书法的“视觉消费”
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
文｜薛元明
消费惯与普罗大众息息相关。然而在现实时代，消费欲望占据了绝对优势。消费原本是属于生产、交换、流通等四个环节之一，生产什么就消费什么。现在则颠倒过来，按照消费来生产，消费什么就生产什么。这一观念已经放大至全社会的各个领域。所有人都在为消费进行服务，成为消费中的一环。一切都能消费，消费就是一切。毫无疑问，一个全新的消费时代已经来临。
书法的“消费”主要有以下五类：一是偶像消费，名家变身为明星，一切暴露在镁光灯下，很多人抓住一切可能的机会卖力表演；二是资源消费，如“公子书家”或“美女书家”之类，各种炒作手段无所不用；三是概念消费，大肆贩卖一些古怪稀奇的名词术语，以代言人自居；四是学术消费，凡事不管大小都配备学术研讨会，致使学术包装和学术泡沫泛滥；五是视觉消费，关注表象，少有内心参与，不惜为了表象而损害内在本质。第一、二类是对人的影响；第三、四类是对学术研究的影响；第五类是对创作的影响。
可见，消费对于书法的影响方方面面，其中视觉消费倾向尤为严重。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。现代科学实验证明，人的信息83%来源于视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1%来自味觉。消费社会中必然存在视觉文化的泛滥。视觉消费已非纯粹的欣赏需要。书法的视觉消费隐含了消费时代的快节奏性特质。传统书法演变为视觉快餐，只是用毛笔演绎出“线条与色块”的构成，无关书家本体的表达，最重要的是能否产生新的视觉冲击效果。为了迎合展览，一些书家只需要依据现成的图式，结合流行的色彩，利用电脑工具拼贴设计。书家在完成一幅作品之时所考虑到最多的因素就是视觉效果，忽略作品完成过程中人文精神所能起的作用，完全背弃了几千年来在书法创作中所坚持的，人作为主体的一切作用。
消费时代的商业文化成为主导。商业文化时时刻刻都在寻找消费机会，无孔不入。由多种媒介构成的全方位的传媒天地，使得一切走向视觉化。不仅影响到物质领域，更多向精神领域蔓延，使得精神物质化、平面化。总的来看，是技术对人文的冲击。书法过度追求视觉效果、视觉形象，设计、变形、色彩、拼接，追求展厅效应，一切为了吸引眼球。就连书籍装帧设计也对书法创作产生“反哺”，这是书家原创力匮乏的表现。展厅不是书法全部生存空间。书法的存在不是为了即时性消费，单纯的“眼球经济”，更主要是自娱，陶冶情操、净化心灵。书法最终的流传不是因为一时的视觉冲击力，而在于其中所蕴含的不朽的精神价值。
“书法是视觉艺术”，实际上本身就是一个伪命题，本质不过是视觉消费。身处视觉文化的时代，一些书家自然免不了受到视觉文化观念的影响。如今创作注重设计，注重增强视觉效果。然而书法不可能现在突然就变成了视觉艺术，以前不是，现在不是，将来也不是。视觉艺术在影视圈属于主流，有自身发展的规律和模式，是一种新的文化发展形式。文化发展有三个不同阶段：一是口头文化，以诗歌是代表；二是书写文化和印刷文化，分别以书法和小说为代表；三是视觉文化，以电子游戏为代表，是技术力量为支撑。“书法不是视觉文化”的明确判断，是思考的中心。不能先将书法定位为视觉文化，做成一个靶子，而后一顿火力猛扫，或者有意混淆黑白，把水搅浑。先给出一个貌似真理的既定结论，而后找出一些似是而非的理由。这就是时下流行的判断方式。这一点本质上涉及到“认证权”的问题。现在任何人都可以自我认定标榜，原因在于缺乏共识，核心价值观丢弃了。
书法不仅仅是视觉，而是心、手、脑、眼的结合。在这个视觉文化传播时代，大众对视觉快感的期待被大大强化。为更有效的传递信息，必须提供超常的视觉刺激，“视觉冲击力”故而被提出来，一再被强调，频繁使用。展览所直接导致一种特定的“内在要求”，必须值得欣赏者能够在第一眼就被作品所吸引、所震撼。历代为人称颂的不朽之作无疑是“形象”和“意足”的结合，二者不可缺一。也就是说，经典是形与意的完美统一，并且首先在形式方面是完美的。注重视觉效果，但不能唯视觉论，视觉形式至上，甚至认为视觉形式就是唯一。理解之所以出现分歧，首当其冲在于“形”字。“形”实际上并不是可视的部分，也包括不可视的部分。“形”包括所能见的笔法、结体、章法等，很直观，内在气韵却是无形的，但确实能感觉到。形式不仅仅是色彩、拼接，这些属于装裱功效。就好比人的气质与衣服的关系，气质是根本，衣服可以改善、提升，但并不是无限制的。一个七十岁的老人怎么也比不上一个二十岁年轻人的青春活力，再有童心也无济于事。人在不同的年龄段具有不同的韵味，扬长避短，避免弄巧成拙。
人是有限者。有些东西是不会进化的，比如人性。无论科技怎样发展，人所依赖的仍是米面水油。食欲有定量，任何美味的消费都有限度，视觉则是无限的，不断寻求更多刺激，愈来愈刺激，难以自拔。商业文化中炒作和娱乐，一切都用来进行消费享用。欲望的过度扩张只会走向反面。把书法误称为视觉艺术，忽视内心世界，最终只会走向技穷。老子早就说过：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽；驰骋畋猎，令人心发狂；难得之货，令人行妨。”美学家贡布里希强调：“光、闪亮、鲜明的颜色、柔软性、叮当声在使儿童甚至幼稚的成年人愉悦方面不亚于某些香料，但奇怪的是，这种愉悦会转变成厌恶。的确，我们所谓的精细口味会抵制，并且转而寻求更平淡的愉悦。”在这一点上，东西方大哲的观点异乎寻常地接近，这不能不引起书家的深思。
人民日报推荐这40本书:【附书单】
1.《平凡的世界》2.《三体》
3.《万历十五年》4.《如何阅读一本书》
5.《从一到无穷大》
6.《全球通史：从史前史到21世纪》
7.《资本论》 8.《经济学原理》
9.《时间简史》 10.《百年孤独》
11.《人类简史：从动物到上帝》
12.《小王子》 13.《解忧杂货店》
14.《呼兰河传》 15.《白鹿原》
16.《长恨歌》 17.《霍乱时期的爱情》
18.《月亮和六便士》19.《学会提问》
20.《沈从文文集》
21.《美的历程》 22.《我们仨》
23.《爱的艺术》 24.《应物兄》
25.《乡土中国》
26.《理想国》 27.《战争与和平》
28.《思考，快与慢》29.《季羡林谈人生》
30.《语言学的邀请》
31.《西方美学史》 32.《心理学与生活》
33.《牵风记》34.《主角》
35.《红楼梦》
36.《四世同堂》37.《围城》
38.《数学之美》39.《繁花》
40.《一句顶一万句》
人生觉悟的提高捷径：多读书，读好书[哈哈][哈哈][哈哈]
1.《平凡的世界》2.《三体》
3.《万历十五年》4.《如何阅读一本书》
5.《从一到无穷大》
6.《全球通史：从史前史到21世纪》
7.《资本论》 8.《经济学原理》
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[#泉州头条#泉州南埔山片区最新效果图曝光！规划轨道站点商住……]
///最新消息///
位于城东组团的
南埔山片区改造项目
最新规划效果图出炉
轨道站点商住/公园入口等节点位置曝光
☟☟☟
近日，丰泽区领导调研南埔山片区项目，了解片区市政道路工程、用地项目、公园社区等规划建设进展情况，并指出要坚持配套规划先行，突出民生需求，抓紧启动教育、道路、公园等公共服务项目，不断完善片区功能，有效提升城市品位。
从最新效果图及此前规划来看，片区规划建设居住住宅、公园、文创商务、景观绿廊、养老院、中小学等，将结合两条干道及轨道站点打造城市节点。据悉，总面积约2900亩的南埔山片区致力建设成高品质宜居样板区，日前该片区发出消息，将引进泉州五中和泉州师院附小两所市直学校办学（分别设立华大校区）。按照规划，未来这里将打造集生态居住、人文休闲于一体的高品质公园社区，规划建设的南埔山公园面积就占了总面积的四分之一，令人期待。6月6日，板块内的丰2022-10号地块已由保利竞得（与莲花联合开发），地块毛坯限价20600元/平方米，占地面价35670.6㎡。
关于南埔山片区
公园社区 全方位打造高端综合配套
南埔山片区位于城东组团，总面积约2900亩，西枕清源山，东朝洛阳江，内拥南埔山，北侧一水渠始于草邦水库，流经通源街，通往洛阳江。按照规划，该片区将打造集生态居住、人文休闲于一体的高品质公园社区，规划形成“一核三带四区”的用地结构。其中，“一核”即南埔山生态绿核；“三带”即通源街山水景观带、海韵街山水景观带、北迎宾大道城市形象展示带；“四区”即东部商住片区、西部居住片区、北部产业片区、中部生态游憩公园。
片区将通过四大策略，实现从“空间建造”到“场景营造”，构筑美好生活场景，打造多种高端配套组成的公园社区。
“留山塑心”即保育生态资源，优先保留以南埔山山地公园为重要特征的公共空间，打造以占区域面积四分之一的南埔山公园为中心的生活空间，建构以生态价值优先、文化美学价值与社会经济价值融合“三位一体”的综合型生态市民公园，营造城园相融、和谐人城格局。
“多元共享”即优化片区功能，打造紧凑高效特色体验的活力天地；片区强化服务配套，除了即将完工的南埔山安置房建设项目（共26栋，配套建设一个幼儿园和一个农贸市场）和已于今年2月通车的片区内第一条市政主干道毓才街，还规划建设社区邻里中心、社区商业中心、养老院和老年养护院、文创商务区、高品质居住区和景观绿廊等，实现宜业、宜居、宜游、宜养、宜学。
“连绿通廊”即将“公园”搬进“社区”，串联山体景观，将景观渗透至社区，引入点线面的城园生态融合模式，以清源山为生态背景面，南埔山为生态绿核点，景观廊为生态融合线，全方面提升自身生态资源价值，实现所有地块全部临绿，实现景观均好性。
“丰富界面”即结合两条干道及轨道站点打造城市节点，通过整体形象、建筑风貌及天际线的控制，塑造生机勃发、错落有致的城市美学新界面。
///最新消息///
位于城东组团的
南埔山片区改造项目
最新规划效果图出炉
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近日，丰泽区领导调研南埔山片区项目，了解片区市政道路工程、用地项目、公园社区等规划建设进展情况，并指出要坚持配套规划先行，突出民生需求，抓紧启动教育、道路、公园等公共服务项目，不断完善片区功能，有效提升城市品位。
从最新效果图及此前规划来看，片区规划建设居住住宅、公园、文创商务、景观绿廊、养老院、中小学等，将结合两条干道及轨道站点打造城市节点。据悉，总面积约2900亩的南埔山片区致力建设成高品质宜居样板区，日前该片区发出消息，将引进泉州五中和泉州师院附小两所市直学校办学（分别设立华大校区）。按照规划，未来这里将打造集生态居住、人文休闲于一体的高品质公园社区，规划建设的南埔山公园面积就占了总面积的四分之一，令人期待。6月6日，板块内的丰2022-10号地块已由保利竞得（与莲花联合开发），地块毛坯限价20600元/平方米，占地面价35670.6㎡。
关于南埔山片区
公园社区 全方位打造高端综合配套
南埔山片区位于城东组团，总面积约2900亩，西枕清源山，东朝洛阳江，内拥南埔山，北侧一水渠始于草邦水库，流经通源街，通往洛阳江。按照规划，该片区将打造集生态居住、人文休闲于一体的高品质公园社区，规划形成“一核三带四区”的用地结构。其中，“一核”即南埔山生态绿核；“三带”即通源街山水景观带、海韵街山水景观带、北迎宾大道城市形象展示带；“四区”即东部商住片区、西部居住片区、北部产业片区、中部生态游憩公园。
片区将通过四大策略，实现从“空间建造”到“场景营造”，构筑美好生活场景，打造多种高端配套组成的公园社区。
“留山塑心”即保育生态资源，优先保留以南埔山山地公园为重要特征的公共空间，打造以占区域面积四分之一的南埔山公园为中心的生活空间，建构以生态价值优先、文化美学价值与社会经济价值融合“三位一体”的综合型生态市民公园，营造城园相融、和谐人城格局。
“多元共享”即优化片区功能，打造紧凑高效特色体验的活力天地；片区强化服务配套，除了即将完工的南埔山安置房建设项目（共26栋，配套建设一个幼儿园和一个农贸市场）和已于今年2月通车的片区内第一条市政主干道毓才街，还规划建设社区邻里中心、社区商业中心、养老院和老年养护院、文创商务区、高品质居住区和景观绿廊等，实现宜业、宜居、宜游、宜养、宜学。
“连绿通廊”即将“公园”搬进“社区”，串联山体景观，将景观渗透至社区，引入点线面的城园生态融合模式，以清源山为生态背景面，南埔山为生态绿核点，景观廊为生态融合线，全方面提升自身生态资源价值，实现所有地块全部临绿，实现景观均好性。
“丰富界面”即结合两条干道及轨道站点打造城市节点，通过整体形象、建筑风貌及天际线的控制，塑造生机勃发、错落有致的城市美学新界面。
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