Yves Rapilly）以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维（Lévy）家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切，亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族；其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展，成就一次总结常玉毕生事业的契机，堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家，来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市，如今登临拍场，实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼，借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意，写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作，在广阔的空间上，艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄，以大片的色块横向地涂抹整幅背景，呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型，纤细枝干从根部开始恣意上扬，进一步发展成千丝万缕的半抽象构图，接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮，尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念，将瓶花置诸右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感；而瓶花放诸案头，在中国传统象征符号学中谐音「平安」，画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素，构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境，并呼应着中式美学的抽象与意识形态，是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此，常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹，若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学，以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作，六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板，一九六三年三月作 ，90.5 x 119.5公分
估价：50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，正在此时初现转机，不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇，更有机会荣归故乡，漂泊海外多年，终于可望奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生（Yves Rapilly）以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维（Lévy）家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切，亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族；其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展，成就一次总结常玉毕生事业的契机，堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家，来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市，如今登临拍场，实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼，借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意，写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作，在广阔的空间上，艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄，以大片的色块横向地涂抹整幅背景，呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型，纤细枝干从根部开始恣意上扬，进一步发展成千丝万缕的半抽象构图，接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮，尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念，将瓶花置诸右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感；而瓶花放诸案头，在中国传统象征符号学中谐音「平安」，画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素，构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境，并呼应着中式美学的抽象与意识形态，是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此，常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹，若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学，以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
#加州-旧金山# 三顾茅庐，再次回到旧金山，放松睡了个懒觉，出门快中午了，本来去吃午茶，走过去，周一关门，又往回走，感觉旧金山街老长的，地图上看着不远，走起来都不近。找了家Julie's Kitchen. 快餐式的改良亚洲菜，东西不错，性价比高。旧金山难得有时髦的人，在这儿倒看到一个。所在的商业楼空荡荡的，疫情的打击还是很大。
上次来现代美术馆，只看了Diego Rivera的特展，这回再看看馆藏。与de Young Museum 同样以现代艺术为主题策展，后者顺时间推移，以年代为阶段，论述演变发展，这里更从地域的角度说事儿，分为欧洲和美洲艺术两条线索。一上来就看到了马蒂斯作为野兽派的代表作《戴帽子的妇人》，再和和众名家一一照面（家底儿还挺厚），也看到了中国艺术家的影子，前辈赵无极（图7），和刚去世的刘虹（图10）。据介绍，加州艺术家早期总是唯纽约抽象派马首是瞻，后来才于潮流以外，开始创作人物表现。Ruth Asawa是一位1926年出生在加州的美籍日裔女艺术家，受墨西哥编篮子的启发，创作了金属丝编织的雕塑（图9），之前已看得很眼熟了，但只知其物不知其人，这次终于有所了解，她还是旧金山艺术教育的推动者。SF MoMA的洗手间，一关门，每次都博我一笑（图4）。
晚饭前，去Embarcadero走了一趟，内河码头，海滨大道，这里大概是最像加州的地方了，在哪儿哪儿人都不多的旧金山，难得人气旺盛，也有不少无家可归者。
上次来现代美术馆，只看了Diego Rivera的特展，这回再看看馆藏。与de Young Museum 同样以现代艺术为主题策展，后者顺时间推移，以年代为阶段，论述演变发展，这里更从地域的角度说事儿，分为欧洲和美洲艺术两条线索。一上来就看到了马蒂斯作为野兽派的代表作《戴帽子的妇人》，再和和众名家一一照面（家底儿还挺厚），也看到了中国艺术家的影子，前辈赵无极（图7），和刚去世的刘虹（图10）。据介绍，加州艺术家早期总是唯纽约抽象派马首是瞻，后来才于潮流以外，开始创作人物表现。Ruth Asawa是一位1926年出生在加州的美籍日裔女艺术家，受墨西哥编篮子的启发，创作了金属丝编织的雕塑（图9），之前已看得很眼熟了，但只知其物不知其人，这次终于有所了解，她还是旧金山艺术教育的推动者。SF MoMA的洗手间，一关门，每次都博我一笑（图4）。
晚饭前，去Embarcadero走了一趟，内河码头，海滨大道，这里大概是最像加州的地方了，在哪儿哪儿人都不多的旧金山，难得人气旺盛，也有不少无家可归者。
#转发赠书# 波普艺术，鲍勃·迪伦，地下电影制作——二十世纪六十年代，一场文化风暴以纽约为中心爆发开来，当时处于这场风暴之眼的人便是安迪·沃霍尔。他的工作室，那个以 “工厂”之名为人所知的曼哈顿敞间，正是整个六十年代文化圈的枢纽。在这里，他不仅创作出了定义波普艺术的汤罐头和众多文化偶像的大幅画像，还拍摄出了《切尔西女孩》及其他沃霍尔经典；从卢·里德和“地下丝绒”到伊迪·塞奇威克，那个年代每一个人的身影都在这里出现；沃霍尔自己亦置身其中，旁观着那段不可思议的时光。《波普主义》以幽默坦率的爆料，为那改变世界的十年留下了一份终极的内幕记录。
通过阅读本书，你可以了解波普主义黄金十年的终极内幕记录，“波普教皇”与他的名人社交圈，鲍勃•迪伦、地下丝绒，谱写现代艺术的破格宣言，更能一览传奇艺术工作室“银色工厂”，仿佛置身60年代流行文化圈枢纽。
转发+关注，抽两位读者赠送《波普主义》一本。 https://t.cn/A6Sp4aEQ
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