#哈登伤势复发#铁人倒下！哈登恐常规赛报销，创生涯连续缺阵纪录，一人该负责
篮网队官方传来坏消息，当家球星之一的詹姆斯哈登因腿筋伤势复发，将无限期休战！
而随后，篮网队主帅纳什在接受采访时，谈到了哈登的情况，纳什透露：我当时在训练，没有看到事情发生时的具体情况，直到哈登做完核磁共振检查，才知道发生了什么。哈登感到腿筋有些紧张，检查结果显示他的腿筋伤势确实复发了。
同时，纳什还提到：哈登有可能会缺席季后赛的前几场比赛，也有可能会提前回来，我们又回到了原点，这一切都是未知数。
从纳什的话中可以看出，哈登很有可能会常规赛报销，如果情况乐观，则可能在常规赛前几场提前复出，如果情况不容乐观，甚至季后赛的前几场都要缺阵。而据透露，篮网管理层对于哈登的伤势非常谨慎！
这是哈登本赛季第三次腿筋紧张，第一次是对阵火箭的比赛，打了27分钟后腿筋紧张离场，此后他缺席了2场，在对阵尼克斯的比赛中复出，但打了4分钟，他又遭遇腿筋紧张再次退场。而目前哈登仍处于恢复期，但在日常的队内训练中，他又再次遭遇腿筋紧张， 并且这一次，将导致他很有可能错过剩余常规赛的比赛！
作为联盟里公认的铁人，哈登整个职业生涯至今，仅仅缺席了50场常规赛，而个人连续缺席的比赛纪录最多也只有7场，在火箭夺得常规赛冠军的17-18赛季，哈登因腿筋拉伤连续缺席了7场比赛，而那一次，已经被认为是哈登生涯至今遭遇的最严重的伤病。然而，来到篮网后，哈登仅仅代表球队打了34场比赛就倒下了，并且将会打破自己生涯最长连续缺席比赛的纪录，这样的结局，或多或少，还是让人有些意外！
哈登当初想要被交易到篮网，就是想得到更多的帮手，至少在当时看来，杜兰特和欧文绝对是帮手里的顶配，而哈登也可以因此打得更加轻松，压力更小，并且在季后赛发挥得更好。
然而，哈登刚到篮网不久，对手就给了他们一个下马威，首场对阵魔术，被对手苦苦纠缠到最后以7分的优势险胜，哈登首秀打了40分钟；第二场对阵雄鹿，一个更难缠的对手，双方激战到最后一刻，篮网2分险胜，哈登打了41分钟。但这两场比赛只是开胃菜，接下来的第三场，碰到软柿子骑士，却犹如啃到硬骨头 ，而且还是欧文回归后3巨头首次联手的比赛，当外界一致看好篮网将轻松大胜时，骑士队众将却拼了命，将比赛拖到第二次加时，并伴随着塞克斯顿的大爆发，直接送给篮网3巨头首秀当头一棒，而这场比赛，哈登足足打了50分钟！
就是在这种高负荷的出场时间之下，哈登开启了他的篮网生涯，当很多人以为这只是前几场，等到3巨头磨合完了，他们的比赛时间就可以恢复正常了，却不料，随着杜兰特的受伤，欧文偶尔的请假，哈登开始了他一人扛起全队的表演，而纳什，为了能够赢下更多的比赛，直接将哈登当铁人使用，连续的出场时间上40分钟，让哈登一度以场均38.6分钟的出场时间创下个人生涯新高， 同时也高居联盟出场时间榜第一位。如果不是过去2场早退把出场时间拉到37.3分钟，哈登目前将仍以38.3分钟的时间位列第一。
在加盟篮网之后，哈登在受伤前的32场比赛里，一共有15场出场时间超过40分钟，同时期联盟第一。而在他受伤前的3场比赛，哈登同样连续3场出战超过40分钟，正是如此高负荷的比赛压力，让过去8年在火箭被认为是联盟里最不易受伤的球员之一，却开始遭遇伤病的折磨，而腿筋紧张，恰恰就是身体超负荷运转所致！
导致哈登的腿筋反复发作的，最大的罪魁祸首，就是篮网主教练纳什！他对于哈登的依赖，超过了很多人的预期，甚至超过了过去几个赛季的德安东尼。纳什曾在采访中表示：哈登太全面了，很难把他拿下场，因为他在场能让队友变得更好！
正是纳什对哈登的过度依赖，以及本赛季联盟密集的赛程，最终导致哈登这样的铁人也开始遭遇伤病困扰而高挂免战牌。不过庆幸的是，哈登还赶得上季后赛，只是不知到时候，长期休战再复出的他，是否还能迅速进入状态，并帮助篮网实现争冠梦想？
篮网队官方传来坏消息，当家球星之一的詹姆斯哈登因腿筋伤势复发，将无限期休战！
而随后，篮网队主帅纳什在接受采访时，谈到了哈登的情况，纳什透露：我当时在训练，没有看到事情发生时的具体情况，直到哈登做完核磁共振检查，才知道发生了什么。哈登感到腿筋有些紧张，检查结果显示他的腿筋伤势确实复发了。
同时，纳什还提到：哈登有可能会缺席季后赛的前几场比赛，也有可能会提前回来，我们又回到了原点，这一切都是未知数。
从纳什的话中可以看出，哈登很有可能会常规赛报销，如果情况乐观，则可能在常规赛前几场提前复出，如果情况不容乐观，甚至季后赛的前几场都要缺阵。而据透露，篮网管理层对于哈登的伤势非常谨慎！
这是哈登本赛季第三次腿筋紧张，第一次是对阵火箭的比赛，打了27分钟后腿筋紧张离场，此后他缺席了2场，在对阵尼克斯的比赛中复出，但打了4分钟，他又遭遇腿筋紧张再次退场。而目前哈登仍处于恢复期，但在日常的队内训练中，他又再次遭遇腿筋紧张， 并且这一次，将导致他很有可能错过剩余常规赛的比赛！
作为联盟里公认的铁人，哈登整个职业生涯至今，仅仅缺席了50场常规赛，而个人连续缺席的比赛纪录最多也只有7场，在火箭夺得常规赛冠军的17-18赛季，哈登因腿筋拉伤连续缺席了7场比赛，而那一次，已经被认为是哈登生涯至今遭遇的最严重的伤病。然而，来到篮网后，哈登仅仅代表球队打了34场比赛就倒下了，并且将会打破自己生涯最长连续缺席比赛的纪录，这样的结局，或多或少，还是让人有些意外！
哈登当初想要被交易到篮网，就是想得到更多的帮手，至少在当时看来，杜兰特和欧文绝对是帮手里的顶配，而哈登也可以因此打得更加轻松，压力更小，并且在季后赛发挥得更好。
然而，哈登刚到篮网不久，对手就给了他们一个下马威，首场对阵魔术，被对手苦苦纠缠到最后以7分的优势险胜，哈登首秀打了40分钟；第二场对阵雄鹿，一个更难缠的对手，双方激战到最后一刻，篮网2分险胜，哈登打了41分钟。但这两场比赛只是开胃菜，接下来的第三场，碰到软柿子骑士，却犹如啃到硬骨头 ，而且还是欧文回归后3巨头首次联手的比赛，当外界一致看好篮网将轻松大胜时，骑士队众将却拼了命，将比赛拖到第二次加时，并伴随着塞克斯顿的大爆发，直接送给篮网3巨头首秀当头一棒，而这场比赛，哈登足足打了50分钟！
就是在这种高负荷的出场时间之下，哈登开启了他的篮网生涯，当很多人以为这只是前几场，等到3巨头磨合完了，他们的比赛时间就可以恢复正常了，却不料，随着杜兰特的受伤，欧文偶尔的请假，哈登开始了他一人扛起全队的表演，而纳什，为了能够赢下更多的比赛，直接将哈登当铁人使用，连续的出场时间上40分钟，让哈登一度以场均38.6分钟的出场时间创下个人生涯新高， 同时也高居联盟出场时间榜第一位。如果不是过去2场早退把出场时间拉到37.3分钟，哈登目前将仍以38.3分钟的时间位列第一。
在加盟篮网之后，哈登在受伤前的32场比赛里，一共有15场出场时间超过40分钟，同时期联盟第一。而在他受伤前的3场比赛，哈登同样连续3场出战超过40分钟，正是如此高负荷的比赛压力，让过去8年在火箭被认为是联盟里最不易受伤的球员之一，却开始遭遇伤病的折磨，而腿筋紧张，恰恰就是身体超负荷运转所致！
导致哈登的腿筋反复发作的，最大的罪魁祸首，就是篮网主教练纳什！他对于哈登的依赖，超过了很多人的预期，甚至超过了过去几个赛季的德安东尼。纳什曾在采访中表示：哈登太全面了，很难把他拿下场，因为他在场能让队友变得更好！
正是纳什对哈登的过度依赖，以及本赛季联盟密集的赛程，最终导致哈登这样的铁人也开始遭遇伤病困扰而高挂免战牌。不过庆幸的是，哈登还赶得上季后赛，只是不知到时候，长期休战再复出的他，是否还能迅速进入状态，并帮助篮网实现争冠梦想？
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征
【导读】贝多芬是欧洲古典主义时期的作曲家，一生创作了许多种题材的音乐形式，包括有32首钢琴奏鸣曲，贝多芬不仅是对奏鸣曲式的套曲结构做出了巨大的创新发展，在别的音乐形式中也做出了许多突出的贡献，因而被后世尊称为“乐圣”。本文主要以贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征为研究方向，论述贝多芬对古典音乐的巨大贡献。
钢琴奏鸣曲中可以利用“力度”强弱的变化来表现作曲者的思想感情，分析古今中外大部分的钢琴奏鸣曲，能将“力度”运用的最得心应手、最具有个人风格的音乐家只有贝多芬。音乐作品通过力度的处理来表达其逻辑结构与情感内涵，钢琴奏鸣曲中关于力度的处理就显得更为重要，因为它可以直接影响到演奏效果，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征进行分析研究，希望可以为今后的音乐创作提供一些思路。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度记号与其作用
巴赫巴洛克音乐的风格特点是气势恢宏，但它仍有一处局限那就是风格较为单一，这是因为受到了键盘乐器的限制以及乐手对于乐曲力度的不同与处理方法的差异造成的。莫扎特也是一位世界闻名的钢琴天才，他对于钢琴曲力度的处理有自己的风格特征，例如莫扎特对p到f的力度处理比较细腻柔和，这是他的钢琴演奏风格。
贝多芬的演奏风格与莫扎特有明显不同之处，贝多芬吸引了曼海姆乐派的作曲风格特征。音乐演奏者个人能力的高低直接影响到钢琴奏鸣曲的演奏效果，所以在钢琴奏鸣曲中十分看重演奏者的能力水平。贝多芬想要创造不同的作曲模式，所以在他对大批音乐作品进行了深入的研究后，他对钢琴奏鸣曲有了自己独到的思考结果。贝多芬研究了许多不同的音乐形式，并将他们的优势进行整合，例如他将戏剧的音乐风格与演奏方式融合进钢琴奏鸣曲的创作当中，通过对琴键力度的把控处理，让钢琴奏鸣曲变得比之前更加富有张力。他不断对钢琴力度的表现形式与演奏手段做突破性的改变，例如他赋予了钢琴奏鸣曲中力度和记号新的意义。在貝多芬将ppp到ff之间的力度处理成他所希望的样子之后，为听众带来了钢琴奏鸣曲新的音乐风格与演奏方式，满足了听众对于乐曲形式更新的要求。
贝多芬改变了原有的钢琴奏鸣曲演奏方式，他的风格更加具有冲击力，这也让他高超的演奏技巧得到了充分发挥。在贝多芬晚期的创作中，他更加注重乐曲对于精神世界的表达以及对音乐的深刻思考，他认为“音乐是比一切智慧、一切哲学更好的启示”，使得他的音乐作品被广泛流传与演奏。音乐家对于力度的掌控能力越强，越能将音乐演绎的层次丰富，而若应用在钢琴奏鸣曲中，则会形成庞大、深奥的音乐风格，贝多芬所创的这种关于力度的处理方式为后人创作音乐提供了不同以往的灵感。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度变化记号与其作用
贝多芬对于钢琴奏鸣曲力度的强弱处理有着偏执的要求，他热爱在力度的处理中形成梯度性，这样可以让奏鸣曲的整体风格明朗起来。贝多芬对声音的渐强处理有他个人的看法，他认为如果基于钢琴的发音原理，想要达到钢琴声音渐强的力度变化，就必须达到一定的力度位置与高度。但是因为力度标记自身具有局限性，这些实际情况限制了贝多芬的发挥。
三、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度对比与其作用
熟悉钢琴奏鸣曲的听众一定有所发现，贝多芬的钢琴奏鸣曲与其他音乐家的钢琴奏鸣曲在演奏风格上有很大的差别。贝多芬的钢琴奏鸣曲大多是对乐曲的力度进行处理，他把这种对于力度的处理方式变成了乐曲继续的动力，成为了他个人独特的奏曲风格，最终奠定了贝多芬在音乐史上的地位。例如人们所熟悉的《A大调奏鸣曲》的力度处理就显得十分跌宕起伏;而在《C小调奏鸣曲》中进行主要部分的主题演奏时，贝多芬会在相连的乐句之间变换不同的力度来进行演奏，比如这部奏鸣曲的第一个乐段中的第一个乐句到第三个乐句都用了F调，而紧接下来的两个乐句却改用了P调，这样这几个相连的乐句用了两种曲调，短时间内产生了力度变化，但并不会让人感到这两部分乐句的力度变化有突兀，奏鸣曲整体仍然是和谐共存的。在两部分乐句之间的乐曲力度上进行转变，使整个奏鸣曲的主题部分产生矛盾的感觉，再结合副部的乐曲主题进行调和，这就是贝多芬独有的钢琴奏鸣曲风格。
像以上这种利用两部分乐句之间力度的转变，但是存在于同一种曲式结构、同一个主题中的力度处理方式，也被运用在主部主题和副部主题之中。而如果是两个乐曲主题之间产生不同力度的对比处理，则更加表现了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格特征。在乐曲主题之间力度对比变化时，一般贝多芬会在主部主题使用比较强烈的乐曲力度，而副部主题使用相对弱势一些的乐曲力度来辅助衬托主部主题，形成层次分明的钢琴奏鸣曲。
四、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与其他音乐表现形式的关系
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与钢琴乐曲的曲式结构关系紧密，音乐的曲式结构不一样，乐曲力度的处理方式也会根据变化而变化。一般而言，作曲家在奏鸣曲的编排上会更加在意曲调力度是否和谐，关于乐曲力度应该如何布局才更加合理，贝多芬也不例外。乐曲的力度处理对贝多芬创作钢琴奏鸣曲是十分值得推敲的一个重要因素，纵观贝多芬一生创作的音乐作品来看，都具有一个鲜明的特点，那就是贝多芬会在乐章的首尾部分或者中间部分引入新的乐曲风格的乐调，与乐章中其他乐段产生不同效果。虽然他在乐章中引用了别的乐调，但是整个乐章都处于一个基础乐调之中，从这一基础乐调出发逐渐由低沉变到激昂再变回低沉，整个钢琴奏鸣曲一气呵成。将乐章的首尾部分引入新乐调这一对力度的处理方式也被运用在其他部分，贝多芬会利用之前引用的新乐调来实现乐章中部与部之间的衔接，更加使一部钢琴奏鸣曲成为一个紧密联系的整体。贝多芬创作钢琴奏鸣曲还有一个特征就是音乐的主题部分会运用高声曲调，副部主题会低于主体主题的曲调，这样的力度处理会更加突出主体部分，两者之间形成对比，后者为前者做出衬托，这些都是贝多芬在钢琴奏鸣曲中关于力度处理的特征。
五、结语
贝多芬一生创作了众多乐曲，他的音乐充满了强烈的个人风格，这些音乐是对先前已有音乐的继承与创新，同时贝多芬创作的音乐也为浪漫主义乐派的发展贡献了巨大的力量。在钢琴演奏中，关于力度的处理方式会直接影响到演奏的表现，力度是音乐作品中的情感表达，同时也是音乐作品逻辑结构的表现。贝多芬钢琴奏鸣曲中力度的处理特征为我们演奏钢琴提供了帮助，不但提高了原有力度的展现范围，更是赋予了音乐更丰富的精神内涵，力度处理的重要性在钢琴奏鸣曲的演奏中发挥着举足轻重的意义。 鲁道夫·布赫宾德演奏贝多芬最后《三首钢琴奏鸣曲》
【导读】贝多芬是欧洲古典主义时期的作曲家，一生创作了许多种题材的音乐形式，包括有32首钢琴奏鸣曲，贝多芬不仅是对奏鸣曲式的套曲结构做出了巨大的创新发展，在别的音乐形式中也做出了许多突出的贡献，因而被后世尊称为“乐圣”。本文主要以贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征为研究方向，论述贝多芬对古典音乐的巨大贡献。
钢琴奏鸣曲中可以利用“力度”强弱的变化来表现作曲者的思想感情，分析古今中外大部分的钢琴奏鸣曲，能将“力度”运用的最得心应手、最具有个人风格的音乐家只有贝多芬。音乐作品通过力度的处理来表达其逻辑结构与情感内涵，钢琴奏鸣曲中关于力度的处理就显得更为重要，因为它可以直接影响到演奏效果，本文通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理特征进行分析研究，希望可以为今后的音乐创作提供一些思路。
一、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度记号与其作用
巴赫巴洛克音乐的风格特点是气势恢宏，但它仍有一处局限那就是风格较为单一，这是因为受到了键盘乐器的限制以及乐手对于乐曲力度的不同与处理方法的差异造成的。莫扎特也是一位世界闻名的钢琴天才，他对于钢琴曲力度的处理有自己的风格特征，例如莫扎特对p到f的力度处理比较细腻柔和，这是他的钢琴演奏风格。
贝多芬的演奏风格与莫扎特有明显不同之处，贝多芬吸引了曼海姆乐派的作曲风格特征。音乐演奏者个人能力的高低直接影响到钢琴奏鸣曲的演奏效果，所以在钢琴奏鸣曲中十分看重演奏者的能力水平。贝多芬想要创造不同的作曲模式，所以在他对大批音乐作品进行了深入的研究后，他对钢琴奏鸣曲有了自己独到的思考结果。贝多芬研究了许多不同的音乐形式，并将他们的优势进行整合，例如他将戏剧的音乐风格与演奏方式融合进钢琴奏鸣曲的创作当中，通过对琴键力度的把控处理，让钢琴奏鸣曲变得比之前更加富有张力。他不断对钢琴力度的表现形式与演奏手段做突破性的改变，例如他赋予了钢琴奏鸣曲中力度和记号新的意义。在貝多芬将ppp到ff之间的力度处理成他所希望的样子之后，为听众带来了钢琴奏鸣曲新的音乐风格与演奏方式，满足了听众对于乐曲形式更新的要求。
贝多芬改变了原有的钢琴奏鸣曲演奏方式，他的风格更加具有冲击力，这也让他高超的演奏技巧得到了充分发挥。在贝多芬晚期的创作中，他更加注重乐曲对于精神世界的表达以及对音乐的深刻思考，他认为“音乐是比一切智慧、一切哲学更好的启示”，使得他的音乐作品被广泛流传与演奏。音乐家对于力度的掌控能力越强，越能将音乐演绎的层次丰富，而若应用在钢琴奏鸣曲中，则会形成庞大、深奥的音乐风格，贝多芬所创的这种关于力度的处理方式为后人创作音乐提供了不同以往的灵感。
二、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度变化记号与其作用
贝多芬对于钢琴奏鸣曲力度的强弱处理有着偏执的要求，他热爱在力度的处理中形成梯度性，这样可以让奏鸣曲的整体风格明朗起来。贝多芬对声音的渐强处理有他个人的看法，他认为如果基于钢琴的发音原理，想要达到钢琴声音渐强的力度变化，就必须达到一定的力度位置与高度。但是因为力度标记自身具有局限性，这些实际情况限制了贝多芬的发挥。
三、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度对比与其作用
熟悉钢琴奏鸣曲的听众一定有所发现，贝多芬的钢琴奏鸣曲与其他音乐家的钢琴奏鸣曲在演奏风格上有很大的差别。贝多芬的钢琴奏鸣曲大多是对乐曲的力度进行处理，他把这种对于力度的处理方式变成了乐曲继续的动力，成为了他个人独特的奏曲风格，最终奠定了贝多芬在音乐史上的地位。例如人们所熟悉的《A大调奏鸣曲》的力度处理就显得十分跌宕起伏;而在《C小调奏鸣曲》中进行主要部分的主题演奏时，贝多芬会在相连的乐句之间变换不同的力度来进行演奏，比如这部奏鸣曲的第一个乐段中的第一个乐句到第三个乐句都用了F调，而紧接下来的两个乐句却改用了P调，这样这几个相连的乐句用了两种曲调，短时间内产生了力度变化，但并不会让人感到这两部分乐句的力度变化有突兀，奏鸣曲整体仍然是和谐共存的。在两部分乐句之间的乐曲力度上进行转变，使整个奏鸣曲的主题部分产生矛盾的感觉，再结合副部的乐曲主题进行调和，这就是贝多芬独有的钢琴奏鸣曲风格。
像以上这种利用两部分乐句之间力度的转变，但是存在于同一种曲式结构、同一个主题中的力度处理方式，也被运用在主部主题和副部主题之中。而如果是两个乐曲主题之间产生不同力度的对比处理，则更加表现了贝多芬钢琴奏鸣曲的风格特征。在乐曲主题之间力度对比变化时，一般贝多芬会在主部主题使用比较强烈的乐曲力度，而副部主题使用相对弱势一些的乐曲力度来辅助衬托主部主题，形成层次分明的钢琴奏鸣曲。
四、贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与其他音乐表现形式的关系
贝多芬钢琴奏鸣曲的力度处理与钢琴乐曲的曲式结构关系紧密，音乐的曲式结构不一样，乐曲力度的处理方式也会根据变化而变化。一般而言，作曲家在奏鸣曲的编排上会更加在意曲调力度是否和谐，关于乐曲力度应该如何布局才更加合理，贝多芬也不例外。乐曲的力度处理对贝多芬创作钢琴奏鸣曲是十分值得推敲的一个重要因素，纵观贝多芬一生创作的音乐作品来看，都具有一个鲜明的特点，那就是贝多芬会在乐章的首尾部分或者中间部分引入新的乐曲风格的乐调，与乐章中其他乐段产生不同效果。虽然他在乐章中引用了别的乐调，但是整个乐章都处于一个基础乐调之中，从这一基础乐调出发逐渐由低沉变到激昂再变回低沉，整个钢琴奏鸣曲一气呵成。将乐章的首尾部分引入新乐调这一对力度的处理方式也被运用在其他部分，贝多芬会利用之前引用的新乐调来实现乐章中部与部之间的衔接，更加使一部钢琴奏鸣曲成为一个紧密联系的整体。贝多芬创作钢琴奏鸣曲还有一个特征就是音乐的主题部分会运用高声曲调，副部主题会低于主体主题的曲调，这样的力度处理会更加突出主体部分，两者之间形成对比，后者为前者做出衬托，这些都是贝多芬在钢琴奏鸣曲中关于力度处理的特征。
五、结语
贝多芬一生创作了众多乐曲，他的音乐充满了强烈的个人风格，这些音乐是对先前已有音乐的继承与创新，同时贝多芬创作的音乐也为浪漫主义乐派的发展贡献了巨大的力量。在钢琴演奏中，关于力度的处理方式会直接影响到演奏的表现，力度是音乐作品中的情感表达，同时也是音乐作品逻辑结构的表现。贝多芬钢琴奏鸣曲中力度的处理特征为我们演奏钢琴提供了帮助，不但提高了原有力度的展现范围，更是赋予了音乐更丰富的精神内涵，力度处理的重要性在钢琴奏鸣曲的演奏中发挥着举足轻重的意义。 鲁道夫·布赫宾德演奏贝多芬最后《三首钢琴奏鸣曲》
#付思超[超话]##付思超创造营2021##付思超目标是十二名#
不知道在哪看到的一句话，问超超在营里为什么那么快乐，因为孩子知道结果注定失败，所以只能追求过程的快乐。（大概是这个意思）
今晚看到我们爱的小孩，当听到第24名的时候，眼里的星星⭐️消失了，那时候我的心就在疼，眼眶中仿佛有什么马上就要奔涌出来。当有人问他想要第几名时，超超平淡的说了12名。
我不明白我们这么优秀的超超，央音才子，从顶尖音乐学府休学一年来当陪读，前几期正片里查无此人，还要被骂皇族。主题曲二创，5首编曲，正片里毫无故事线，被帮助者感谢的话也被一剪没，只有路人都不会看的花絮中才有我们的镜头，我不明白被朗朗和朴树老师夸赞的孩子为什么会被人质疑专业能力，我们知道我们的初评级舞台表演确实没有那么出彩，可是超超也在努力啊，他的进步大家看不到吗？当然看不到，因为我们是皇族啊，所以没有镜头啊。一公舞台我们是拿撑腰王了，在鹅的安排下，成功激起众怒，感恩鹅为我们的辛苦付出。
最后想说，弱者才需要怜悯，而强者哪怕身处深渊，也会踏过一路荆棘，纵使满身伤痕也要戴上属于他的王冠。
不知道在哪看到的一句话，问超超在营里为什么那么快乐，因为孩子知道结果注定失败，所以只能追求过程的快乐。（大概是这个意思）
今晚看到我们爱的小孩，当听到第24名的时候，眼里的星星⭐️消失了，那时候我的心就在疼，眼眶中仿佛有什么马上就要奔涌出来。当有人问他想要第几名时，超超平淡的说了12名。
我不明白我们这么优秀的超超，央音才子，从顶尖音乐学府休学一年来当陪读，前几期正片里查无此人，还要被骂皇族。主题曲二创，5首编曲，正片里毫无故事线，被帮助者感谢的话也被一剪没，只有路人都不会看的花絮中才有我们的镜头，我不明白被朗朗和朴树老师夸赞的孩子为什么会被人质疑专业能力，我们知道我们的初评级舞台表演确实没有那么出彩，可是超超也在努力啊，他的进步大家看不到吗？当然看不到，因为我们是皇族啊，所以没有镜头啊。一公舞台我们是拿撑腰王了，在鹅的安排下，成功激起众怒，感恩鹅为我们的辛苦付出。
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