#CV_AKI[超话]#写在前面：今日是抗日战争胜利77周年，谨以此文，向为革命真流血真牺牲的先烈，致敬！77年了，永不敢忘！中国是你的中国，也是我的中国。中国，是中国人的中国！伟大抗战精神是中国人民弥足珍贵的精神财富。（空空没有听剧的经验，《前夜》是第二部剧，随想随写有感而发，根本不是剧评。最后，我看到了许多朋友说喜欢这类题材的，想来真是一件幸事。附上：王菲《如愿》https://t.cn/A6S04A10

7.2第一次date 拍好多照片啊 发朋友圈那天晚上真的纠结选了好久 夸一下男朋友照片拍的不错
7.3在高铁上编辫子真的好让人喜欢啊哈哈哈哈 太乖了吧 主要是我这个人真的很喜欢被别人折腾玩弄哈哈哈哈 就是喜欢别人给我化妆 梳头皮 按摩 等等 看他一脸认真编头发 有点可爱
7.3滑冰挺开心的 也感觉到自己一下子进步了 但是摔在地上那一下真的真的真的真的很痛 我想坚强一点 就一直在旁边缓 其实这要是在我爸妈面前 我真的一下子就想哭出来了 因为真的好痛啊啊啊啊啊啊啊啊 现在也好痛 啊啊啊啊啊 好想被狠狠安慰呜呜呜 现在也好痛 不敢翻身 只能躺着[泪] 但是为了⛸️买的绿袜子 俺好喜欢嘿嘿嘿 他也觉得挺好的哈哈哈 拍下有趣的一幕 情侣衣服该提上日程了哈哈哈哈

over 下次不要写小作文了 我要随想随发哈哈

#戛纳电影节[超话]#首映单元新版《#迷离劫#》（HBO剧集）★★☆

一句话总结观后感就是：【他的五年，我心疼；他的电影，还爱她。】

一位香港女演员受法国导演的邀请，参演了一部对默片时代经典《吸血鬼》的翻拍，并在台前幕后经历了种种状况。

这是奥利维耶·阿萨亚斯在1996年拍摄，由张曼玉主演的电影《迷离劫》的剧情，而十六年以后，他带着对“翻拍”的翻拍，来到了戛纳电影节。

只是这一次，主角变成了艾莉西亚·维坎德扮演的好莱坞女演员，而“法国导演”的项目变成了一部十小时的翻拍剧集，此次在戛纳展映前三集共三小时。

与当年小成本的独立电影模式相比，新版的《迷离劫》有不少变化：人物塑造和背景设定被大幅扩展，不仅是坎妹扮演的美国女演员Mira喜提一段与前助手的同性情感线，“剧组”中其他工作人员的群像也都获得了更多的笔墨。随着时长和预算的扩张，阿萨亚斯也得以在戏中完成对《吸血鬼》像模像样的翻拍。

更重要的变化在于元电影的层面，作为一个高度meta的文本，《迷离劫》最大的魅力就是对行业的自反。在不愁时长的情况下，阿萨亚斯得以借角色之口，尽情输出对行业现象的碎碎念：漫威、僵尸电影、亲密行为协调员、新媒体形式、奥斯卡乃至韦恩斯坦，像是随想随发的弹幕合集。

当然，它也对媒介的形式本身进行了探讨。有一场派对戏上，剧组就项目的实质展开了争论：剧集和“分成多段的电影”有何区别？当年的默片系列电影（silent serial）和剧集又是何关系？电影从诞生之初，是否就是一种“内容”？而跳出戏外，剧集宽裕的时长也为此类讨论提供了更多的空间。

但剧集化也有其突出的弊病：相比前作虽然小成本却精致的手持长镜调度，预算提高后的影像反倒呈现出廉价如《艾米丽在巴黎》般的质感。群像扩容也导致情节更频繁地失焦。关于行业的探讨和段子是对影迷而言的“彩蛋”，但插入的方式有时也略显生硬，没有形成有机的整体。

这也就导致了观感杂乱，尤其是在失去了张曼玉作为“外来者”的视角之后，整部片子的情感支点被一下子削弱，导致我全程思考：

这“可以但不必”的翻拍，究竟是为了什么？

没想到阿萨亚斯亲自下场答疑。

在第三集结尾，一位心理咨询师向剧里的导演连环发问：你为什么要再拍一遍这个作品？你的焦虑是因为之前的那位中国女演员吗？你们结婚了多久？谁提的分开？为什么这次要找一个美国演员？

导演的回答非常直白：如果再找一个中国演员，他还会想起她。而此时，银幕上甚至出现了《迷离劫》中张曼玉的镜头混剪。

这段对话基本就是阿萨亚斯在向观众介绍自己的往事。他当时在为《迷离劫》选角时认识了张曼玉，两人在片场坠入爱河，并迅速成婚定居巴黎。但婚后一个月，张曼玉就回到香港拍摄《花样年华》，本以为只是离开三个月，最后却因为王家卫的拖延症拍了一年多，等回到巴黎时，一切都已经变了。

当两人决心分手时，阿萨亚斯已经开始为张曼玉创作《清洁》的剧本，但仍然共同决定完成这次合作，张曼玉最终也凭借这部电影，登顶戛纳电影节影后。

所以这三个小时的弯弯绕绕，就是为了向全世界宣告：我放不下她。

这现实与剧集互相呼应的、如同肥皂剧的桥段可谓令人大受震撼，而目前本剧在戛纳仅展映了前三集，如果是这样的立意，后续七集该如何展开？“法国导演“是否能够通过影像与过去和解？

不知这深情告白有几分真挚，但对接下来情节的八卦与好奇，可能正是HBO所期待的收视磁铁。

但是话说回来，也很能理解阿萨亚斯离婚20年后还在念念不忘，谁能不喜欢张曼玉呢？

以及，️真的是魔鬼中的天使吧。

#直击戛纳电影节#