#我被霍格沃茨录取了#官方看我看我！

真的非常开心呀，非酋体质来凑个热闹hhh

是六年级的时候接触的《哈利·波特》，刚好碰到假期，把7本如饥似渴的看完了。当时真的满嘴“Harry·Potter”“Lumos”之类的。还专门拿了一根筷子当魔杖，也经常幻想自己也收到了通知书，我还害怕中国那么大猫头鹰迷路找不到我家，11岁的时候真的，生日那天趴在窗台上等了一整天。心里很执拗地认为一定是猫头鹰迷路了。

现在已经是一个13岁的准初三生了，还是会翻看《哈利·波特》，初二下半特别迷茫的时候是书中的故事与人物给了我信心和鼓励，我从他们身上学到了永不放弃的精神和爱的意义。某种意义上来说，是它给了我生活的希望。斯内普的身世、对莉莉的爱、一样的守护神等感动着我。

曾经也想过哈利作为救世主，所有人都对他视若神明，但他作为哈利呢？所有人都在告诉他，你的眼睛和你的母亲很像，可他对母亲的记忆却只寥寥;所有人都说他简直是一个翻版的詹姆，魁地奇打的是多么的好，可他甚至刚刚知道自己是个巫师。但看着看着我也明白了，哈利就是哈利。大难不死的男孩，正直的格兰芬多小狮子。

曾经有很多人对斯莱特林有许多偏见。“许多坏巫师，比如神秘人，就是斯莱特林的。”但我想说，格兰芬多未必都正直，斯莱特林也不只出坏巫师。拉文克劳未必都聪慧，赫奇帕奇也有勇敢的心。
比斯内普教授更让我难受的大概是德拉科和哈利。这两个未入学就拌嘴的小男孩。

就像笙说的那样:“德拉科和哈利的成长其实都很残酷。哈利是用了漫长的时间去经历，从不幸的童年到每年的搏斗，再到一个又一个亡灵。而德拉科是突然从安乐窝被拽了出来，丢在沙漠暴晒又扔到雨林被吹打，从而认清苦痛。他们最开始敌对，敌对在格兰芬多和斯莱特林的框架里。他们渐行渐远，渐行渐远在不同责任的框架里。而如果突破这个框架，他们就可以是很好的陪伴，突破这个框架，他们相遇最初也不过是两个孩子，一切都未定型，一切都有可能。
《哈利·波特》打开了一个魔法的世界，这个世界就有无数可能。”
书结束了，但他们的故事还在延续。毕竟我只是一个熟知魔法的普通麻瓜而已。

感谢您不嫌弃，聆听我这个无知麻瓜的叙述。

Ps:被录取了好开心∽

#卤蛋悠的成长日记# 我家卤蛋悠一岁半体检的时候，发现只比一岁体检高了3厘米。
随后她晚上的入睡时间，从9:40到10:40到11:40到最后的1:20‍♀️老母亲和外婆实在熬不起‍♀️
所以今晚开始，只能听从我朋友们过来人的经历，就是提前压她回房间，不让她下床蹦哒，让她哭哭哭哭！！哭到睡着
事前，我已经严重警告过外婆，就算卤蛋悠哭到拆屋，她也不能开门哄她
结果我女儿真的用尽全身力气去号啕大哭！！第一次见她哭的那么凄凉[允悲]但是不认住就等于白费
所以只能抱抱她，帮她抹汗[苦涩]老母亲都是为了你好啊，明天的你最好也好好睡觉，转好生物钟‍♀️

布雷特·阿莫里 Brett Amory | 虚幻的时刻
1975年出生于美国维吉尼亚州，布雷特·阿莫里的作品开始消除一部分的建筑或风景，以提高孤独感。他以一种现实主义风格进行绘画，使用半透明的涂料层来产生朦胧的效果; 他的色调很柔和，倾向于暗与光的对比。他的作品描绘城市生活的抽象研究通过分散的城市风光和匿名孤立的数据。记录整个城市的不同位置,一些标志性的机构和其他的迅速消失的建筑。有种让人产生回忆的魔力，仿佛这些画的就是我们自己的经历。
布雷特·阿莫里的画作有时会让人觉得它们可能会从墙上消散，因为它们捕捉到的是一个短暂的瞬间。
你有艺术和设计的专业背景吗?如果有的话，你能详细说说吗？
我24岁开始画画，那是早期的创作风格。我成为艺术家的道路有点反向。一开始我很注重专业性，这些年我真的很努力，放弃了所有的专业知识。
你什么时候开始做街头艺术的？怎样开始的？
我最近开始喜欢把东西贴在墙上。我只做过几次。我的很多朋友都做街头艺术，所以我觉得出去玩会很有趣。没什么大不了的，我只是玩玩。让我走出工作室…我还差一些，所以我从不认为自己是街头艺术家。
你做什么样的作品？用什么样的工具进行创作？哪里能观看到你的作品？你做到墙壁、装置、火车、人行道？
当我第一次出去的时候，我把10英尺高的油画原稿画在牛皮纸上。我最近没时间画这些人物，所以我一直在把我重心放在画廊工作上。我用的是非常常见的东西，黑白超大尺寸的印刷品，再加上一点颜料.....我几乎只是把东西放在我家附近和旧金山......
你从哪里获取灵感？
我的创作受到周围环境的启发。我每天见到的地方和人最终都会出现在我的创作之中。源自日常生活......
你的《Waiting》系列描述了都市人在空间中的短暂移动。是什么促使你画这些作品，感觉这是一个虚幻的时刻，被意外地捕捉到，就像播放中的电影卷轴停止了一样。
这是我追求的一种感觉......我寻找的不是什么特定的事物或人，我捕捉的是一种情感。我喜欢自然状态下的人。我的创作从摄影开始。我每天都在给我看到的人和地方拍照。
你什么时候开始把《Waiting》系列的一个版本放在街头展示，这似乎是展示转瞬即逝主题合适的媒介方式。
我一年前就开始了做了。我一开始画的这些人物是我每天见到但从未交谈过的人的随机进行快照。这个想法是把这些人画成一个巨大的比例，希望能引起人们对他们的注意......
因此，《Waiting》系列似乎有一种风格，是在运动或时间捕捉。你有没有创作过那些感觉静止、充满重量、停留在时间里的作品？
我不确定。我试着给我的创作以节奏和动感，所以它不是僵硬和静态的，但我肯定我有一些静态的画在那里...
你最喜欢的街头艺术作品是什么样的?为什么?
我喜欢画大人物。画大的时候感觉无拘无束。
你最喜欢什么颜色?我从来没有问过这个问题，但是我还是很好奇?
我没有特定的。我的情绪会影响我作品的颜色。然而，我喜欢中性色调。
我对街头艺术家的多样性很着迷。一些人白天作为全职创意商业艺术家，晚上在街上创作。另一些人则是朝九晚五，街头艺术是他们的创作渠道。你每天都做些什么?这是你的全职工作吗?
我很幸运能成为一名全职艺术家。
你有没有因为你的街头艺术惹上什么麻烦?
没有. .我只做过几次。