老福特写博肖文，ID名为北方流氓的太太，真的太优秀了，每一篇都值得一读再读，文风我很喜欢，文笔辞藻不华丽，但叙述流畅，娓娓道来的感觉，就好像深山里流出来的一眼泉水，水声清越，泠泠作响。故事情节也没有多荡气回肠，但总让人在不知不觉中沉浸其中，一字一句都抓心挠肝。他的《小偷玫瑰》，故事刚刚展开的第一章，就让人有流泪的冲动，看完整个人就哭傻了，这个故事是可以拍成电影的水平，故事本身就很有质感，读的时候浮现在脑海里的，就是一帧帧美丽的电影画面。作为一篇短篇小说，故事没有太多群像的描绘，从始至终几乎都只有他和他，即便这样，整个故事的发展还是非常具有层次感，故事的起承转合恰到好处，不刻意。总而言之，就是太棒了[泪][泪][泪]https://t.cn/Aik0DglM

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《听弹琴》
[唐] 刘长卿
泠泠七丝上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
【赏析】
诗题一作“弹琴”，《刘随州集》为“听弹琴”。从诗中“静听”二字细味，题目以有“听”字为妥。
　　琴是我国古代传统民族乐器，由七条弦组成，所以首句以“七弦”作琴的代称，意象也更具体。“泠泠”形容琴声的清越，逗起“松风寒”三字。“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清，极为形象，引导读者进入音乐的境界。“静听”二字描摹出听琴者入神的情态，可见琴声的超妙。高雅平和的琴声，常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感。而琴曲中又有《风入松》的调名，一语双关，用意甚妙。
　　如果说前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，如今毕竟成了“古调”，又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢？言下便流露出曲高和寡的孤独感。“虽”字转折，从对琴声的赞美进入对时尚的感慨。“今人多不弹”的“多”字，更反衬出琴客知音者的稀少。有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调，意在表现作者的不合时宜，是很对的。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”其中四句就是这首听琴绝句。“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在。“作诗必此诗，定知非诗人”，诗咏听琴，只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了。　　 https://t.cn/EJhb7uh

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听弹琴
唐代：刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。

琴，也称“七弦琴”，俗称“古琴”。《声律启蒙》里有“尘虑盈心、懒抚七弦绿绮”。泠泠[líng líng]：形容清凉、清淡，也形容声音清越。《楚辞·初放》：“下泠泠而来风。” 吴均《与朱元思书》：“泉水激石，泠泠作响。”松风：以风入松林暗示琴声凄凉。琴曲中有《风入松》的调名。有种“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照”的幽静感。
《唐诗鉴赏辞典》写道：“后两句则是议论性抒情，牵涉到当时音乐变革的背景。汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟。而到唐代，音乐发生变革，“燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主。“琵琶起舞换新声”的同时，公众的欣赏趣味也变了。受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐。穆如松风的琴声虽美，毕竟成了“古调”，已经没有几个人能怀着高雅情致来欣赏，言下便流露出曲高和寡的孤独感。”

苏东坡说“赋诗必此诗,定知非诗人”。读这种诗一目了然，不是为写听琴写听琴，而是流露出作者那种“知音说与知音听，不是知音不与弹。”的一种哀叹，也是另一种“怀才不遇”的自我表达。