走过一段路,能有一次领悟;经历一些事,能看清一些人。你有情,别人未必有义;你真心,别人未必真意。有一颗热心没有错,但也要明白,有的人你暖不热,因为你把他当朋友,他把你当过客。不见不散的,才是真朋友;不离不弃的,才是真感情。知己难得,真心难求。风雨时,才能见真情,平淡中,才能见真心。不相对,已然在心;不诉情,已然懂得。真诚见真心,真心见真情。
齐白石的“欣赏方式”④:山水画“糙”理不糙#青藤门下——湖南省博物馆藏齐白石珍品展#
齐白石以花鸟虫鱼为大宗,评家也多把他视为一个花鸟画家,而不大重视其山水。可能是他的山水画得比较“糙”的缘故,他曾自嘲“咫尺天涯几笔涂,一挥便了忘工粗”,所以在他生前,山水画不为客户所喜,画得极少;可在他去世后,恰恰是山水画在拍卖会上创造了最高记录。
齐白石初学山水画,是从《芥子园画谱》和湘潭本土画家谭溥入手,其早期作品大抵是套用画谱程式,描绘细碎,笔力秀弱,缺乏生气。
1902年至1909年,齐白石应朋友之约远游,五出五归,跨过许多江河湖海,探访过许多名山大岭、寺庙古迹,画了一些写生,也临摹了不少作品,胸襟与见识大大开阔,画风也为之一变。他说:“每逢看到奇妙的景物,我就画上一幅。到此境界,才明白前人的画谱,造意布局和山的皴法,都不是没有根据的。”
从这时期留下的画稿和作品看,他不再依照画谱描摹,而是从观察写生寻求新的构图、新的意境、新的画法了,虽不免有幼稚处,却充满了生气和创意,与流行的摹仿画风拉开了距离。
远游回来的第二年即1910年,他把写生画稿整理一遍,画成一套50余开的大册页,题名曰《借山图》。
1917年,陈师曾看到《借山图册》,非常喜欢,题“平淡见奇”四字,又题诗称赞说:“束纸丛蚕写行脚,脚底山川生乱云。齐君印工而画拙,皆有妙处难区分。”一套《借山图册》,开始了两个杰出画家的友谊。
但齐白石特立独行的风格与画法,对于看惯了传统山水的人,还是难以接受。他也清楚这一点,说:“余画山水,不喜平庸。前清以青藤、大涤子外,虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家作。然余画山水绝无人称许,中年仅自画借山图数十纸而已,老年绝笔。”
可卖画为生的齐白石毕竟要在市场经济中求生存。1931年,他在一本山水册上题道:“吾画山水,时流诽之,故余几绝笔。”20世纪30—50年代,他的绘画作品在万张以上,山水占的比例微乎其微,其中多画于75岁(1937年) 以前。40年代后,就真的近于“绝笔”了。对于一个有着山水画天才的艺术家而言,这是很可惜的事。
齐白石成熟时期的山水画与他的花鸟虫鱼画一样,具有鲜明的生活化、朴实化特征。其对象不外乎家乡景观或远游印象。家乡景观多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪,时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等。丘陵起伏,平远亲切,弥漫着乡间气息,几乎没有重峦叠嶂,枯木寒林。远游印象多湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等。
从风格上看,他的山水偏“糙”“粗线条”,大多是简括粗放的勾染,构图、造型、笔墨、色彩、点景人物等,大都奇异不同寻常,与传统山水的闲静、松秀、优雅、淡远气息和讲究皴染、平铺、细抹的技法大为迥异,但这种“粗糙”反而值得细细咀嚼,很耐看。
参考资料:
郎绍君著:《齐白石的世界》,北京时代华文书局2016年版;
齐白石绘:《北京画院秘藏齐白石精品集·山水·杂画卷》,广西美术出版社2001年版。
齐白石以花鸟虫鱼为大宗,评家也多把他视为一个花鸟画家,而不大重视其山水。可能是他的山水画得比较“糙”的缘故,他曾自嘲“咫尺天涯几笔涂,一挥便了忘工粗”,所以在他生前,山水画不为客户所喜,画得极少;可在他去世后,恰恰是山水画在拍卖会上创造了最高记录。
齐白石初学山水画,是从《芥子园画谱》和湘潭本土画家谭溥入手,其早期作品大抵是套用画谱程式,描绘细碎,笔力秀弱,缺乏生气。
1902年至1909年,齐白石应朋友之约远游,五出五归,跨过许多江河湖海,探访过许多名山大岭、寺庙古迹,画了一些写生,也临摹了不少作品,胸襟与见识大大开阔,画风也为之一变。他说:“每逢看到奇妙的景物,我就画上一幅。到此境界,才明白前人的画谱,造意布局和山的皴法,都不是没有根据的。”
从这时期留下的画稿和作品看,他不再依照画谱描摹,而是从观察写生寻求新的构图、新的意境、新的画法了,虽不免有幼稚处,却充满了生气和创意,与流行的摹仿画风拉开了距离。
远游回来的第二年即1910年,他把写生画稿整理一遍,画成一套50余开的大册页,题名曰《借山图》。
1917年,陈师曾看到《借山图册》,非常喜欢,题“平淡见奇”四字,又题诗称赞说:“束纸丛蚕写行脚,脚底山川生乱云。齐君印工而画拙,皆有妙处难区分。”一套《借山图册》,开始了两个杰出画家的友谊。
但齐白石特立独行的风格与画法,对于看惯了传统山水的人,还是难以接受。他也清楚这一点,说:“余画山水,不喜平庸。前清以青藤、大涤子外,虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家作。然余画山水绝无人称许,中年仅自画借山图数十纸而已,老年绝笔。”
可卖画为生的齐白石毕竟要在市场经济中求生存。1931年,他在一本山水册上题道:“吾画山水,时流诽之,故余几绝笔。”20世纪30—50年代,他的绘画作品在万张以上,山水占的比例微乎其微,其中多画于75岁(1937年) 以前。40年代后,就真的近于“绝笔”了。对于一个有着山水画天才的艺术家而言,这是很可惜的事。
齐白石成熟时期的山水画与他的花鸟虫鱼画一样,具有鲜明的生活化、朴实化特征。其对象不外乎家乡景观或远游印象。家乡景观多画村居、院落、渔庄、荷塘、柳岸、松溪,时或点缀鸡鸭、竹径、老屋等。丘陵起伏,平远亲切,弥漫着乡间气息,几乎没有重峦叠嶂,枯木寒林。远游印象多湖海扬帆、洞庭日出、桂林山水、洲渚鸬鹚、蕉林书屋等。
从风格上看,他的山水偏“糙”“粗线条”,大多是简括粗放的勾染,构图、造型、笔墨、色彩、点景人物等,大都奇异不同寻常,与传统山水的闲静、松秀、优雅、淡远气息和讲究皴染、平铺、细抹的技法大为迥异,但这种“粗糙”反而值得细细咀嚼,很耐看。
参考资料:
郎绍君著:《齐白石的世界》,北京时代华文书局2016年版;
齐白石绘:《北京画院秘藏齐白石精品集·山水·杂画卷》,广西美术出版社2001年版。
前现代的男性为什么地位高,因为在高消耗率的时代,男性走的是高端路线和贵族化路线,那些不合格的,不称职的男性全部作为燃料被消耗了,剩下的则成为了天选之子,在生理上是突出的,在心理上是优越的。他们意味着无限的可能,一个阿梅莉卡的old white man,从洛克菲勒到比尔盖茨,从克拉克盖博到莱昂纳多迪卡普里奥,从JF肯尼迪到唐纳德川普,他们可以做总统,可以开飞机,可以掠夺各种各样的资源,换句话说,他们意味着这个族群的边界,族群能否扩大整体资源的份额,依赖于一等公民的作为。
在不断的选优过程中,最进取,最极端的男性被挑选了出来,也许他们只是单纯的幸运,但的确他们试到了获利最丰厚的的地方,这也成为了他们安身立命的基础,即是为族群带来巨大的增量。
开源和节流两种方式,为男性特权阶层的建立铺好了路。相应的,二等公民的天花板体现在什么地方,他/她们不是自己人。他/她们或许会获得属于自己的一份薪水,却难以获得主体增殖带来的巨大增量。
然而前现代的一切在泛19世纪发生了改变,现代大战的绝对性消耗将人彻底的物化成了工具,核武器的高温辐射下,勇武和优质基因并不会获得更长久的存活,世界变得更多元化也更加平民化,男性,在混乱,专制与黑暗中崛起,在承平的年代落寞。现代的男性,简单来说,弱而不死是为贼。
我们这个时代的男性该怎么办,是顺应时代的诉求阉割自我,成为顺民,还是面对冷酷的真相,勇敢的活出统战价值,我的观点是,如果我们还对尊崇抱有一丝执念的话,如果我们还幻象效仿过去伟大而高贵的前辈的话,奋力求死,死而后生,向死而生,在平淡和孤寂中迎接考验,对于国男来说,死是一定的,只有将自己的全部身心奉献给为社群服务,而非内卷内斗的事业中去,也许还会有一丝生机。
在不断的选优过程中,最进取,最极端的男性被挑选了出来,也许他们只是单纯的幸运,但的确他们试到了获利最丰厚的的地方,这也成为了他们安身立命的基础,即是为族群带来巨大的增量。
开源和节流两种方式,为男性特权阶层的建立铺好了路。相应的,二等公民的天花板体现在什么地方,他/她们不是自己人。他/她们或许会获得属于自己的一份薪水,却难以获得主体增殖带来的巨大增量。
然而前现代的一切在泛19世纪发生了改变,现代大战的绝对性消耗将人彻底的物化成了工具,核武器的高温辐射下,勇武和优质基因并不会获得更长久的存活,世界变得更多元化也更加平民化,男性,在混乱,专制与黑暗中崛起,在承平的年代落寞。现代的男性,简单来说,弱而不死是为贼。
我们这个时代的男性该怎么办,是顺应时代的诉求阉割自我,成为顺民,还是面对冷酷的真相,勇敢的活出统战价值,我的观点是,如果我们还对尊崇抱有一丝执念的话,如果我们还幻象效仿过去伟大而高贵的前辈的话,奋力求死,死而后生,向死而生,在平淡和孤寂中迎接考验,对于国男来说,死是一定的,只有将自己的全部身心奉献给为社群服务,而非内卷内斗的事业中去,也许还会有一丝生机。
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