“荀慧生故居”续文之三：
荀慧生对京剧艺术所采取的态度是“艺无止境，学无止境”。从唱“梆子”改唱京剧，他曾经向多位京剧旦角拜师或问艺。除了前面提到的荣蝶仙、张彩林两位师傅，他还向梅兰芳的师傅吴菱仙、陈德霖、乔惠兰，以及京昆前辈李寿山、曹心泉、程继先、路三宝等人问艺，取众家之长，补自己之短。
荀慧生自小没上过学，但是他深知文化对于艺术的重要性。有了文化，才能深刻领会传统戏剧里面的文化内涵，包括里面的道德情操，剧中人复杂的内心世界和人际关系。程砚秋是有罗瘿公教文化，荀慧生完全靠自学。他自学文化与钻研演戏结合，就是每天写日记：今天演了什么戏，哪儿演得好，哪儿还有不足，下回怎么改进；今天跟谁讨论了哪出戏，谁谁怎么说的，有道理。这样的日记，一写就是四十年！1919年“三小一白下江南”，清末民初书画大师吴昌硕看了荀慧生的戏，特别喜欢。那时候荀慧生不过是个19岁的年轻人，而吴昌硕是名满天下的大师。吴昌硕屈尊拜访荀慧生，而且给荀慧生题了一幅字“白也无敌”！这幅字是借用了杜甫诗句“白也诗无敌”。杜诗中的“白”是李白，而吴昌硕题字中的“白”是“白牡丹”，即荀慧生。荀慧生多么聪明，借此机会当即给吴昌硕磕头拜师，既给足了吴大师面子，也为自己提高艺术修养开辟了一条新路。
荀慧生是在成名之后拜王瑶卿为师的。为什么成名了还要拜在王瑶卿门下？荀慧生的理由是，王瑶卿是京剧艺术的泰山北斗，而自己不过是大江当中的一瓢水，泰山脚下的一块小石头。如果不是有了一点点小名气，不是有了一点点小成功，根本就没有资格拜在“通天教主”座下！通天教主王瑶卿给了荀慧生一个立意高远的指导，就是“你不要专学一个人”！你专宗一派，把他所有的戏都学会了，所有的身段、唱腔都学得惟妙惟肖，別人对你的评价也只是“学得挺像”而已。所以，你要不断地创新，在戏码上，唱腔上，表演上，都有自己的东西，有。自己的特色！在王瑶卿的指导下，荀慧生给自己定了一个新标准：“戏唱三分生”！就是不断改进，不断创新，既不重复别人，也不重复自己！“荀派”就是在“戏唱三分生”中，由初具雏形，到走向完整，到走向完美！荀慧生终于在经历了更艰难、更漫长的学艺之路之后，与梅兰芳尚小云程砚秋并驾齐驱，跻身“四大名旦”之列。脱胎换骨，羽化登仙，这就是荀慧生拜王瑶卿为师之所得。

#王一博八月份八种身份#毕竟我们冬奥文化推广使者、冰雪运动推广大使、中国顶尖舞者推广大使、中国消防公益宣传使者、中国滑板运动推广大使、洛阳市消防宣传公益大使、国际SOS儿童村中国爱心推广大使、野生救援地球一援项目公益大使、中华儿慈会爱健康专项基金爱心大使，洛阳文旅形象大使等等的全能艺人，演员王一博一人千面!

话说“屎尿体” 话说诗歌“屎尿体”

诗歌是何时诞生的什么“屎尿体”？如此粗俗不堪，辱没祖宗八代的字眼，美其名曰艺术，还是“创新”？真的是糟蹋了华夏民族几千年的文化和文明。我曾说过，人如其名其品如文。一个人，尤其是写作者的名字、笔名、艺名等名号都是与他本人有诸多关联的。一个写作者的人品、思想、素养、三观，等等品质都会在他的文章中得以体现并且淋漓尽致的演绎。

且说某浅浅36岁开始“屎尿体”创作，一个女人36岁写诗？是不是晚了一点！我曾提出一个人最好的创作年龄是20岁至40岁，称之为黄金创造年龄。文学创作，尤其是诗歌创作那是需要天赋的。一个“成型”的36岁女人开始写诗，那些“捧臭脚”的美其名曰“保持童真”，我说良知良心呢？“属狗”的吧！古人云，无才便是德！36岁女人在文学里瞎折腾啥？其老子护犊是不是一种滥情！更有那么几个人，姑且称之为“人”，站出来“洗白”，自己都污浊不堪，别洗了！越洗越黑，你的冠冕堂皇只不过是滑天下之大稽！

我们不必纠结于当今诗坛的没落，因为腐朽意味着新生。而这些新生的希望，就在我们和后来人身上！真正的诗人，眼界是开阔的，思想是深远的，感情是炙热的。诸多黑暗也罢痛苦也好，都会化作诗人的养分和创新的种子！真正有价值的诗歌，是可以超越某一个时代的，是可以穿越时空进入未来的。而那些盛行一时吹捧的歪诗，以及创作它们的既得利益者，则只会被当做历史的一个笑柄！一同埋入藏污纳垢的垃圾堆里。

诗人的笔，像是孙悟空的金箍棒。社会现实，却像是紧箍咒！既要发挥金箍棒的长处，又要利用紧箍咒进行约束和创新，我辈且思辨且努力吧。而如今社会物欲极度膨胀，作为有良知的诗人，更多的是要挑起社会责任和文学当担！用敏锐的眼光犀利的笔触哲理性的诗句，为劳苦大众的物欲及时止损和更为众生指明前行的方向！作为有灵性的群体和个人，勇敢地倔强地执着地前进吧！

有人说，杯子是用来装水的，诗是用来装灵魂的。而许多现代诗是一堆空杯子。我更赞同，一部作品如果能随着时间年轮的转动，能够跨越时代存在于过去、现在和未来，那么这部作品的价值就是值得大家所肯定的。

真子，2022，08，31 https://t.cn/A6SCZKU3