【白露 ·忆诗经之 · 《秦风 · 蒹葭》】
作品原文
秦风·蒹葭⑴
蒹葭苍苍⑵，白露为霜。所谓伊人⑶，在水一方⑷。溯洄从之⑸，道阻且长。溯游从之⑹，宛在水中央⑹。
蒹葭萋萋⑺，白露未晞⑻。所谓伊人，在水之湄⑼。溯洄从之，道阻且跻⑽。溯游从之，宛在水中坻⑾。
蒹葭采采⑿，白露未已⒀。所谓伊人，在水之涘⒁。溯洄从之，道阻且右⒂。溯游从之，宛在水中沚⒃。[1]
注释译文
词句注释
⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。
⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。
⑶一方：另一边。
⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。
⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。
⑹宛：宛然，好像。
⑺萋萋：茂盛的样子。一作“凄凄”。
⑻晞（xī）：干，晒干。
⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。
⑽跻（jī）：登，升高。
⑾坻（chí）：水中的小高地。
⑿采采：茂盛鲜明的样子。
⒀已：止，干。
⒁涘（sì）：水涯，水边。
⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。
⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。[2][3][4][5]
白话译文
逐句全译
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。[5]
创作背景
此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（《毛诗序》《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得的（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同，此诗并没有具体的事件与场景，甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的，但这些根据或者没有留存下来，或者不足以服人，因而他们的结论也就让人怀疑了。现代大多数学者都把它看作是一首情诗，当是为追求心中思慕之人而不可得而作。陈子展《诗三百解题》说：“《蒹葭》一诗，无疑地是诗人想见一个人而竟不得见之作。这一个人是谁呢？他是知周礼的故都遗老呢，还是思宗周、念故主的西周旧臣呢？是秦国的贤人隐士呢，还是诗人的一个朋友呢？或者诗人自己是贤人隐士一流、作诗明志呢？抑或是我们把它简单化、庸俗化，硬指是爱情诗，说成诗人思念自己的爱人呢？解说纷歧，难以判定。”[4][5]
作品鉴赏
整体赏析
《秦风》中的一些篇章往往激荡着一种西北边鄙的慷慨悲壮的声音，“修我戈矛，与子同仇”成为它的典型音调。而《秦风·蒹葭》这首表现男女恋情的诗歌，却脱尽黄土高原的粗犷沉雄气息，将人们带到充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵境界之中。它是《秦风》中引人注目的别调，也是古代爱情诗的绝唱。
诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人只知道所苦苦期盼的人儿在河水的另外一边。从下文看，这不是一个确定性的存在，诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。
以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“萋、晞、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涘、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”“白露未晞”“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
跟《诗经》中多数情诗内容往往比较具体实在者不同，这首诗的意蕴特别空灵虚泛。它不但没有具体的事件、场景甚至连主人公是男性抑或女性都难以确指。全篇着意渲染一种渺远虚惘的境界气氛，一种执着缠绵而又略带感伤的情调，一种向往追寻而渺茫难即的意绪。它表现的不是具体的爱情故事和场景情节，而是抒情主人公心灵的追求与叹息。由于它脱略了爱情生活的具体形迹，只表现一种渺茫中的追寻，因此比起《诗经》中另外一些情诗，显然要纯粹得多，是一种感情的提纯与升华。从这点说，它似乎比较接近后世某些纯然抒情的文人爱情诗，而与热烈坦率而有时不免涉于粗鄙的民间情歌有别。
由于它表现的是一种比较抽象的意绪，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、伫立凝望、反复追寻、渺茫难即的情境来表现，因此诗中的境界就带有象征意味。如果坐实为解，则明明“在水一方”的伊人，何以逆流、顺流而寻都杳远难即，就相当费解；而作象征看，则所谓“溯洄”“溯游”“道阻且长”“宛在水中央”等等不过是反复追寻及追寻之艰难、渺远的一种象征，理解起来毫无滞碍。王国维将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为“最得风人情致”，可能也跟它们共同具有的象征色彩有关。钱锺书《管锥编》则更博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。写爱情而越过写实，进入象征领域，这在多缘事而发的古代抒情诗中并不多见。这首诗境界之高远，即与象征色彩有关。
感情的性状既如此纯粹虚泛，感情的表达又接近象征，这表现渺茫追寻的情诗遂具有引发不同联想的多重意蕴。一般读者固然可以从诗中所描绘的情景唤起相似的爱情体验，具有较高艺术素养的读者则可从诗中所描绘的象征性境界产生更丰富深远的联想，唤起某种更广泛的人生体验。不妨说，它的表层意与深层意蕴都是耐人反复涵咏的。[5][6][7]
名家点评
南宋·朱熹《诗集传》：言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。[1]
明·锺惺《评点诗经》：异人异境，使人欲仙。[3]
清·牛运震《诗志》：只二句（指首二句），写得秋光满目，抵一篇悲秋赋。[3]
清·姚际恒《诗经通论》：“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。[3]
清·方玉润《诗经原始》：此诗在《秦风》中，气味绝不相类。以好战乐斗之邦，忽遇高超远举之作，可谓鹤立鸡群，翛然自异者矣。[4]
清·陈继揆《读风臆补》：意境空旷，寄托元淡。秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。故此诗在《国风》为第一篇缥缈文字，宜以恍惚迷离读之。[3]
近代·王国维《人间词话》：《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。[7][8]
作品原文
秦风·蒹葭⑴
蒹葭苍苍⑵，白露为霜。所谓伊人⑶，在水一方⑷。溯洄从之⑸，道阻且长。溯游从之⑹，宛在水中央⑹。
蒹葭萋萋⑺，白露未晞⑻。所谓伊人，在水之湄⑼。溯洄从之，道阻且跻⑽。溯游从之，宛在水中坻⑾。
蒹葭采采⑿，白露未已⒀。所谓伊人，在水之涘⒁。溯洄从之，道阻且右⒂。溯游从之，宛在水中沚⒃。[1]
注释译文
词句注释
⑴秦风：《诗经》“十五国风”之一，今存十篇。蒹（jiān）葭（jiā）：芦苇。蒹，没长穗的芦苇。葭，初生的芦苇。苍苍：青苍，老青色。
⑵伊人：那个人，指所思慕的对象。
⑶一方：另一边。
⑷溯洄（huí）：逆流而上。洄，弯曲的水道。从：追寻。
⑸溯游：顺流而下。游，一说指直流的水道。
⑹宛：宛然，好像。
⑺萋萋：茂盛的样子。一作“凄凄”。
⑻晞（xī）：干，晒干。
⑼湄（méi）：水泮，水和草交接的地方，也就是岸边。
⑽跻（jī）：登，升高。
⑾坻（chí）：水中的小高地。
⑿采采：茂盛鲜明的样子。
⒀已：止，干。
⒁涘（sì）：水涯，水边。
⒂右：弯曲，迂回，形容道路曲折迂回。
⒃沚（zhǐ）：水中的小块陆地。[2][3][4][5]
白话译文
逐句全译
河边芦苇青苍苍，秋深露水结成霜。意中人儿在何处？就在河水那一方。逆着流水去找她，道路险阻又太长。顺着流水去找她，仿佛在那水中央。
河边芦苇密又繁，清晨露水未曾干。意中人儿在何处？就在河岸那一边。逆着流水去找她，道路险阻攀登难。顺着流水去找她，仿佛就在水中滩。
河边芦苇密稠稠，早晨露水未全收。意中人儿在何处？就在水边那一头。逆着流水去找她，道路险阻曲难求。顺着流水去找她，仿佛就在水中洲。[5]
创作背景
此诗曾被认为是用来讥刺秦襄公不能用周礼来巩固他的国家（《毛诗序》《郑笺》），或惋惜招引隐居的贤士而不可得的（姚际恒《诗经通论》、方玉润《诗经原始》）。但跟《诗经》中多数诗内容往往比较具体实在不同，此诗并没有具体的事件与场景，甚至连“伊人”的性别都难以确指。上述两种理解也许当初是有根据的，但这些根据或者没有留存下来，或者不足以服人，因而他们的结论也就让人怀疑了。现代大多数学者都把它看作是一首情诗，当是为追求心中思慕之人而不可得而作。陈子展《诗三百解题》说：“《蒹葭》一诗，无疑地是诗人想见一个人而竟不得见之作。这一个人是谁呢？他是知周礼的故都遗老呢，还是思宗周、念故主的西周旧臣呢？是秦国的贤人隐士呢，还是诗人的一个朋友呢？或者诗人自己是贤人隐士一流、作诗明志呢？抑或是我们把它简单化、庸俗化，硬指是爱情诗，说成诗人思念自己的爱人呢？解说纷歧，难以判定。”[4][5]
作品鉴赏
整体赏析
《秦风》中的一些篇章往往激荡着一种西北边鄙的慷慨悲壮的声音，“修我戈矛，与子同仇”成为它的典型音调。而《秦风·蒹葭》这首表现男女恋情的诗歌，却脱尽黄土高原的粗犷沉雄气息，将人们带到充满水乡泽国情调的渺远空灵、柔婉缠绵境界之中。它是《秦风》中引人注目的别调，也是古代爱情诗的绝唱。
诗中“白露为霜”给读者传达出节序已是深秋了，而天才破晓，因为芦苇叶片上还存留着夜间露水凝成的霜花。就在这样一个深秋的凌晨，诗人来到河边，为的是追寻那思慕的人儿，而出现在眼前的是弥望的茫茫芦苇丛，呈出冷寂与落寞，诗人只知道所苦苦期盼的人儿在河水的另外一边。从下文看，这不是一个确定性的存在，诗人根本就不明伊人的居处，还是伊人像“东游江北岸，夕宿潇湘沚”的“南国佳人”（曹植《杂诗七首》之四）一样迁徙无定，也无从知晓。这种也许是毫无希望但却充满诱惑的追寻在诗人脚下和笔下展开。把“溯洄”、“溯游”理解成逆流而上和顺流而下或者沿着弯曲的水道和沿着直流的水道，都不会影响到对诗意的理解。在白居易《长恨歌》中，杨贵妃消殒马嵬坡后，玄宗孤灯独守，寒衾难眠，通过道士鸿都客“上穷碧落下黄泉”的寻找，仍是“两处茫茫皆不见”，但终究在“虚无缥缈”的海外仙山上找到了已成仙的杨贵妃，相约重逢于七夕。而《蒹葭》中，诗人一番艰劳的上下追寻后，伊人仿佛在河水中央，周围流淌着波光，依旧无法接近。《周南·汉广》中诗人也因为汉水太宽无法横渡而不能求得“游女”，陈启源说：“夫说（悦）之必求之，然惟可见而不可求，则慕说益至。”（《毛诗稽古编·附录》）“可见而不可求”，可望而不可即，加深着渴慕的程度。诗中“宛”字表明伊人的身影是隐约缥缈的，或许根本上就是诗人痴迷心境下生出的幻觉。
以下两章只是对首章文字略加改动而成，这种仅对文字略加改动的重章叠唱是《诗经》中常用的手法。具体到此诗，这种改动都是在韵脚上——首章“苍、霜、方、长、央”属阳部韵，次章“萋、晞、湄、跻、坻”属脂微合韵，三章“采、已、涘、右、浊”属之部韵——如此而形成各章内部韵律协和而各章之间韵律参差的效果，给人的感觉是：变化之中又包涵了稳定。同时，这种改动也造成了语义的往复推进。如“白露为霜”“白露未晞”“白露未已”——夜间的露水凝成霜花，霜花因气温升高而融为露水，露水在阳光照射下蒸发——表明了时间的延续。
跟《诗经》中多数情诗内容往往比较具体实在者不同，这首诗的意蕴特别空灵虚泛。它不但没有具体的事件、场景甚至连主人公是男性抑或女性都难以确指。全篇着意渲染一种渺远虚惘的境界气氛，一种执着缠绵而又略带感伤的情调，一种向往追寻而渺茫难即的意绪。它表现的不是具体的爱情故事和场景情节，而是抒情主人公心灵的追求与叹息。由于它脱略了爱情生活的具体形迹，只表现一种渺茫中的追寻，因此比起《诗经》中另外一些情诗，显然要纯粹得多，是一种感情的提纯与升华。从这点说，它似乎比较接近后世某些纯然抒情的文人爱情诗，而与热烈坦率而有时不免涉于粗鄙的民间情歌有别。
由于它表现的是一种比较抽象的意绪，又不是采取直抒的方式，而是借助秋水蒹葭、伫立凝望、反复追寻、渺茫难即的情境来表现，因此诗中的境界就带有象征意味。如果坐实为解，则明明“在水一方”的伊人，何以逆流、顺流而寻都杳远难即，就相当费解；而作象征看，则所谓“溯洄”“溯游”“道阻且长”“宛在水中央”等等不过是反复追寻及追寻之艰难、渺远的一种象征，理解起来毫无滞碍。王国维将这首诗与晏殊的《蝶恋花》“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为“最得风人情致”，可能也跟它们共同具有的象征色彩有关。钱锺书《管锥编》则更博举中外作品，认为此篇所赋，即企慕之象征。写爱情而越过写实，进入象征领域，这在多缘事而发的古代抒情诗中并不多见。这首诗境界之高远，即与象征色彩有关。
感情的性状既如此纯粹虚泛，感情的表达又接近象征，这表现渺茫追寻的情诗遂具有引发不同联想的多重意蕴。一般读者固然可以从诗中所描绘的情景唤起相似的爱情体验，具有较高艺术素养的读者则可从诗中所描绘的象征性境界产生更丰富深远的联想，唤起某种更广泛的人生体验。不妨说，它的表层意与深层意蕴都是耐人反复涵咏的。[5][6][7]
名家点评
南宋·朱熹《诗集传》：言秋水方盛之时，所谓彼人者，乃在水之一方，上下求之皆不可得。然不知其所指也。[1]
明·锺惺《评点诗经》：异人异境，使人欲仙。[3]
清·牛运震《诗志》：只二句（指首二句），写得秋光满目，抵一篇悲秋赋。[3]
清·姚际恒《诗经通论》：“在”字上加一“宛”字，遂觉点睛欲飞，入神之笔。……“在水之湄”此一句已了，重加“溯洄”“溯游”两番摹拟，所以写其深企愿见之状。[3]
清·方玉润《诗经原始》：此诗在《秦风》中，气味绝不相类。以好战乐斗之邦，忽遇高超远举之作，可谓鹤立鸡群，翛然自异者矣。[4]
清·陈继揆《读风臆补》：意境空旷，寄托元淡。秦川咫尺，宛然有三山云气，竹影仙风。故此诗在《国风》为第一篇缥缈文字，宜以恍惚迷离读之。[3]
近代·王国维《人间词话》：《诗·蒹葭》一篇，最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。[7][8]
人类有生存教育，动物世界也有生存的训练，人和动物的生存训练有着本质的区别，人在受教育时会成为孔子所述的“器”受教育是为了生存，更是为了拥有一份好的工作，没有了主观的自我生命发展，没有了自我生命成就，也没有了自我理想及愿望，而实质上孔子所述的“君子不器”绝不能将人培养成为工具，这伟大的思想，更是人类精神力量和心灵力量的源泉。
一把锋利的菜刀，你可以拿它切菜，也可以拿它砍人，假如这把菜刀你让它切菜它切了，你让它砍人它坚决不去，那么这把菜刀无疑就是有思想有尊严的生命，可惜菜刀它不是，它只是一个工具，那就可以称为“器”
人之所以不为“器”因为他和菜刀有着本质区别，因为他拥有思想，懂得是非，当领导在单位指挥员工作恶之时，有些人选择一起参与，另一些人选择不参与，那么不参与的那些人方可称之为人，因为他们能够判断是非、善恶和美丑，不颠倒黑白，不垡害无辜、不做强权附庸，尽自己所能去坚守正义，去发现和创造真善美，这样的人才能称之为人，否则就与菜刀无异，是个工具罢了！
读书的目的是为了自己，让自己不成为工具人，更是为了改变气质，建立自己的精神世界，塑造自己的心灵，才能称之为“腹有诗书气自华”。
一个读过很多书的人，哪怕身上穿着破衣烂衫，也自有其不可掩盖的光明、磊落的气质和魅力。
在我看来当今社会正是缺少这样的人，当今社会刷短视频成灾、游戏成迷、老的、少的都捧着手机度日，人类的精神和心灵世界已经荡然无存，一切朝着权钱看齐，人类已然成为了金钱和权利的工具人，没有思想、没有是非黑白，只要能够上位或者获得金钱就可以不折手段，导致了人类互害模式的开启，成功的代名词是你今年赚了多少钱？而那些思想道德高尚之人却成为了孤独的前行者，就如同《隐入尘埃》这部剧中的男主角般，一直用自己的善良熊猫血救助村长，却没有换来丝毫的感恩和怜悯，人性在迷失的同时，我们更应该学会反思和修正，让那些消失的良知慢慢回归才能让生而为人的根本慢慢恢复！
一把锋利的菜刀，你可以拿它切菜，也可以拿它砍人，假如这把菜刀你让它切菜它切了，你让它砍人它坚决不去，那么这把菜刀无疑就是有思想有尊严的生命，可惜菜刀它不是，它只是一个工具，那就可以称为“器”
人之所以不为“器”因为他和菜刀有着本质区别，因为他拥有思想，懂得是非，当领导在单位指挥员工作恶之时，有些人选择一起参与，另一些人选择不参与，那么不参与的那些人方可称之为人，因为他们能够判断是非、善恶和美丑，不颠倒黑白，不垡害无辜、不做强权附庸，尽自己所能去坚守正义，去发现和创造真善美，这样的人才能称之为人，否则就与菜刀无异，是个工具罢了！
读书的目的是为了自己，让自己不成为工具人，更是为了改变气质，建立自己的精神世界，塑造自己的心灵，才能称之为“腹有诗书气自华”。
一个读过很多书的人，哪怕身上穿着破衣烂衫，也自有其不可掩盖的光明、磊落的气质和魅力。
在我看来当今社会正是缺少这样的人，当今社会刷短视频成灾、游戏成迷、老的、少的都捧着手机度日，人类的精神和心灵世界已经荡然无存，一切朝着权钱看齐，人类已然成为了金钱和权利的工具人，没有思想、没有是非黑白，只要能够上位或者获得金钱就可以不折手段，导致了人类互害模式的开启，成功的代名词是你今年赚了多少钱？而那些思想道德高尚之人却成为了孤独的前行者，就如同《隐入尘埃》这部剧中的男主角般，一直用自己的善良熊猫血救助村长，却没有换来丝毫的感恩和怜悯，人性在迷失的同时，我们更应该学会反思和修正，让那些消失的良知慢慢回归才能让生而为人的根本慢慢恢复！
风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。只恨我生君已老，断肠崖前忆故人。
想必多数观众对这两句诗词并不陌生，话里描述的正是金庸武侠小说中，郭襄与杨过初遇时的情景。当初电视剧热播时，不知有多少人被杨过小龙女感人至深的爱情所打动，但殊不知，在整部作品中，郭襄才是最大的痴情种。
在电视荧幕中，观众或多或少能够感受得到，郭襄对杨过的确怀揣一丝爱慕之意，但更多的还是对偶像的崇拜，这或许也跟导演意图有很大的关系，毕竟小龙女才是女主，自然不可能让郭襄抢了风头。
但当你翻阅金庸原版小说，仔细揣摩人物的心理就会发现，郭襄对杨过的痴迷以及爱慕程度，与小龙女相比有过之而无不及。
众所周知，郭襄作为金庸武侠中峨眉派的开山鼻祖，为后世留下了两件门派至宝，首先就是倚天剑。当年杨过退出江湖之后，恰逢蒙古大军再次进攻襄阳，但那时的他已无心再干扰俗世的纷争，于是将玄铁重剑交到了郭靖的手中。
郭靖得到玄铁重剑之后，命人将其熔炼并打造了两把神兵，它们就是倚天剑与屠龙刀，在《倚天屠龙记》中，这两柄神兵利器也成为了江湖人争相抢夺的对象，掀起了一场场腥风血雨。
观众也都知道，倚天剑与屠龙刀中隐藏着一个天大的秘密，只有历代的峨眉掌门才能知晓，后来两件神兵被周芷若得到，因此，九阴真经与武穆遗书才得以重见天日。
但其实，当年郭靖在打造神兵之时，郭襄恰巧在旁观看，眼见心爱之人的武器被熔炼成铁水，郭襄的心中五味杂陈，作为父亲，郭靖自然知道女儿的心思，于是用在熔炼时，特意为郭襄打造了一枚铁指环，用来寄予思念，郭襄如获至宝，一生未曾摘下，百年之后更是将它当成了掌门信物，传给了灭绝师太。
可见，影视作品中往往被观众忽视的铁指环，实际上却有着更深层次的含义，只有读懂了前因后果，也就明白了郭襄的心。
当然了，郭襄对杨过的爱慕之情，绝不单单体现在这一点。万安寺中，灭绝师太曾向徒弟周芷若提起自己的师父，虽然没有指名道姓，但却说出了“风陵师太”的名讳，风凌二字指的就是她与杨过初相遇的渡口。
不得不说，郭襄虽然出身名门世家，但一辈子活得却极其苦闷，只因与有缘人杨过在不合适的时间相遇，才错过了一生的幸福，而后世中的晚辈，似乎也深陷这一怪圈不能自拔，无论是灭绝师太还是周芷若，即便身居高位，但却显得孤单落寞。
其实，金庸笔下的武侠世界以及人物，虽然多数都是凭空捏造，但却又与现实遥相呼应，在生活中，郭襄并非个例，与喜欢的人有缘相遇，却最终止步于此，感情无法再进一步，爱慕之情只能寄托于思念之中，不知让多少人感同身受！
所以，金庸武侠的魅力也恰恰体现与此，看似胡乱编纂，实则饱含深意，给人一种很强的代入感，让观众浮想联翩。
对此，网友们是如何看待的呢？
欢迎下方留言讨论！
想必多数观众对这两句诗词并不陌生，话里描述的正是金庸武侠小说中，郭襄与杨过初遇时的情景。当初电视剧热播时，不知有多少人被杨过小龙女感人至深的爱情所打动，但殊不知，在整部作品中，郭襄才是最大的痴情种。
在电视荧幕中，观众或多或少能够感受得到，郭襄对杨过的确怀揣一丝爱慕之意，但更多的还是对偶像的崇拜，这或许也跟导演意图有很大的关系，毕竟小龙女才是女主，自然不可能让郭襄抢了风头。
但当你翻阅金庸原版小说，仔细揣摩人物的心理就会发现，郭襄对杨过的痴迷以及爱慕程度，与小龙女相比有过之而无不及。
众所周知，郭襄作为金庸武侠中峨眉派的开山鼻祖，为后世留下了两件门派至宝，首先就是倚天剑。当年杨过退出江湖之后，恰逢蒙古大军再次进攻襄阳，但那时的他已无心再干扰俗世的纷争，于是将玄铁重剑交到了郭靖的手中。
郭靖得到玄铁重剑之后，命人将其熔炼并打造了两把神兵，它们就是倚天剑与屠龙刀，在《倚天屠龙记》中，这两柄神兵利器也成为了江湖人争相抢夺的对象，掀起了一场场腥风血雨。
观众也都知道，倚天剑与屠龙刀中隐藏着一个天大的秘密，只有历代的峨眉掌门才能知晓，后来两件神兵被周芷若得到，因此，九阴真经与武穆遗书才得以重见天日。
但其实，当年郭靖在打造神兵之时，郭襄恰巧在旁观看，眼见心爱之人的武器被熔炼成铁水，郭襄的心中五味杂陈，作为父亲，郭靖自然知道女儿的心思，于是用在熔炼时，特意为郭襄打造了一枚铁指环，用来寄予思念，郭襄如获至宝，一生未曾摘下，百年之后更是将它当成了掌门信物，传给了灭绝师太。
可见，影视作品中往往被观众忽视的铁指环，实际上却有着更深层次的含义，只有读懂了前因后果，也就明白了郭襄的心。
当然了，郭襄对杨过的爱慕之情，绝不单单体现在这一点。万安寺中，灭绝师太曾向徒弟周芷若提起自己的师父，虽然没有指名道姓，但却说出了“风陵师太”的名讳，风凌二字指的就是她与杨过初相遇的渡口。
不得不说，郭襄虽然出身名门世家，但一辈子活得却极其苦闷，只因与有缘人杨过在不合适的时间相遇，才错过了一生的幸福，而后世中的晚辈，似乎也深陷这一怪圈不能自拔，无论是灭绝师太还是周芷若，即便身居高位，但却显得孤单落寞。
其实，金庸笔下的武侠世界以及人物，虽然多数都是凭空捏造，但却又与现实遥相呼应，在生活中，郭襄并非个例，与喜欢的人有缘相遇，却最终止步于此，感情无法再进一步，爱慕之情只能寄托于思念之中，不知让多少人感同身受！
所以，金庸武侠的魅力也恰恰体现与此，看似胡乱编纂，实则饱含深意，给人一种很强的代入感，让观众浮想联翩。
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