虎年央视春晚中，讨论度最高的除了贾玲&张小斐，马丽&沈腾这样的老搭档外，就是首次担任春晚主持人的90后央视四小花之一的马凡舒了。对于喜爱体育爱看足球的观众而言，马凡舒并不陌生，还是大家心中的女神。
在不少观众看来，缺少大型晚会和节目主持经验的马凡舒，在入职央视半年就可以接下春晚的工作，非常幸运了。从开始的不确定到看了节目后的认可，马凡舒也证明了自己的实力，这才是她被选中的原因。
即便是有7年以上的主持经验，她也不确定为何会轮到自己上春晚。她和春晚是有渊源的，在大一时她和同学们一起登上了马年春晚的舞台，是第一年的第一个春节，作为传媒大学合唱团的成员参加了开场曲的演出。
尼格买提透露，导演组给马凡舒打电话邀请担任春晚主持人时，马凡舒差点就挂了电话。马凡舒回忆说自己当时刚睡醒，订了几个外卖，一个个外卖电话打进来。她刚准备说让对方放门口，对方说我是春晚导演组。马凡舒听到这句话，立刻就从床上立起来了。
马凡舒接了电话后，差不多有5、6到10分钟没有反应过来。导演组的人反问，你怎么都不激动，马凡舒回答我得缓一缓。当问到你缓过来了吗。马凡舒说那一瞬间人是傻掉的，感觉有点懵，还觉得是整蛊，反问为什么是自己。她问了对方一个问题：“让我干嘛去呀？”
误以为去唱冬奥歌曲的马凡舒，被通知来主持组，让她第二天去开会。那一刻她才觉得好像是真的了。直到开会时见到了其他4位主持人，她才确信真的让自己来当春晚主持人了，她也成为了第二位90后春晚主持人，之前是1997年的张舒悦当上了2020年春晚主持人。
和28岁登上春晚主会场的马凡舒相比，目前已是一姐的李思思似乎更幸运。25岁的她第一次登上了央视春晚的舞台，她和撒贝宁都来自北京大学。李思思在大一时就参加并成为了《挑战主持人》第一位8期女擂主。
和马凡舒一样，她也问了导演组一个问题，到底让自己到春晚干什么，结果得到的回答是主持组。2012年的春晚，总导演是哈文，当时希望安排一位80后主持人，为春晚注入新的活力。在总台和地方台多方比较后，最终确定了由李思思来主持。
李思思接到了一位王姓导演的电话，也问了自己去春晚干什么，得到的回答是当主持人。她的第一感受是“五雷轰顶”，不敢相信这是事实。坐在梅地亚会议中心开会时，都有点战战兢兢的，因为和她一起主持的都是前辈，都有更多的生活阅历和经验。
李思思说她站在那里，觉得怯怯地，特别的无助。也因为突然间压力太大，她的情绪特别崩溃，她形容是给自己穿上了厚厚的盔甲。她会因为别人的一颦一笑一个皱眉，觉得自己是不是错了，“近乎神经质了。”
李思思曾回忆第一次主持时，自己当时手和脚都发抖了。为了控制让手不会抖，她用两只手抓住话筒，采访费翔母子和王珞丹。为了这样一段简单的采访，她和嘉宾来回演练了十多次，好在大家都非常配合，也没有不耐烦，倒是让她过意不去了。
和她同样在那一年登上央视春晚舞台的还有撒贝宁。两人都是北大的学生，撒贝宁比她大10岁，是师哥。两人在春晚之前曾一同主持北京大学校庆110周年晚会。当时的撒贝宁已经获得了首届央视十佳主持人称号。
小撒说自己和李思思一起主持后，才知道男士也有高跟鞋。别人看了春晚后告诉他，你看着镜头真不行。撒贝宁说自己都不知道，傻乎乎穿着平底皮鞋，其实是因为李思思个子高，再穿着高跟鞋差距就更大了。
在撒贝宁第一次主持春晚时，好兄弟尼格买提也参加了演出，是在第一个所有主持人开场的环节中。3年后，尼格买提第一次受邀担任春晚主持人。从那以后，他就每年都站在了央视春晚的舞台上。
第一次接到总导演的邀请时，他一下子就懵了，因为和想象中很有仪式感的邀约不同，只有轻描淡写的一句话，也没有邀请函。刚开始，他没敢告诉家人，直到第一次正式开会后，才给妈妈打了一通电话。
妈妈听到儿子说要上春晚时，就不吱声了。尼格买提拿着电话在地铁里等了半天，才听到妈妈的哽咽声，带着哭腔问儿子，“是真的吗？”那次春晚，尼格买提的爸爸妈妈看了27遍，可见爸爸妈妈对儿子上春晚感到多么骄傲和自豪。
和其他人不一样，任鲁豫接到通知时是在飞机上，是和家人一起到国外去旅行。一下飞机就收到了一串短信。鲁豫说第一条很客气，“祝贺你，鲁豫，春晚剧组报到。”之后还有多条未读消息。最后一条是部主任发来的，“任鲁豫，你给我回电话。”
他立刻回了电话，当时已是国内凌晨3点，他当时正在维也纳，被领导要求立刻买机票回国。当时只有3天后的机票，这就意味着2场联排都不能参加。最后他只有先飞到泰国再飞回北京，这个套票花了近4万8千。回到台里鲁豫以为自己是错过了，他因此很感谢总导演。
虽然只是一个念电报的角色，不过却因此踏上了更大的舞台。能主持春晚对于每一位主持人而言都是职业梦想，也许在此过程中会有这样那样的小失误，不过站在这样的舞台上，紧张在所难免，失误也应该给予宽容对待。
近年来，央视每年都会有一位新主持的加入，从张舒悦到龙洋再到马凡舒，无不体现了对新人的扶持和栽培。也希望更多的观众给他们更多的认可和支持。
在不少观众看来，缺少大型晚会和节目主持经验的马凡舒，在入职央视半年就可以接下春晚的工作，非常幸运了。从开始的不确定到看了节目后的认可，马凡舒也证明了自己的实力，这才是她被选中的原因。
即便是有7年以上的主持经验，她也不确定为何会轮到自己上春晚。她和春晚是有渊源的，在大一时她和同学们一起登上了马年春晚的舞台，是第一年的第一个春节，作为传媒大学合唱团的成员参加了开场曲的演出。
尼格买提透露，导演组给马凡舒打电话邀请担任春晚主持人时，马凡舒差点就挂了电话。马凡舒回忆说自己当时刚睡醒，订了几个外卖，一个个外卖电话打进来。她刚准备说让对方放门口，对方说我是春晚导演组。马凡舒听到这句话，立刻就从床上立起来了。
马凡舒接了电话后，差不多有5、6到10分钟没有反应过来。导演组的人反问，你怎么都不激动，马凡舒回答我得缓一缓。当问到你缓过来了吗。马凡舒说那一瞬间人是傻掉的，感觉有点懵，还觉得是整蛊，反问为什么是自己。她问了对方一个问题：“让我干嘛去呀？”
误以为去唱冬奥歌曲的马凡舒，被通知来主持组，让她第二天去开会。那一刻她才觉得好像是真的了。直到开会时见到了其他4位主持人，她才确信真的让自己来当春晚主持人了，她也成为了第二位90后春晚主持人，之前是1997年的张舒悦当上了2020年春晚主持人。
和28岁登上春晚主会场的马凡舒相比，目前已是一姐的李思思似乎更幸运。25岁的她第一次登上了央视春晚的舞台，她和撒贝宁都来自北京大学。李思思在大一时就参加并成为了《挑战主持人》第一位8期女擂主。
和马凡舒一样，她也问了导演组一个问题，到底让自己到春晚干什么，结果得到的回答是主持组。2012年的春晚，总导演是哈文，当时希望安排一位80后主持人，为春晚注入新的活力。在总台和地方台多方比较后，最终确定了由李思思来主持。
李思思接到了一位王姓导演的电话，也问了自己去春晚干什么，得到的回答是当主持人。她的第一感受是“五雷轰顶”，不敢相信这是事实。坐在梅地亚会议中心开会时，都有点战战兢兢的，因为和她一起主持的都是前辈，都有更多的生活阅历和经验。
李思思说她站在那里，觉得怯怯地，特别的无助。也因为突然间压力太大，她的情绪特别崩溃，她形容是给自己穿上了厚厚的盔甲。她会因为别人的一颦一笑一个皱眉，觉得自己是不是错了，“近乎神经质了。”
李思思曾回忆第一次主持时，自己当时手和脚都发抖了。为了控制让手不会抖，她用两只手抓住话筒，采访费翔母子和王珞丹。为了这样一段简单的采访，她和嘉宾来回演练了十多次，好在大家都非常配合，也没有不耐烦，倒是让她过意不去了。
和她同样在那一年登上央视春晚舞台的还有撒贝宁。两人都是北大的学生，撒贝宁比她大10岁，是师哥。两人在春晚之前曾一同主持北京大学校庆110周年晚会。当时的撒贝宁已经获得了首届央视十佳主持人称号。
小撒说自己和李思思一起主持后，才知道男士也有高跟鞋。别人看了春晚后告诉他，你看着镜头真不行。撒贝宁说自己都不知道，傻乎乎穿着平底皮鞋，其实是因为李思思个子高，再穿着高跟鞋差距就更大了。
在撒贝宁第一次主持春晚时，好兄弟尼格买提也参加了演出，是在第一个所有主持人开场的环节中。3年后，尼格买提第一次受邀担任春晚主持人。从那以后，他就每年都站在了央视春晚的舞台上。
第一次接到总导演的邀请时，他一下子就懵了，因为和想象中很有仪式感的邀约不同，只有轻描淡写的一句话，也没有邀请函。刚开始，他没敢告诉家人，直到第一次正式开会后，才给妈妈打了一通电话。
妈妈听到儿子说要上春晚时，就不吱声了。尼格买提拿着电话在地铁里等了半天，才听到妈妈的哽咽声，带着哭腔问儿子，“是真的吗？”那次春晚，尼格买提的爸爸妈妈看了27遍，可见爸爸妈妈对儿子上春晚感到多么骄傲和自豪。
和其他人不一样，任鲁豫接到通知时是在飞机上，是和家人一起到国外去旅行。一下飞机就收到了一串短信。鲁豫说第一条很客气，“祝贺你，鲁豫，春晚剧组报到。”之后还有多条未读消息。最后一条是部主任发来的，“任鲁豫，你给我回电话。”
他立刻回了电话，当时已是国内凌晨3点，他当时正在维也纳，被领导要求立刻买机票回国。当时只有3天后的机票，这就意味着2场联排都不能参加。最后他只有先飞到泰国再飞回北京，这个套票花了近4万8千。回到台里鲁豫以为自己是错过了，他因此很感谢总导演。
虽然只是一个念电报的角色，不过却因此踏上了更大的舞台。能主持春晚对于每一位主持人而言都是职业梦想，也许在此过程中会有这样那样的小失误，不过站在这样的舞台上，紧张在所难免，失误也应该给予宽容对待。
近年来，央视每年都会有一位新主持的加入，从张舒悦到龙洋再到马凡舒，无不体现了对新人的扶持和栽培。也希望更多的观众给他们更多的认可和支持。
都说汪峰只适合给别人写歌，但为什么汪峰极少给别人写歌？
汪峰这个名字，在中国内地乐坛来说，绝对算一个标杆性的人物，才华横溢，作品极多，尤其在同年代歌手中，他后劲特足，堪称乐坛常青树。
在这些年来的各个音乐节目中，汪峰的歌是被翻唱最多的，这无疑是对他的极大肯定。但有意思的是，几乎每次翻唱都超越了原唱。比如蔡健雅《当我想你的时候》、邓紫棋《存在》、旭日阳刚《春天里》、耿斯汉《美丽世界的孤儿》、毕夏《像梦一样自由》……
这……说尴尬也不尴尬，说不尴尬似乎也有那么一点。一般来说，这种情况是不多见的，因为听众心中往往有个“原唱情结”，要颠覆这种情结并不容易，只能说明原唱汪峰远远没有把自己作品的潜力完全挖掘出来，而翻唱者反而诠释得更彻底。
所以，很多人说汪峰更适合给别人写歌，而不是自己唱歌。但事实上，汪峰入行25年以来，写了太多的歌，却极少给别人写歌，都是自己唱的，这是为何呢？
1月8日，看到黄绮珊在社交平台转的一则视频，再次让我思索这个问题。视频中是黄绮珊与汪峰在一起吃饭聊天的情景，有芒果台标识，应该是之前播出过的节目片段吧。
视频中，黄绮珊对汪峰说“你就给过我这么一首”，似乎有一些埋怨呢。汪峰回答：“我极少把作品给别人。老那有过一首，谭维维有过一首……特别少”。
汪峰给黄绮珊的这唯一一首歌曲，就是在《我是歌手》上演唱的《等待》。汪峰还谈起当时卖这首歌的情况，他说当时真的不愿意卖，但被生活所逼，交不起房租，没办法。汪峰含泪把这首歌以6000元的价格卖给了当时的喜洋洋唱片，并收录进黄绮珊的专辑《只有你》中。
都说汪峰只适合给别人写歌，但为什么汪峰极少给别人写歌？
看来汪峰真的是把自己的作品当孩子一般看待，不到山穷水尽时，坚决舍不得卖掉自己的“孩子”。既然是这样的话，那即使自己唱功不算出众，汪峰也绝不会愿意只当一个幕后创作者，为其他歌手去大量创作歌曲的。
即使忍痛卖掉个别作品，汪峰也不是什么人都卖，作品卖出去被怎样对待，他也是非常关心的，绝不只是价格的问题。
比如这首《等待》，卖这首歌时他应该对黄绮珊还不太了解，因为歌曲跨度特别大，他问黄绮珊“你能唱吗”。直至听到预录的DEMO汪峰才知道，以黄绮珊的音域，驾驭这首歌绰绰有余，他才放下心来。
在1999年，汪峰除了卖出《等待》，还卖出过两首歌曲，一首是《青春》，一首是《如果风不再吹》。
《青春》
《青春》卖给了高晓松，收录在他为女歌手筠子制作的专辑《春分·立秋·冬至》中。当时汪峰也是很担心，听说是个女歌手，不知对方能不能唱好这首歌。
但后来汪峰发现，筠子对《青春》的诠释超乎他想象的好。虽然歌曲并非为筠子量身定做，但在筠子看来，歌曲似乎就是为她而写，完全写出了她当时内心忧郁的情绪和逃离的欲望，所以演绎起来特别带感，也是整张专辑中给她最大心灵颤动的一首作品。
因为这一首歌曲的合作，汪峰和筠子也成了很好的朋友。一年后筠子的离世，给了汪峰极大的震撼。在接下来发行的汪峰首张个人专辑《花火》中，汪峰重新演绎了这首《青春》，其意义一是为纪念筠子，二也是把刚发行半年便成了“孤儿”的作品接回家自己抚养。
《如果风不再吹》
《如果风不再吹》卖给了歌手韩磊，但当时没有火起来。十年后，汪峰重新把这首歌接回来，收录于自己的新专辑《信仰在风中飘扬》。
同样，对于卖给黄绮珊的《等待》，汪峰也始终深怀感情。他甚至还创作过另一首同名歌曲，收录在2011年专辑《生无所求》中。在2018年《歌手》舞台上，他首次公开演绎给黄绮珊的这首《等待》，虽然歌曲跨度大到让黄绮珊都自称到了极限，汪峰自己更是相当的吃力，但就像拥抱一个离家20年的“孩子”，那份真挚的情感却是谁也无法比拟的。
可见汪峰对1999年卖出的3首歌曲都非常看重，就像以前穷人家把自己养不活的孩子送人一样——心疼又无奈。而1999年，正是汪峰在乐队与个人、理想与现实之间痛苦挣扎的时期，如果我们懂了汪峰卖歌交房租的心酸，大概也就懂了他为何在2000年选择单飞的原因。
汪峰一生创作无数，给别人的歌确实只有区区几首。除了韩磊的《如果风不再吹》、黄绮珊的《等待》和筠子的《青春》是因生活所迫以外，后面就几乎不再有这样的情况出现了，可能再有钱你也很难请得动汪峰为你写歌。
后期的寥寥几首，可能都是无法推脱的人情，而且歌手都是他知根知底的实力唱将，这样他有可能放心将作品交给你。
比如那英，跟汪峰关系应该说相当好吧，但也直到2011年才给她写了两首歌，一首叫《只因为你》，一首叫《变幻的年代》，都收录在那英当年发行的专辑《那又怎样》之中。
都说汪峰只适合给别人写歌，但为什么汪峰极少给别人写歌？
比如谭维维，也是在对方极力邀请之下，才在对方2009年专辑《谭某某》中，贡献了三首作品。一首是《天亮之前叫醒我》，一首是《悲哀而真实》，一首是《石头在歌唱》。最后这首歌还是由汪峰与谭维维合唱的呢。
汪峰这个名字，在中国内地乐坛来说，绝对算一个标杆性的人物，才华横溢，作品极多，尤其在同年代歌手中，他后劲特足，堪称乐坛常青树。
在这些年来的各个音乐节目中，汪峰的歌是被翻唱最多的，这无疑是对他的极大肯定。但有意思的是，几乎每次翻唱都超越了原唱。比如蔡健雅《当我想你的时候》、邓紫棋《存在》、旭日阳刚《春天里》、耿斯汉《美丽世界的孤儿》、毕夏《像梦一样自由》……
这……说尴尬也不尴尬，说不尴尬似乎也有那么一点。一般来说，这种情况是不多见的，因为听众心中往往有个“原唱情结”，要颠覆这种情结并不容易，只能说明原唱汪峰远远没有把自己作品的潜力完全挖掘出来，而翻唱者反而诠释得更彻底。
所以，很多人说汪峰更适合给别人写歌，而不是自己唱歌。但事实上，汪峰入行25年以来，写了太多的歌，却极少给别人写歌，都是自己唱的，这是为何呢？
1月8日，看到黄绮珊在社交平台转的一则视频，再次让我思索这个问题。视频中是黄绮珊与汪峰在一起吃饭聊天的情景，有芒果台标识，应该是之前播出过的节目片段吧。
视频中，黄绮珊对汪峰说“你就给过我这么一首”，似乎有一些埋怨呢。汪峰回答：“我极少把作品给别人。老那有过一首，谭维维有过一首……特别少”。
汪峰给黄绮珊的这唯一一首歌曲，就是在《我是歌手》上演唱的《等待》。汪峰还谈起当时卖这首歌的情况，他说当时真的不愿意卖，但被生活所逼，交不起房租，没办法。汪峰含泪把这首歌以6000元的价格卖给了当时的喜洋洋唱片，并收录进黄绮珊的专辑《只有你》中。
都说汪峰只适合给别人写歌，但为什么汪峰极少给别人写歌？
看来汪峰真的是把自己的作品当孩子一般看待，不到山穷水尽时，坚决舍不得卖掉自己的“孩子”。既然是这样的话，那即使自己唱功不算出众，汪峰也绝不会愿意只当一个幕后创作者，为其他歌手去大量创作歌曲的。
即使忍痛卖掉个别作品，汪峰也不是什么人都卖，作品卖出去被怎样对待，他也是非常关心的，绝不只是价格的问题。
比如这首《等待》，卖这首歌时他应该对黄绮珊还不太了解，因为歌曲跨度特别大，他问黄绮珊“你能唱吗”。直至听到预录的DEMO汪峰才知道，以黄绮珊的音域，驾驭这首歌绰绰有余，他才放下心来。
在1999年，汪峰除了卖出《等待》，还卖出过两首歌曲，一首是《青春》，一首是《如果风不再吹》。
《青春》
《青春》卖给了高晓松，收录在他为女歌手筠子制作的专辑《春分·立秋·冬至》中。当时汪峰也是很担心，听说是个女歌手，不知对方能不能唱好这首歌。
但后来汪峰发现，筠子对《青春》的诠释超乎他想象的好。虽然歌曲并非为筠子量身定做，但在筠子看来，歌曲似乎就是为她而写，完全写出了她当时内心忧郁的情绪和逃离的欲望，所以演绎起来特别带感，也是整张专辑中给她最大心灵颤动的一首作品。
因为这一首歌曲的合作，汪峰和筠子也成了很好的朋友。一年后筠子的离世，给了汪峰极大的震撼。在接下来发行的汪峰首张个人专辑《花火》中，汪峰重新演绎了这首《青春》，其意义一是为纪念筠子，二也是把刚发行半年便成了“孤儿”的作品接回家自己抚养。
《如果风不再吹》
《如果风不再吹》卖给了歌手韩磊，但当时没有火起来。十年后，汪峰重新把这首歌接回来，收录于自己的新专辑《信仰在风中飘扬》。
同样，对于卖给黄绮珊的《等待》，汪峰也始终深怀感情。他甚至还创作过另一首同名歌曲，收录在2011年专辑《生无所求》中。在2018年《歌手》舞台上，他首次公开演绎给黄绮珊的这首《等待》，虽然歌曲跨度大到让黄绮珊都自称到了极限，汪峰自己更是相当的吃力，但就像拥抱一个离家20年的“孩子”，那份真挚的情感却是谁也无法比拟的。
可见汪峰对1999年卖出的3首歌曲都非常看重，就像以前穷人家把自己养不活的孩子送人一样——心疼又无奈。而1999年，正是汪峰在乐队与个人、理想与现实之间痛苦挣扎的时期，如果我们懂了汪峰卖歌交房租的心酸，大概也就懂了他为何在2000年选择单飞的原因。
汪峰一生创作无数，给别人的歌确实只有区区几首。除了韩磊的《如果风不再吹》、黄绮珊的《等待》和筠子的《青春》是因生活所迫以外，后面就几乎不再有这样的情况出现了，可能再有钱你也很难请得动汪峰为你写歌。
后期的寥寥几首，可能都是无法推脱的人情，而且歌手都是他知根知底的实力唱将，这样他有可能放心将作品交给你。
比如那英，跟汪峰关系应该说相当好吧，但也直到2011年才给她写了两首歌，一首叫《只因为你》，一首叫《变幻的年代》，都收录在那英当年发行的专辑《那又怎样》之中。
都说汪峰只适合给别人写歌，但为什么汪峰极少给别人写歌？
比如谭维维，也是在对方极力邀请之下，才在对方2009年专辑《谭某某》中，贡献了三首作品。一首是《天亮之前叫醒我》，一首是《悲哀而真实》，一首是《石头在歌唱》。最后这首歌还是由汪峰与谭维维合唱的呢。
曾经DISS《惊雷》，DISS刘德华“不算是歌手”的杨坤，如今向整个华语乐坛放大招。作为乐坛中的大咖，举足轻重的地位也曾经是诸多音乐节目的评委。斩获不少奖项的杨坤声称自己曾说音乐倒退了整整10年，说得还是太保守了。
作为天花板级别的人物，48岁的杨坤应该是观看完某讯举办的TEMA音乐盛典有感而发。“年度十大热歌”出炉后，除了杨坤，不少网友倒吸一口凉气，直呼“华语乐坛凉凉了”，简直辣眼睛。
群魔乱舞的“大烩菜”
一场声势浩荡的盛宴，就像是乐坛的“年度总结大会”，众星齐聚的场面，各种各样的金曲串烧。歌迷收获到的是一场视听盛宴，但是业内人士已经感受到了乐坛的衰败。听着曾经那些熟悉的歌曲，再回看如今的颁奖典礼，就像是某个公司的年度“分红”模式一样。
无人能理解这一次的盛宴是一种什么样的概念。蔡徐坤拿到了最佳制作人的大奖，就像是一个笑话。一个连“成名曲”都没有的歌手，是何德何能身居高位，难道不觉得尴尬吗？整个评论区一片哗然，榜单中有些歌曲，基本上连名字都没有听过，乐坛是不是已经“江郎才尽”？
一些短视频中的“神曲”都可以登上榜单，着实让人不解。甚至蔡徐坤这样的歌手，成为了“最佳制作人”，难道乐坛是没有歌手了吗？还是资本对流量的加持？没有金刚钻别揽瓷器活，蔡徐坤的创作能力在何处呢？
早年间的大牌歌手，没有几个成名作，都不敢站在舞台上领奖。反观如今的流量歌手，没有一首拿得出手的“招牌”，心安理得地享受着荣誉。创作能力不突出，也许只有蔡徐坤的小迷妹和铁粉，才感觉他是一个“制作人”吧。
乐坛这不仅仅是倒退的问题，更像是一种没落。华晨宇凭借《飞行指挥家》，成为了“年度最佳游戏歌曲”的得主。一个未婚生子，公开和黑粉叫板，给粉丝带节奏的歌手，举办方的审核标准从何而来？
年度的十大热歌，观众更迷惑了，基本上都没有听过，也没有任何的传唱度，达到了什么样的标准，就成为了“热歌的榜单”？难道李玉刚的一首《万疆》都称不上主流，这些所谓的名字都陌生的歌曲，就成为了热歌。
《万疆》突破了40亿的播放量，榜单上的这些曲目，有几个达到了这样的水准？虽说有些歌曲个别人听过，但是十大热歌真的是不忍直视。作为乐坛中的“麦林炮手”，杨坤的“坤言坤语”这次算是说到了正点上。
当然也有人觉得，杨坤这就是羡慕嫉妒恨。着实让人觉得可笑，杨坤纵横乐坛多年，随随便便一首歌曲，传唱度都比蔡徐坤的要高，有什么羡慕嫉妒的？莫非是羡慕嫉妒对方比较帅，小迷妹比较多？
要知道一个实力歌手，从来都以作品论高低。可以登上《好声音》的舞台上做导师，杨坤在乐坛中的影响力，足以诠释到位。停滞不前的华语乐坛，这样一个毛头小子，成为了“制作人”，这一奖项的权威性，受到了不少人的质疑。
你听你的老哥，我爱我的小哥哥
华语乐坛确实倒退了不少，不少人的手机中都是一些经典老歌，至今为止，网络上还流传着“老歌带DJ嗨翻全场”。相比较其他人的吐槽，杨坤算是“留面子了”。而在看完这场颁奖礼后，我才杨坤的“10年太保守”。
不熟悉的歌手出场方式，用杨坤的话来讲，那真的是“惊雷”到我了。有穿西装的，也有人穿着古装，这是大型cosplay现场吗？女团的造型知道的是来参加颁奖典礼，不知道以为刚从某个商演现场下来，来不及更换服饰。
奇装异服的造型，将每个人的美，展现得淋漓尽致。作为一名歌手，甜甜圈一样的银色钢丝球，围绕着身上的长裙，迎面而来的辣眼睛。美女们为了争奇斗艳，下了一番功夫，而男歌手也是着实“狠”。
李汶翰土黄色的造型，加上一个三七分的刘海，“漫画脸”虽然精致，但是油性十足。蔡徐坤作为“最佳制作人”，一身小皮衣，胡子营造出硬汉成熟男人的感觉，也是没谁了。
小哥哥，你才23岁，根本驾驭不了32岁的范，赶鸭子上架的装“油”，欠缺的不是一点点的火候，就像是一个“非主流分流”。领奖的时候，直接刮掉了胡子，这是在跟粉丝玩“找不同”吗？为了营造话题，真可谓是用心良苦。
红毯环节之后，“群魔乱舞”的台风，才是最大的亮点。男团中的INT01，新歌首秀舞台，歌曲质量如何不说，服装上的混搭，表情上的浮夸，头磕破血可流，舞姿灵动发型不能丢？而女团的“夜店风”也是让人眼前一亮，清一色的大长腿，扭动的舞姿虽然野性十足，辣眼睛。
终究还是舞台默默承受了这些人的“荒唐”，刘若英和五月天的连唱，成为了整场晚会的高峰时刻。咱也不知道领奖的人，心里面有没有什么波动，当两个人串烧一些金曲的时候，台下引发的大合唱，就像是在打脸。
这才是真正有实力的歌手，亮相的周董可谓是吊打蔡徐坤“最佳制作人”的称号，就像是“跨时代”的讽刺。什么是真正的制作，颁奖典礼老人出场全场观众情绪高涨，德不配位的奖项，各种唏嘘声，多么诙谐幽默的画面。
这些“口水歌”是越来越多，传唱度比较高的“金曲”也越来越少，这是一个时代的悲哀。杨坤直接DISS整个乐坛，不少人支持足以看出民心所向。曾经神仙打架的颁奖典礼，如今群魔乱舞，谁还记得什么是唱功，什么是金曲？
当所有的人开始一遍遍回味老歌，当下领奖的歌手，难道不觉得尴尬吗？被一个时代否认，说白了时代已经更改，有人喜欢老歌的味道，有人喜欢哥哥稚嫩的脸庞，声音的落寞，值得每个歌手深思，是否对得起手中的奖杯。
作为天花板级别的人物，48岁的杨坤应该是观看完某讯举办的TEMA音乐盛典有感而发。“年度十大热歌”出炉后，除了杨坤，不少网友倒吸一口凉气，直呼“华语乐坛凉凉了”，简直辣眼睛。
群魔乱舞的“大烩菜”
一场声势浩荡的盛宴，就像是乐坛的“年度总结大会”，众星齐聚的场面，各种各样的金曲串烧。歌迷收获到的是一场视听盛宴，但是业内人士已经感受到了乐坛的衰败。听着曾经那些熟悉的歌曲，再回看如今的颁奖典礼，就像是某个公司的年度“分红”模式一样。
无人能理解这一次的盛宴是一种什么样的概念。蔡徐坤拿到了最佳制作人的大奖，就像是一个笑话。一个连“成名曲”都没有的歌手，是何德何能身居高位，难道不觉得尴尬吗？整个评论区一片哗然，榜单中有些歌曲，基本上连名字都没有听过，乐坛是不是已经“江郎才尽”？
一些短视频中的“神曲”都可以登上榜单，着实让人不解。甚至蔡徐坤这样的歌手，成为了“最佳制作人”，难道乐坛是没有歌手了吗？还是资本对流量的加持？没有金刚钻别揽瓷器活，蔡徐坤的创作能力在何处呢？
早年间的大牌歌手，没有几个成名作，都不敢站在舞台上领奖。反观如今的流量歌手，没有一首拿得出手的“招牌”，心安理得地享受着荣誉。创作能力不突出，也许只有蔡徐坤的小迷妹和铁粉，才感觉他是一个“制作人”吧。
乐坛这不仅仅是倒退的问题，更像是一种没落。华晨宇凭借《飞行指挥家》，成为了“年度最佳游戏歌曲”的得主。一个未婚生子，公开和黑粉叫板，给粉丝带节奏的歌手，举办方的审核标准从何而来？
年度的十大热歌，观众更迷惑了，基本上都没有听过，也没有任何的传唱度，达到了什么样的标准，就成为了“热歌的榜单”？难道李玉刚的一首《万疆》都称不上主流，这些所谓的名字都陌生的歌曲，就成为了热歌。
《万疆》突破了40亿的播放量，榜单上的这些曲目，有几个达到了这样的水准？虽说有些歌曲个别人听过，但是十大热歌真的是不忍直视。作为乐坛中的“麦林炮手”，杨坤的“坤言坤语”这次算是说到了正点上。
当然也有人觉得，杨坤这就是羡慕嫉妒恨。着实让人觉得可笑，杨坤纵横乐坛多年，随随便便一首歌曲，传唱度都比蔡徐坤的要高，有什么羡慕嫉妒的？莫非是羡慕嫉妒对方比较帅，小迷妹比较多？
要知道一个实力歌手，从来都以作品论高低。可以登上《好声音》的舞台上做导师，杨坤在乐坛中的影响力，足以诠释到位。停滞不前的华语乐坛，这样一个毛头小子，成为了“制作人”，这一奖项的权威性，受到了不少人的质疑。
你听你的老哥，我爱我的小哥哥
华语乐坛确实倒退了不少，不少人的手机中都是一些经典老歌，至今为止，网络上还流传着“老歌带DJ嗨翻全场”。相比较其他人的吐槽，杨坤算是“留面子了”。而在看完这场颁奖礼后，我才杨坤的“10年太保守”。
不熟悉的歌手出场方式，用杨坤的话来讲，那真的是“惊雷”到我了。有穿西装的，也有人穿着古装，这是大型cosplay现场吗？女团的造型知道的是来参加颁奖典礼，不知道以为刚从某个商演现场下来，来不及更换服饰。
奇装异服的造型，将每个人的美，展现得淋漓尽致。作为一名歌手，甜甜圈一样的银色钢丝球，围绕着身上的长裙，迎面而来的辣眼睛。美女们为了争奇斗艳，下了一番功夫，而男歌手也是着实“狠”。
李汶翰土黄色的造型，加上一个三七分的刘海，“漫画脸”虽然精致，但是油性十足。蔡徐坤作为“最佳制作人”，一身小皮衣，胡子营造出硬汉成熟男人的感觉，也是没谁了。
小哥哥，你才23岁，根本驾驭不了32岁的范，赶鸭子上架的装“油”，欠缺的不是一点点的火候，就像是一个“非主流分流”。领奖的时候，直接刮掉了胡子，这是在跟粉丝玩“找不同”吗？为了营造话题，真可谓是用心良苦。
红毯环节之后，“群魔乱舞”的台风，才是最大的亮点。男团中的INT01，新歌首秀舞台，歌曲质量如何不说，服装上的混搭，表情上的浮夸，头磕破血可流，舞姿灵动发型不能丢？而女团的“夜店风”也是让人眼前一亮，清一色的大长腿，扭动的舞姿虽然野性十足，辣眼睛。
终究还是舞台默默承受了这些人的“荒唐”，刘若英和五月天的连唱，成为了整场晚会的高峰时刻。咱也不知道领奖的人，心里面有没有什么波动，当两个人串烧一些金曲的时候，台下引发的大合唱，就像是在打脸。
这才是真正有实力的歌手，亮相的周董可谓是吊打蔡徐坤“最佳制作人”的称号，就像是“跨时代”的讽刺。什么是真正的制作，颁奖典礼老人出场全场观众情绪高涨，德不配位的奖项，各种唏嘘声，多么诙谐幽默的画面。
这些“口水歌”是越来越多，传唱度比较高的“金曲”也越来越少，这是一个时代的悲哀。杨坤直接DISS整个乐坛，不少人支持足以看出民心所向。曾经神仙打架的颁奖典礼，如今群魔乱舞，谁还记得什么是唱功，什么是金曲？
当所有的人开始一遍遍回味老歌，当下领奖的歌手，难道不觉得尴尬吗？被一个时代否认，说白了时代已经更改，有人喜欢老歌的味道，有人喜欢哥哥稚嫩的脸庞，声音的落寞，值得每个歌手深思，是否对得起手中的奖杯。
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