对于他家粉丝对自己的偶像过美过誉之词,我总是一笑而过。文艺市场百花齐放,才是真正的文艺春天,因此我也乐见他人的业务越来越好。但是名誉奖项只是你并不能代表所有。与追逐名誉将舍本求末,不是长远发展之计。尤其当名利有失的时候,应该扪心自检,请不要对别人发疯。对别人家踩一脚,这个并不能代表自己站的有多高,反而显得自己比较低劣。
有些粉丝群的战斗力就是来源于对于别家的踩踏,他们以此为乐,以此为集结点,这是什么样的粉丝群?每每有机会踩踏别人家的时候,他们是最亢奋的,最有战斗力的。殊不知
自己粉自己的偶像,不管他有多丑,唱的有多不好,只要你自己觉得好就可以了,我们也无言。但是不要将你们的兴奋点建立在污蔑造谣别人家之上。
阿云嘎的粉丝们专注于阿云嘎的音乐。作为音乐剧演员的阿云嘎推广音乐剧,他的音乐是第一位的,他的唱功和他对音乐的理解,是我们最引以为傲的地方。期待着#阿云嘎的音乐日记# 。过眼浮云的浮名不如实打实的实功。
目前阿云嘎参与创作和主演的中国原创音乐剧《在远方》即将二巡,阿云嘎正在闭关为建党百年坐着国家的人应该做的事情,因此暂未进电影《海的尽头是草原》剧组一事也成为别家粉丝污垢阿云嘎的缘由,真为这些黑粉们只为个人名利、没有国家大局观的行为叹为观止。这种境界上的孰高孰低,明眼人一望便知。仅为个人名利而污垢那些为国家效忠尽力的人的黑粉们,永远会受到更多广大人民大众的唾弃的。#阿云嘎又红又正# 。
图自网络侵删。
有些粉丝群的战斗力就是来源于对于别家的踩踏,他们以此为乐,以此为集结点,这是什么样的粉丝群?每每有机会踩踏别人家的时候,他们是最亢奋的,最有战斗力的。殊不知
自己粉自己的偶像,不管他有多丑,唱的有多不好,只要你自己觉得好就可以了,我们也无言。但是不要将你们的兴奋点建立在污蔑造谣别人家之上。
阿云嘎的粉丝们专注于阿云嘎的音乐。作为音乐剧演员的阿云嘎推广音乐剧,他的音乐是第一位的,他的唱功和他对音乐的理解,是我们最引以为傲的地方。期待着#阿云嘎的音乐日记# 。过眼浮云的浮名不如实打实的实功。
目前阿云嘎参与创作和主演的中国原创音乐剧《在远方》即将二巡,阿云嘎正在闭关为建党百年坐着国家的人应该做的事情,因此暂未进电影《海的尽头是草原》剧组一事也成为别家粉丝污垢阿云嘎的缘由,真为这些黑粉们只为个人名利、没有国家大局观的行为叹为观止。这种境界上的孰高孰低,明眼人一望便知。仅为个人名利而污垢那些为国家效忠尽力的人的黑粉们,永远会受到更多广大人民大众的唾弃的。#阿云嘎又红又正# 。
图自网络侵删。
#音乐剧赵氏孤儿#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看,《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本,讲了一个好故事。工整的悲剧,被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死,以及亲子可否祭,义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计,开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开,每个人有他的动机,每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏,所有角色的戏剧冲突都集中于一幕,在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”,至始至终贯穿全剧,如郎朗明月,冷眼旁观,而“月光下无新事”。同时,这个角色又确确实实是“死去的儿子”,作为被杀死的“另一个儿子”,他的每一次出现都彰显着他的“存在”,时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价,在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说,上半场比下半场要紧凑,上半场灭门、托孤、杀婴,较为集中,下半场的故事更多,主要围绕赵氏孤儿身世觉醒,母子相认,程勃杀“父”,程婴自刎。内容多,有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物,但在最终呈现上,除了残暴之外,他性格的其他面展现得有点生硬突兀,没有很好的解释,这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现,不够“可信”,这也是为什么最后程勃弑“父”,屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名,观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚,从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死,但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了,是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究,配合曲相得益彰,有几首词意象诡谲,写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩,那么金培达的曲和梁芒的词,再加上中国演员细腻的理解和演绎,已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段:《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲:《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元(程婴)全方位强大,无论从演唱、演技还是入戏程度,无可挑剔,是整个剧的灵魂人物。在舞台上,他彻底让人忘记了他是郑棋元,他就是活着的程婴,那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中,我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术,而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知,但看到中途,也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔(程勃)十分灵动,是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气,到初涉人世的困惑,到知晓身世的惊悸,再到想要确认被爱的彷徨,再到弑“父”的幻灭,人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓,甫一出场,他的歌声就如山涧清溪,将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位,灵气十足。
方书剑(程子灵魂)很出色,他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨,也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在,是要体现“天地不仁,以万物为刍狗”,在这一点上,方书剑演绎得不错。
薛佳凝(晋国公主)突破了非专业音乐剧演员的限制,即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄,但演唱中的情感处理和演技都非常细腻,与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶(程妻)的演绎非常感人,是上半场的泪点所在,她的摇篮曲以及献子戏很精彩,演活了一个心碎的母亲。
陈韬(赵盾)戏份只有开头一场,但表现非常亮眼,实力极强,让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样,王乐天(公孙杵臼)与黄冠菘(韩厥)的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果,尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰(魏绛)整部戏的喜剧担当(笑),在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道(屠岸贾)看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了,但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题,希望能再努力打磨打磨,加油。
宫女的唱腔有点“现代”,演唱有点百老汇“摩登”感,也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计,主调灰与白,与灯光配合,会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀,和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举,但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题,但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白,中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
《赵氏孤儿》repo
2021年5月27日 上海首演
近几年看过的最好的一部中国音乐剧。
整体来看,《赵氏孤儿》在剧本、音乐、演员这三个维度最为突出。
【剧本方面】
这部剧有个很好的剧本,讲了一个好故事。工整的悲剧,被命运裹挟的个体人物在爱与义、生与死,以及亲子可否祭,义父可否杀的伦理困局中困苦挣扎。
身世揭秘的画卷设计,开头的群像画式的设计都很有趣。将人物角色全部铺开,每个人有他的动机,每个人有他的抉择。《画卷解谜》呈现了一段非常精彩的群戏,所有角色的戏剧冲突都集中于一幕,在复调式的结构中一步步将“赵氏孤儿”推向觉醒。
程子灵魂这个角色的原创性设计很妙。这个角色是“命运”、“死”和“冷月”,至始至终贯穿全剧,如郎朗明月,冷眼旁观,而“月光下无新事”。同时,这个角色又确确实实是“死去的儿子”,作为被杀死的“另一个儿子”,他的每一次出现都彰显着他的“存在”,时刻提醒观众程婴曾付出过怎样的代价,在牺牲亲子的伦理困境中受着怎样的折磨。
从剧本上来说,上半场比下半场要紧凑,上半场灭门、托孤、杀婴,较为集中,下半场的故事更多,主要围绕赵氏孤儿身世觉醒,母子相认,程勃杀“父”,程婴自刎。内容多,有些人物性格和人物关系处理得有些不够自然。
看得出剧本想要将屠岸贾刻画成圆形人物,但在最终呈现上,除了残暴之外,他性格的其他面展现得有点生硬突兀,没有很好的解释,这也使得他与程勃的父子情显得也很突兀。他的“父爱”并没有很好地在舞台上展现,不够“可信”,这也是为什么最后程勃弑“父”,屠岸贾关于“爱不爱我”的追问显得莫名,观众不禁笑场的原因。
程妻角色的交代还不够清楚,从《画卷解谜》一段能看出暗示程妻已死,但这个暗示过于隐晦。在下半场一直让人有种一个重要角色莫名消失的困惑。
【音乐方面】
金培达老师的音乐太出彩了,是整部剧的定海神针。悲悯、苍凉、沉郁、宏大、极富史诗感和悲剧感。梁芒的词考究,配合曲相得益彰,有几首词意象诡谲,写出了Coleridge的意境。如果说James Fenton的原始话剧剧本带有莎剧色彩,那么金培达的曲和梁芒的词,再加上中国演员细腻的理解和演绎,已经让这部音乐剧的灵魂彻底属于中国。这不是西方人能写出的音乐。
非常有印象的精彩唱段:《命运之歌》、《绝不可以》、《悲歌》、《飞龙睡在瓦片上》、《画卷解谜》、《我是你的儿》、《生命光芒》
最精彩的歌曲:《命运之歌》与《绝不可以》
【演员方面】
郑棋元(程婴)全方位强大,无论从演唱、演技还是入戏程度,无可挑剔,是整个剧的灵魂人物。在舞台上,他彻底让人忘记了他是郑棋元,他就是活着的程婴,那个胆小、卑微、谨慎、朴实、善良、坚强、痛苦、撕扯的“小人物”。从他的表演中,我也真正认识到他所强调的“做演员要爱心中的艺术,而非艺术中的自己”的含义。我的身边人对中国音乐剧一无所知,但看到中途,也不禁连连感叹“郑棋元真的太强”。
徐均朔(程勃)十分灵动,是一位悟性很高的演员。他演的“孤儿”从一开始的天真明媚、少年意气,到初涉人世的困惑,到知晓身世的惊悸,再到想要确认被爱的彷徨,再到弑“父”的幻灭,人物的逐渐转变被演绎得非常细腻。徐均朔有一副老天赏饭吃的叙事嗓,甫一出场,他的歌声就如山涧清溪,将全场牢牢抓住。他声音中的叙事和情感处理非常到位,灵气十足。
方书剑(程子灵魂)很出色,他演出了程子作为一缕孤魂的哀怨,也演出了“命运”与“月光”这种全知的旁观存在的清冷。他在“鬼气森森”的《命运之歌》中将他作为被献祭者的不甘以及整个故事的基调抓得得很准。程子灵魂作为“命运”的存在,是要体现“天地不仁,以万物为刍狗”,在这一点上,方书剑演绎得不错。
薛佳凝(晋国公主)突破了非专业音乐剧演员的限制,即使演唱就专业音乐剧演员来说偶尔显得薄,但演唱中的情感处理和演技都非常细腻,与程勃的两场母子戏非常动人。
朱梓溶(程妻)的演绎非常感人,是上半场的泪点所在,她的摇篮曲以及献子戏很精彩,演活了一个心碎的母亲。
陈韬(赵盾)戏份只有开头一场,但表现非常亮眼,实力极强,让人难忘。他的表演可以说给整部戏开了一个极具分量的头。同样,王乐天(公孙杵臼)与黄冠菘(韩厥)的实力表演也达到给这部戏“加码”的效果,尤其公孙杵臼的《悲歌》演绎出的悲怆感非常触动人心。
何亮辰(魏绛)整部戏的喜剧担当(笑),在唱与演上有较明显的歌剧演员的色彩。
明道(屠岸贾)看得出已经非常努力在适应舞台表演这种形式了,但存在时而出现的台湾腔和影视剧式台词念白的问题,希望能再努力打磨打磨,加油。
宫女的唱腔有点“现代”,演唱有点百老汇“摩登”感,也让我短暂地从这个历史剧里出戏了一下。
【舞台设计、服装、灯光】
实验性质的舞台设计,主调灰与白,与灯光配合,会有种“落了片白茫茫大地真干净”的意境。
张叔平的服装放在舞台上并不显突兀,和主调符合。
演员利用剧场空间走位这一点虽非新奇之举,但令人欣喜。
虽说中国原创音乐剧有诸多问题,但昨晚的《赵氏孤儿》的观演让我彻底明白,中国音乐剧的未来一定是在原创。
@徐俊戏剧xujundrama #音乐剧赵氏孤儿[超话]#
2021 年在汽车产业中有两个最大的公开的秘密:
一个是苹果正在造车。
另一个是特斯拉在研发「中国本土化车型」。
目前苹果还未对第一个消息作出任何评价。
而第二个消息,已经迎来实锤。
1 月底 2 月初,特斯拉中国区总裁朱晓彤在一次采访中表示:
「(特斯拉将)以中国原创的设计、工程研发和生产制造能力打造出来一款车,代表中国的美学元素,代表中国的工程力量,最后销往全球。」
这一消息的确认,对中国本土市场的影响甚至要远远超过苹果造车的消息。
因为特斯拉的中国本土化车型,将是一款定位在 15 万 到 20 万元级别的车型。
这个区间意味着,特斯拉正杀入国内自主品牌与合资品牌燃油车主力销售的区间。
一些人把这款车称为「Model 2 」。
如果说 Model 3 的到来,抢占了国内豪华品牌入门车型以及自主车企高端子品牌的市场份额。
Model 2 将杀入各大车企的老巢。
一个是苹果正在造车。
另一个是特斯拉在研发「中国本土化车型」。
目前苹果还未对第一个消息作出任何评价。
而第二个消息,已经迎来实锤。
1 月底 2 月初,特斯拉中国区总裁朱晓彤在一次采访中表示:
「(特斯拉将)以中国原创的设计、工程研发和生产制造能力打造出来一款车,代表中国的美学元素,代表中国的工程力量,最后销往全球。」
这一消息的确认,对中国本土市场的影响甚至要远远超过苹果造车的消息。
因为特斯拉的中国本土化车型,将是一款定位在 15 万 到 20 万元级别的车型。
这个区间意味着,特斯拉正杀入国内自主品牌与合资品牌燃油车主力销售的区间。
一些人把这款车称为「Model 2 」。
如果说 Model 3 的到来,抢占了国内豪华品牌入门车型以及自主车企高端子品牌的市场份额。
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