无极恋画讲构图，讲画面的平衡，画面的永恒。
说"没有平衡的作品，给人一种短暂的感觉。当一幅画面没有达到平衡时，画面里的元素都有会改变自己位置/形状的趋势，从而达到更稳定的状态。"
拿蒙德里安红黄蓝举例子
画面结构因为色块大小，颜色，位置打到平衡，"达到永恒状态"
"艺术家想让自己的作品超越时间，不平衡的画面会让作品的永恒性戛然而止，会给人“似乎还没完成”的感觉。"
这种理论让人觉得不舒服，因为比较喜欢街头纪实类摄影，布列松的决定性瞬间，最近成都的封城又被人提起来的那张抱着酒瓶的小男孩，楼梯自行车那张，还有艾略特厄威特那张一边有人拥抱，一边有人跳芭蕾的，还有很多很多瞬间的美好照片，他们并不是永恒的但是很经典
晚上才琢磨过来说的是画面上的永恒也就是平衡，并不是说时间维度上的。但是这又让我想起来日本有个影师的风格就是专门怼脸街拍抓人诧异表情，毫无平衡可言，当然拍得不太好看，但是也是形成了独特风格的。

一定得是平衡的才会永恒吗，有冒犯性质的，打破规律的，还会遵守这种规矩吗？

说真的我对演技没有要求，纯粹不会被演技吸引，要不然怎么当初不喜欢凤凰河呢，伴我同行爱达荷都看过，凤凰给我的感觉很像詹姆斯迪恩，你们美国人最喜欢的田园叛逆风，帕帕拍了那么多我也只喜欢热天午后那个角色，气质这种东西说不清，布列松唯爱抓纯路人演戏，也只有他能找到最合适的，可就算是他后来彩色片那几部也有点翻车，杂质太多干扰因素太多没有素描感了，费里尼后期也这样

1945年的《布劳涅森林的女人们》是罗伯特·布列松的第二部长片，也是他真正初露头角的作品。这部影片取材自狄德罗小说中的一个片段，由让·谷克多执笔剧本，并苦心孤诣地书写了大量优雅的对白（尽管布列松本人并不喜欢这些“造作的装饰品”）。

在这部影片的拍摄过程中，片场里的职业演员们展现出来的表演方式令布列松感到非常愤怒：从保罗·贝尔纳到吕西安娜·博盖尔特，甚至连表现非常出色的玛丽亚·卡萨雷斯，他都看不顺眼。只有伊莲娜·劳波蒂尔精致的脸蛋和舞者的身段让他觉得满意。是的，布列松对那些仿佛果子般散发着芬芳的少女天生总是有一种特别的青睐。

也是从这部电影之后，布列松开始意识到自己需要寻找一条新的道路，一条在电影艺术领域从未有过的，摒弃一切矫饰回归纯粹的艺术道路。