《名画临摹》
吴镇:《渔父图》
《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画,现藏于北京故宫博物院
吴镇(1280—1354),字仲圭,号梅花道人、梅沙弥,嘉兴人。相传吴镇年轻时喜结交豪侠一流的人物,后隐居乡里,以卖卜为生,并吟诗写字作画以消遣,诗书画逐渐有名之后,兼以卖画为生。吴镇擅画水墨山水,师法巨然,间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴,擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等
《渔父图》中的渔父也和竹子一样,是一个象征意义的形象,透露了元代社会的某些侧面的现实情况。《渔父图》是将画者的心襟气象与关乎画面自身形式规范的内在结构有机结合起来的典范之作,其所描绘的场景并未脱离视觉真实,但它注重的已不再是真实物象本身,而是借此传达画家对于宇宙韵律的体吾与把握,进而表现陶冶于自然之中、与天地同体的人格境界。据题画诗,可以体悟到吴镇想要云游于天地云水之间、超脱而归于自然的“渔隐”心理。
“渔父”的形象是清高、隐士的代名词,特别是在元朝,渔父形象大量出现在文学作品、绘画艺术中,成为文人们的感情寄托。吴镇对渔父题材更是情有独钟,但他并不是主要歌颂渔父形象,更多是将渔父形象置于某种背景中,营造出一种空无的境界。渔父之意对吴镇而言,是一种超然的生活姿态。渔父之“父”又作“甫”,是对老年男子的称呼。老年人历经沧桑,明于得失,归心淡泊,古称人老之后不归禅则归道,隐含着超脱之情。吴镇那种“曲直知有节”不肯傍人篱落的思想也从他画的众多的《渔父图》中反映出来。 https://t.cn/R2Wxmre
吴镇:《渔父图》
《渔父图》是元代画家吴镇创作的绢本墨笔画,现藏于北京故宫博物院
吴镇(1280—1354),字仲圭,号梅花道人、梅沙弥,嘉兴人。相传吴镇年轻时喜结交豪侠一流的人物,后隐居乡里,以卖卜为生,并吟诗写字作画以消遣,诗书画逐渐有名之后,兼以卖画为生。吴镇擅画水墨山水,师法巨然,间学马远、夏圭的斧劈皴和刮铁皴,擅用湿墨表现山川林木郁茂景色。与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。传世作品有《双桧平远图》《渔父图》《墨梅图》等
《渔父图》中的渔父也和竹子一样,是一个象征意义的形象,透露了元代社会的某些侧面的现实情况。《渔父图》是将画者的心襟气象与关乎画面自身形式规范的内在结构有机结合起来的典范之作,其所描绘的场景并未脱离视觉真实,但它注重的已不再是真实物象本身,而是借此传达画家对于宇宙韵律的体吾与把握,进而表现陶冶于自然之中、与天地同体的人格境界。据题画诗,可以体悟到吴镇想要云游于天地云水之间、超脱而归于自然的“渔隐”心理。
“渔父”的形象是清高、隐士的代名词,特别是在元朝,渔父形象大量出现在文学作品、绘画艺术中,成为文人们的感情寄托。吴镇对渔父题材更是情有独钟,但他并不是主要歌颂渔父形象,更多是将渔父形象置于某种背景中,营造出一种空无的境界。渔父之意对吴镇而言,是一种超然的生活姿态。渔父之“父”又作“甫”,是对老年男子的称呼。老年人历经沧桑,明于得失,归心淡泊,古称人老之后不归禅则归道,隐含着超脱之情。吴镇那种“曲直知有节”不肯傍人篱落的思想也从他画的众多的《渔父图》中反映出来。 https://t.cn/R2Wxmre
这士隐正痴想,忽见隔壁葫芦庙内寄居的一个穷儒-姓贾名化,表字时飞,别号雨村者走了出来.这贾雨村原系胡州人氏,也是诗书仕宦之族,因他生于末世,父母祖宗根基已尽,人口衰丧,只剩得他一身一口,在家乡无益,因进京求取功名,再整基业.自前岁来此,又淹蹇住了,暂寄庙中安身,每日卖字作文为生,故士隐常与他交接.当下雨村见了士隐,忙施礼陪笑道:“老先生倚门伫望,敢是街市上有甚新闻否?"士隐笑道:“非也.适因小女啼哭,引他出来作耍,正是无聊之甚,兄来得正妙,请入小斋一谈,彼此皆可消此永昼。”说着,便令人送女儿进去,自与雨村携手来至书房中.小童献茶.方谈得三五句话,忽家人飞报:“严老爷来拜。”士隐慌的忙起身谢罪道:“恕诳驾之罪,略坐,弟即来陪。”雨村忙起身亦让道:“老先生请便.晚生乃常造之客,稍候何妨。”说着,士隐已出前厅去了.
桐城文人方贞观,年轻时受戴名世《南山集》案牵连,幸而没丢性命。放归之后,方贞观寄居扬州,卖字为生。刘声木《苌楚斋续笔》载:方贞观晚年娶一少女,欢乐甚多,感慨亦多,赋一诗云:“可能便结垂檐子,自顾将为就木身。我已轻舟将出世,得卿来作挂帆人。”老先生的意思是说:我本来就是一只将离世的船,现在娶了一位年轻太太,就等于在船上又挂了一张帆啊!
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