景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
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“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
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本 肖战粉丝 觉得 肖战图片 做肖战壁纸 好帅好好看![抱一抱]
但是比起肖战玉骨遥路透图，我还是觉得 肖战工作室 和 肖战粉丝 发的图更清晰，更帅气![抱一抱]
喜欢早上起床喝一杯 双立人烧的温开水，戴上 肖战代言的 陌森眼镜，穿上TOD'S 的鞋， 吃着 欧扎克， 中午来一盒 开小灶 或者 喝着我们的bubly晚上穿着 李宁运动装出去锻炼身体 回家用石头扫地机器人打扫卫生 准备睡觉![抱一抱]
「生活很难，但愿你能全力以赴，做那个最好的自己，独立而勇敢，可爱也善良，对未来充满希望。」
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【清江游：外国的月亮比中国圆？“张小泉菜刀”事件绝非孤例#张小泉客服称菜刀不能拍蒜# 】最近，有一件事引起大家议论，大名鼎鼎的张小泉菜刀拍蒜时居然拍断了。一石激起千层浪，是张小泉菜刀的质量不过关吗？菜刀虽不是须臾不可离者，可要吃饭乃是千家万户的必备神器，做剪子的与做菜刀的似乎还隔着点什么。
其实，菜刀质量不过关，提高质量即可，不是多大点事，所谓激浪之事出在它这家总经理对断刀的回应上。
令国人惊讶的是，中国人切菜几千年却被他说成是不会切菜？后看风向不对，又来了个“专业刀”的说法，遗憾的是也不好使，大家并不买账。
不管怎么解释，所有使用菜刀的家庭都不认可这位总经理的奇葩说法，中国厨艺天下第一，竟然被张小泉菜刀给漏了风，诸位，这能不议论纷纷吗？
记得这些年我国与外国交流厨艺，一个令外国厨师们最不解的现象不是菜品的花样繁多，不是口味千奇百怪，天上人间，也不是雕工的神奇，餐具、摆盘的美妙，而是一刀定天下！
我国厨师所有菜式的加工均可用一种刀完成，绝不像外国厨师花里胡哨地用了一大堆的刀具，他们似乎展示的不是厨艺水平而是刀具的专业化水平，这可不是否定他们西餐的水平，各有所爱吧。
不管怎么说，这一刀定天下奠定了中国厨艺工具非同寻常的基础，并赢得了广泛的赞叹。
不成想，张小泉菜刀拍蒜的断掉不究自己的问题，他还来个窝里反，也要专刀专用，膜拜西厨，拍蒜得用拍蒜刀。
看来，他是想增加张小泉菜刀的收入，买张小泉菜刀应买系列产品，哈哈，这是想让中国的蒜臼子失业？
对这件事，有人提到很高的高度来抨击，还与中外文化联系起来了，饮食文化嘛，似乎也能说得通。
更有人说，怎么又出了一个新版外国的月亮比中国圆的典型？还真的是与时俱进啊。
其实，天底下没有不出错的事，所有产品、商品出个质量问题，或者叫设计问题，或者叫加工问题，或者叫材料问题都不奇怪。有错、认错、改错，善莫大焉，怎么就不能第一时间承认错误、改正错误，非得“赢得”“哄声、喝彩、提高热度后”才肯罢休？
就如同百姓们说的，敬酒不吃吃罚酒，还是想赚点流量？不划算呀，这赚的流量与股票掉了百分之五相比，是赔喽。
如今的社会，有一点与过往不同，那就是真正实现了好事未必不出门，恶事一定传千里。
奇怪的是这位总经理还亲自上阵传播自己的“不是”，展现自己多么的······，怎么说呢？
说到这转念一想，其实张小泉菜刀事件可谓有影响没损害，不就是一把菜刀没有拍成蒜嘛，受影响和受损害都落到了张小泉菜刀上了，还得赔把刀，还得道个歉，事还是要了的。
问题是，张小泉菜刀不是什么事，而总经理的表演还是让人刮目相看的。他的表演并非我国社会的特殊现象，他可不是第一个“吃螃蟹”的，走在他前面表演这戏码的多了去。
看来是该反省反省了。张小泉菜刀断掉提醒人们，在我国当前社会中似乎喜欢此种表演的比比皆是。
如那个什么临时工说，已被辞退说，意外说，什么误解说，会错意了等等不一而足，都是同类的表演。
信手掂来例子很多，根本不用赘述。张小泉菜刀的断掉这件事让在下联想到，这难道不是我国社会存在的一种怪象？
如今我国社会很多领域，很多行业的人都反复在演出类似张小泉总经理演出的同一戏码，简单讲就是有错不认错，该负责不负责还推责的现象。
但凡一出事，被曝光，立刻能看到一种较为普遍的现象，多数涉事者立刻出来澄清自己，推脱责任，找借口，找理由，就是不说自己是有错的一方，不认错不改错；有的则是认错不纠错。
甚至还有的以拖为计，大事化小，小事化了，让时光把自己的错误掩盖过去，一拖几年，走人后让别人去管吧，由他人来认错、改错。
这种矢口否认出错的社会现象似乎已成了常见的现象，这种现象在某些权力部门、某些执法部门非常明显，一推六二五，推到别的地方，不是大错也不承认。
当然，有一些人演完这出戏码之后迫于形势，或者迫于舆论，或者真心认错，也在改正错误，但何必上演一出确实不乍地的戏码才认错、改错？
也不知这种社会现象普遍到什么程度，这是人性使然，还是社会性的必然还真不清楚。
但愿能借张小泉菜刀的这件事把这股风煞一煞，大家共同努力消除这种不良的社会现象。https://t.cn/A6a8nkyy
其实，菜刀质量不过关，提高质量即可，不是多大点事，所谓激浪之事出在它这家总经理对断刀的回应上。
令国人惊讶的是，中国人切菜几千年却被他说成是不会切菜？后看风向不对，又来了个“专业刀”的说法，遗憾的是也不好使，大家并不买账。
不管怎么解释，所有使用菜刀的家庭都不认可这位总经理的奇葩说法，中国厨艺天下第一，竟然被张小泉菜刀给漏了风，诸位，这能不议论纷纷吗？
记得这些年我国与外国交流厨艺，一个令外国厨师们最不解的现象不是菜品的花样繁多，不是口味千奇百怪，天上人间，也不是雕工的神奇，餐具、摆盘的美妙，而是一刀定天下！
我国厨师所有菜式的加工均可用一种刀完成，绝不像外国厨师花里胡哨地用了一大堆的刀具，他们似乎展示的不是厨艺水平而是刀具的专业化水平，这可不是否定他们西餐的水平，各有所爱吧。
不管怎么说，这一刀定天下奠定了中国厨艺工具非同寻常的基础，并赢得了广泛的赞叹。
不成想，张小泉菜刀拍蒜的断掉不究自己的问题，他还来个窝里反，也要专刀专用，膜拜西厨，拍蒜得用拍蒜刀。
看来，他是想增加张小泉菜刀的收入，买张小泉菜刀应买系列产品，哈哈，这是想让中国的蒜臼子失业？
对这件事，有人提到很高的高度来抨击，还与中外文化联系起来了，饮食文化嘛，似乎也能说得通。
更有人说，怎么又出了一个新版外国的月亮比中国圆的典型？还真的是与时俱进啊。
其实，天底下没有不出错的事，所有产品、商品出个质量问题，或者叫设计问题，或者叫加工问题，或者叫材料问题都不奇怪。有错、认错、改错，善莫大焉，怎么就不能第一时间承认错误、改正错误，非得“赢得”“哄声、喝彩、提高热度后”才肯罢休？
就如同百姓们说的，敬酒不吃吃罚酒，还是想赚点流量？不划算呀，这赚的流量与股票掉了百分之五相比，是赔喽。
如今的社会，有一点与过往不同，那就是真正实现了好事未必不出门，恶事一定传千里。
奇怪的是这位总经理还亲自上阵传播自己的“不是”，展现自己多么的······，怎么说呢？
说到这转念一想，其实张小泉菜刀事件可谓有影响没损害，不就是一把菜刀没有拍成蒜嘛，受影响和受损害都落到了张小泉菜刀上了，还得赔把刀，还得道个歉，事还是要了的。
问题是，张小泉菜刀不是什么事，而总经理的表演还是让人刮目相看的。他的表演并非我国社会的特殊现象，他可不是第一个“吃螃蟹”的，走在他前面表演这戏码的多了去。
看来是该反省反省了。张小泉菜刀断掉提醒人们，在我国当前社会中似乎喜欢此种表演的比比皆是。
如那个什么临时工说，已被辞退说，意外说，什么误解说，会错意了等等不一而足，都是同类的表演。
信手掂来例子很多，根本不用赘述。张小泉菜刀的断掉这件事让在下联想到，这难道不是我国社会存在的一种怪象？
如今我国社会很多领域，很多行业的人都反复在演出类似张小泉总经理演出的同一戏码，简单讲就是有错不认错，该负责不负责还推责的现象。
但凡一出事，被曝光，立刻能看到一种较为普遍的现象，多数涉事者立刻出来澄清自己，推脱责任，找借口，找理由，就是不说自己是有错的一方，不认错不改错；有的则是认错不纠错。
甚至还有的以拖为计，大事化小，小事化了，让时光把自己的错误掩盖过去，一拖几年，走人后让别人去管吧，由他人来认错、改错。
这种矢口否认出错的社会现象似乎已成了常见的现象，这种现象在某些权力部门、某些执法部门非常明显，一推六二五，推到别的地方，不是大错也不承认。
当然，有一些人演完这出戏码之后迫于形势，或者迫于舆论，或者真心认错，也在改正错误，但何必上演一出确实不乍地的戏码才认错、改错？
也不知这种社会现象普遍到什么程度，这是人性使然，还是社会性的必然还真不清楚。
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