#绘画[超话]##手绘[超话]#《公主和巨魔》
约翰·阿尔伯特·鲍尔是瑞典插画家。他的主要作品是关于人文风景和神话的，但他也创作肖像画。他最著名的插画作品是他早期创作的《公主和巨魔》，创作自一本瑞典民间传说和神话故事选集。《公主与巨魔》是瑞典的一个童话故事，说的是巨魔父亲由于喜欢公主而将自己的孩子与公主调换，他们长大之后无法适应彼此的生活空间，又回到自己家庭的故事。这幅水彩画作中公主闪闪发亮，美丽的金色长发，精致的面容，优雅高贵的身姿，充分满足了女孩子对公主的想象。
约翰·阿尔伯特·鲍尔是瑞典插画家。他的主要作品是关于人文风景和神话的，但他也创作肖像画。他最著名的插画作品是他早期创作的《公主和巨魔》，创作自一本瑞典民间传说和神话故事选集。《公主与巨魔》是瑞典的一个童话故事，说的是巨魔父亲由于喜欢公主而将自己的孩子与公主调换，他们长大之后无法适应彼此的生活空间，又回到自己家庭的故事。这幅水彩画作中公主闪闪发亮，美丽的金色长发，精致的面容，优雅高贵的身姿，充分满足了女孩子对公主的想象。
最近在整理老霖汉化同人的清单，正好边整理边推荐些相对冷门的优秀霖系同人及作者，这次推荐的作者是「是乃」。
好吧，是乃老师当然不是什么冷门作者，实际上他也只在2010年创作过一本霖系同人，我之所以想谈谈是乃老师，是因为他的同人观，准确地说，他对「魔理霖」的同人观，实在是太有意思了。
常看是乃老师作品（无论是一般向还是R向）的车万人也许会注意到，无论是作为主角、配角还是客串，魔理沙绝对是他笔下最常出现的角色，他说不定也是个沙厨，而他画的魔系组合也几乎是应有尽有：主角、咏唱、帕魔、芙魔、荷魔、咲魔…等等，但他笔下的魔系组合几乎全是为了节目效果，或是三魔女的恋爱惨剧，或是芙魔的单向摧残，或是咲魔的随便玩玩，诸如此类，在是乃的东方世界中，魔理沙就是当之无愧的「金可怜」，让人一句可以安慰她的话都想不出来啊……然而独有一组例外，那就是「魔理霖」。
这里值得一提的是，虽然被百般迫害，但有个很有意思的地方，是乃笔下的魔理沙的形象相当符合一设，真的就是个纯情可爱的金发小女孩，尤其是与其他是乃东方世界的角色相比（如露米娅、华扇、妹红），是你守护了魔理沙吗？是乃，你好温柔！
而魔理沙的这份纯情可爱，在是乃笔下的魔理霖处表现的最为明显，这时的魔理沙，会为香霖准备好温暖的饭菜，会在去香霖堂时乖巧的整理店铺，会因为被朋友说中恋心而害羞，会因为香霖被别人“抢走”而生气，甚至会在去见香霖时偷偷喷香水，还不肯承认，情窦初开的青春少女的娇羞与可爱，在她身上一展无余。
于是我们惊讶地发现，那位以狂暴生草及高强度R-18而闻名于车万人之间的是乃老师，在他的的心中，竟然还有着这么温柔与细腻的一块领域，他偶尔还会在推上抒发自己对魔理霖的一些想法，甚至还曾想创作幸福向的魔理霖同人（理所当然地咕了），很难想像是乃笔下的幸福向作品会是什么样，魔理霖在他心中的地位，从中可见一斑。
在今年年初的第16回东方人气投票Ex环节，即东方组合投票中，是乃老师在这轮投票刚开始没多久的午夜时分，便将票投给了「雾雨魔理沙と森近霖之助」，此时距离他开始东方同人创作已过去了将近12年之久，而他依然没有忘记，从自己的东方创作初心时代开始，便一直注视着的，那位木讷店主与金发孩子间的故事。
在N站与蓝P上，车万人们会为组合赋予一个特殊TAG，作为大家心中对这对组合的形容与升华，而其中魔理霖的特殊TAG是：
“魔理霖は俺の乙女心/魔理霖是我的少女心”
我想，这句话用来形容是乃老师，真是再合适不过了。
好吧，是乃老师当然不是什么冷门作者，实际上他也只在2010年创作过一本霖系同人，我之所以想谈谈是乃老师，是因为他的同人观，准确地说，他对「魔理霖」的同人观，实在是太有意思了。
常看是乃老师作品（无论是一般向还是R向）的车万人也许会注意到，无论是作为主角、配角还是客串，魔理沙绝对是他笔下最常出现的角色，他说不定也是个沙厨，而他画的魔系组合也几乎是应有尽有：主角、咏唱、帕魔、芙魔、荷魔、咲魔…等等，但他笔下的魔系组合几乎全是为了节目效果，或是三魔女的恋爱惨剧，或是芙魔的单向摧残，或是咲魔的随便玩玩，诸如此类，在是乃的东方世界中，魔理沙就是当之无愧的「金可怜」，让人一句可以安慰她的话都想不出来啊……然而独有一组例外，那就是「魔理霖」。
这里值得一提的是，虽然被百般迫害，但有个很有意思的地方，是乃笔下的魔理沙的形象相当符合一设，真的就是个纯情可爱的金发小女孩，尤其是与其他是乃东方世界的角色相比（如露米娅、华扇、妹红），是你守护了魔理沙吗？是乃，你好温柔！
而魔理沙的这份纯情可爱，在是乃笔下的魔理霖处表现的最为明显，这时的魔理沙，会为香霖准备好温暖的饭菜，会在去香霖堂时乖巧的整理店铺，会因为被朋友说中恋心而害羞，会因为香霖被别人“抢走”而生气，甚至会在去见香霖时偷偷喷香水，还不肯承认，情窦初开的青春少女的娇羞与可爱，在她身上一展无余。
于是我们惊讶地发现，那位以狂暴生草及高强度R-18而闻名于车万人之间的是乃老师，在他的的心中，竟然还有着这么温柔与细腻的一块领域，他偶尔还会在推上抒发自己对魔理霖的一些想法，甚至还曾想创作幸福向的魔理霖同人（理所当然地咕了），很难想像是乃笔下的幸福向作品会是什么样，魔理霖在他心中的地位，从中可见一斑。
在今年年初的第16回东方人气投票Ex环节，即东方组合投票中，是乃老师在这轮投票刚开始没多久的午夜时分，便将票投给了「雾雨魔理沙と森近霖之助」，此时距离他开始东方同人创作已过去了将近12年之久，而他依然没有忘记，从自己的东方创作初心时代开始，便一直注视着的，那位木讷店主与金发孩子间的故事。
在N站与蓝P上，车万人们会为组合赋予一个特殊TAG，作为大家心中对这对组合的形容与升华，而其中魔理霖的特殊TAG是：
“魔理霖は俺の乙女心/魔理霖是我的少女心”
我想，这句话用来形容是乃老师，真是再合适不过了。
毛岱宗油画风景作品欣赏
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
油画表达方式，为中国当代油画的学术发展做出了有价值的贡献。
在改革开放的文化条件下，中国油画家面临的共同课题是如何在借鉴吸收西方油画优长的基础上，用油画这种外来语言表现中国的主题与自己的感受，并且使这种形式语言具有中国文化的内涵。毛岱宗的油画历程可以所是在这个课题上不断深化、内化和强化的历程。
——范迪安
一说到写生，我就佩服中国的文字界定“写生”这件事所体现出来的智慧性。为什么不叫做“写实”，或“再现”、“复制”？难道我们的先哲们在上千年前就预见到像照相机、录象机这类的记录自然图像的器械会出现，而避免这场手工与机器对再现能力角逐的尴尬吗？我们无从去考查。但是写生这件事用了“写生”这个称谓，实实在在反映了在中国的文化氛围中它得到了一个中的的把握。
写生的要义是在这个“生”字上，它首先是相对“熟”而安身立命的。“熟”字本身并没有什么贬义，而多数状况下它还是褒义的。如“成熟”、“娴熟”、“熟中生巧”等等。可偏偏在画画这件事上，“熟”给画家带来了厄运。如画的风格面貌熟了，人称似曾相识，无兴趣光顾；画的技法熟了，甜、腻、油、滑之类的东西伴随而来。因此，对画家来说，谁沾了“熟”便沾了些晦气。
再者，它是相对于“死”而安身立命的，所谓的“死”是传统中某些死去的部分。如那些类型化、程式化的东西。本来它们是艺术成熟的标志，但成熟同时也标志着一个生命开始走向它的反面。徐悲鸿先生就曾警示人们：“一本芥子园画谱，断送了中国画的生命。”话虽偏激，却道出了真理。因为画家一味地因袭模仿，去走捷径，似乎占了便宜，却断了源头活水，最后其艺术只能枯萎。
所以说写生的意义，并不只是照着实物画，它像是一种延伸艺术生命的抗生素，增强艺术健康的维他命，是绘画艺术求生的一种方法。说到此，我想起了十年前的一件从中受益的事情，它让我从整天写生而不知写生的妙用中清醒过来。那是在中国美术馆的青年邀请展上，就我参展的画请教了韦启美先生，他说：“你的画探索了一种新的语言形式是好的，但是我建议你回去画画照片，会更有益。”韦先生是个有智慧的导师，上课时从不夸夸其谈，点到为止。往往是悟就悟，不悟便罢，随根性而去。在当天的研讨会上入会者有不少宏论我都记不得了，偏偏韦先生这句私下的忠告，让我好生琢磨。回来后终于豁然明白：照片是最能破坏绘画的程式化的，我的艺术创造应该从生活中去找，不应以古人堆里去找。韦先生说的画照片不是一般意义的画照片，而是画原本的生活。这使我在中西融合的摸索中看见了一条生路。治病的药往往不是那些名贵的，而是对症的，韦先生给我开的就是一付几毛钱的草药，可治了我的“病”。至今我还感激韦先生的高明，他启发我懂得了在写生中求艺术之生。
在写生中，我走过了一个从印象到意像的过程。前期写生多半是依靠一种新鲜感，依赖第一印象。以后慢慢地对这些作品觉得不满足。因为新鲜感虽然是撩拨画兴的重要因素，但作画只停留在这种感觉的刺激上，往往流于平庸、肤浅。因此，自然而然地就加进了自己的一些情感与想象。长期的实践使我意识到，写生的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。否则，就会变成一个机械性的扫描仪。换个角度说，绘画的意境的产生是客观物象在感受中升华的结果。所以作画依靠的不仅是感觉还有心受。写生时常有的体会是：刚到一处写生，觉得无一处可画，可过了几天又觉得处处可画。让人好生奇怪！说穿了是主客观未达成默契的时候是不可能有画意出现。也就是说对大自然只有真诚的待它的时候，它才真诚待你。
眼睛是心灵的触角，任何一种感知方式都是受心灵支配的，写生难的不是技法，也不是眼睛的搜寻扫视能力，而是难在灵府的明澈，所谓不澄怀无以味象。我们生活在凡世中，蒙在心上的尘埃种种。做为画家要使大自然向你敞开襟怀，你也向大自然敞开心扉。要达到纯洁交流，我体会需要突破三层如尘的障碍：第一是俗障，主要是指俗物缠身，心迫于物，又被功利所役，使之不能安分，虽然勉强去画，难免笔在画上走，心在他处游，画得味同嚼蜡。突破这第一层障碍需要的是画外功夫。第二是知障，这往往是前人的经验或范式的束缚。使之不知不觉戴上一种有色眼镜，尤其对你有影响的那些画家，经常出来做乱。有一回我和一位青年画家一起写生，他告诉我：“眼前的景色一点也不‘现代’，没有画头。”他在找现代艺术家的现成样式，显然他是被“附体”了，不知哪位艺术巨魔在纠缠他。他失去了自我，也恰恰失去了现代艺术家所追求的现时性与现场性。所以在表达的瞬间中知不如不知，有不如没有，虚以待物最好。这第二道障碍更难过，因为往往容易认贼为子。第三是景障：写生中经常发生这样的状况，即越是好景越画不好。原因是景太美了，以致于被对象迷住，像是在热恋中失去自我的年轻人，以致于唯唯诺诺束缚住自己的手脚，放不开胆子。写生中保持一种清醒和超然，达到亦即亦离、不即不离的状态才会心平意远。这第三关是“美人”关，有柳下惠的情怀，自会自然过关。
从严格的意义上说，写生就是创作，而且更带有原创性质，因为它是直接从观看开始。围绕写生中的如何观看我越来越体会出马蒂斯下面这段话的深刻性：“不带偏见的观看事物的努力，需要勇气这类的东西，这种勇气对要像头一次看东西时那样看每一事物的美术家来说是根本的，他应该像他是孩子时那样去看生活，假使他丧失了这种能力，他就不可能独创的方式来表现自我。”自然和生活虽然是源头活水，但它通往艺术时经过的是一条心渠。跟孩子相比在这条心渠上我们不是少了什么，而是多了什么……
感谢大自然。
文/毛岱宗
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