#看点儿不一样的#
✞ 杂志Quotation fashion issue
小编今天逛书店买了2020SS和2019SS TOKYO两本，第一本主要是囊括了世界范围内，时尚界第一梯队的主要玩家们2020SS系列的秀场亮点，虽然内页文字部分全是日文，但是秀场图片还是占主要部分（而且日文多为日文汉字，连蒙带猜可以明白一些）。会对每个品牌的当季系列做一个简单的解读和介绍，并附上最具代表里的若干秀场照片。
✞第二本则是“Tokyo backseat player”，主打日本的设计师品牌，主要以设计师采访，并摘要了2019SS系列的秀场表现亮点。
整体看下来觉得欧洲第一梯队的设计师反而像失去了想象力，一味的去迎合千禧时代和Y时代的复古+土酷潮流，千遍一律的致敬，反而失去了品牌特色，很难看出两个不同品牌谁更具特殊性，更像是融合了商业考量确过分华丽的答卷。
很遗憾的是在衡山坊这家书店里没有看见它的母刊“QUOTATION”。QUOTATION是由蜂贺亨在2007年创立的一本囊括全球创意、设计、展览、艺术以及时尚的杂志。经常会邀请一些设计师或摄影师进行专访，探讨时尚、摄影等领域更深刻的议题。2010年间曾经有出过几期台版中字期刊（如：伦敦创意特辑），但是之后也许是受到纸媒没落的必然趋势，中文版本的后续也是无迹可寻了。
✞ 杂志Quotation fashion issue
小编今天逛书店买了2020SS和2019SS TOKYO两本，第一本主要是囊括了世界范围内，时尚界第一梯队的主要玩家们2020SS系列的秀场亮点，虽然内页文字部分全是日文，但是秀场图片还是占主要部分（而且日文多为日文汉字，连蒙带猜可以明白一些）。会对每个品牌的当季系列做一个简单的解读和介绍，并附上最具代表里的若干秀场照片。
✞第二本则是“Tokyo backseat player”，主打日本的设计师品牌，主要以设计师采访，并摘要了2019SS系列的秀场表现亮点。
整体看下来觉得欧洲第一梯队的设计师反而像失去了想象力，一味的去迎合千禧时代和Y时代的复古+土酷潮流，千遍一律的致敬，反而失去了品牌特色，很难看出两个不同品牌谁更具特殊性，更像是融合了商业考量确过分华丽的答卷。
很遗憾的是在衡山坊这家书店里没有看见它的母刊“QUOTATION”。QUOTATION是由蜂贺亨在2007年创立的一本囊括全球创意、设计、展览、艺术以及时尚的杂志。经常会邀请一些设计师或摄影师进行专访，探讨时尚、摄影等领域更深刻的议题。2010年间曾经有出过几期台版中字期刊（如：伦敦创意特辑），但是之后也许是受到纸媒没落的必然趋势，中文版本的后续也是无迹可寻了。
內地影星#胡兵#出席在上海舉辦的香檳騎士團活動，身穿黑色復古修身西裝的他獲授予「香檳校尉」軍官勳章，他說：「作為一位香檳愛好者，我非常享受這個時刻，並將這種熱情支持我的事業。」對於在演藝事業與時尚界有所成就，他說：「我努力了那麼多年，發現自己最想做一道『橋』，希望能通過自己的努力，為中西文化的交流和融合構建起一座堅實的『橋樑』，讓中國的時尚文化從這座橋上走出去。」2015年，日本知名導演#北野武#成為亞洲第一位獲得「香檳校尉」勳章的人，胡兵則是亞洲時尚界受勳的第一人。
#BoF时装周报道# 【J.W. Anderson：不守常规的内衣少女们】或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。阅读原文：https://t.cn/RsQV5nB
为什么这场秀值得关注？
在“性别流动”、“性别中立”还未成为主流的年代，Jonathan Anderson的设计作品就已经开始挑战公众对性别界限的认知和定义，其成名早期时前卫大胆、甚至有些极端的中性设计在时尚界中引起了巨大反响。在策动性别时尚革命后，Anderson没有止步于此，他将自身想象力发挥到极致，以极具天赋的剪裁拼接技术和天马行空的创意灵感，发展出了个人风格强烈的设计美学。其创立的同名品牌J.W. Anderson一跃成为众人关注焦点，并于2015年成为第一个同时斩获英国时尚大奖“最佳男装设计”和“最佳女装设计”双荣誉的时尚品牌。
这场秀在哪儿举办？
从2014年至今，Yeomanry House向来是Jonathan Anderson在伦敦时装周期间举办品牌大秀的“御用”场地。观众坐席这次被设置成圆圈形式，以容纳更多Anderson的支持者。秀场中间摆放了许多大小不一的透明方形装置，这是受加拿大视觉艺术家Liz Magor的作品《宠物公司》（Pet Co.）启发而成。
秀场上发生了哪些好玩的事儿？
LVMH集团时装部门首席执行官Sidney Toledano和优衣库创始人柳井正的妻子于秀场前排相邻而坐。美国同性恋演员Billy Porter则穿着亮黄色针织连衣衫出现在秀场后台，与Jonathan Anderson一起探讨时尚如何模糊了传统的性别定义、并促进“酷儿”和“LGBTQ+”文化的发展。他还拿起一条即将在秀上展出的白色连衣裙，对裙子胸前的两个圆圈及花纹装饰感到十分好奇和着迷，Anderson笑着说可以把这些装饰看作是雏菊花或者鸡蛋。
这场秀的灵感来自哪儿？
艺术家Liz Magor的作品微妙地采用了戏剧化手法，以表现物体之间的关系，比如软布料与硬材质、手工精细制作与大规模机械生产等。她所关注的事物对比性与张力表现等概念，引起了Jonathan Anderson对一些细小事物的重新思考，比如珠宝和内衣等元素，由此发展出了此次设计的理念雏形。
另一方面，著名的LGBTQ+演员Billy Porter亦是该系列的重要灵感来源之一。今年6月时，杂志《Queerty》将Porter列入“Pride 50”榜单，认为他“开创性地推动了社会对酷儿群体的接纳、包容和尊重”。与Jonathan Anderson相似的是，二者都在自己的专业领域表达了对性少数群体和文化的强烈支持，他们不受主流和传统观念所局限，一直致力于提高LGBTQ+人群的社会可见度。此次2020年春夏女装系列以别致有趣的“外置内衣”设计将女性特征直接呈现在观众眼前，同样是在鼓励人们自由表达自己的身体、以更开放的视野和心态去看待不同形式的美。
设计师最爱用的色彩？
此次大秀的整体色调十分轻盈，薄荷绿、明亮黄、少女粉等充满春天气息的浅色系营造了轻快活泼的趣味感，不时还有碎花作为点缀，带来些许地中海风情。经典的黑白色出现率也较高，简单的色彩搭配很好地强调了服装胸前的圆形装饰物。作为上一季的延续，闪亮的金属色也再次登上秀台，丰富了整个春季系列的调色盘。
哪些剪裁和面料最独特？
翩翩长裙看似简约，却在腰侧采用了弧形镂空式设计，将水晶一圈圈地装饰在镂空处，成为整体造型的点睛之笔。外套和手袋下方的长流苏十分抓人眼球，随着模特们的步伐产生了一种流动的美感。
令人印象最深刻的造型？
黑色不规则圆形图案洒在以薄荷绿为底色的长裙上，直接给人以鲜明的春天少女印象，加上本就十分特别的胸前设计，整体风格俏皮且有趣。镶满施华洛世奇珠宝的腰带则和项链、耳环相呼应，是让人难以忽视的亮眼细节。
可能大卖的配饰？
由三个流苏小皮袋相连而成的棕色皮质斜挎包不仅实用性强，颜色的选择和款式设计也让它易于搭配。无论是灰蓝色的针织背心，还是黑色流苏外套，它都很好地起到了点睛作用。
此外，J.W. Anderson还首次推出”即看即买“功能，大秀结束后人们可以立即买到一款形状如帽子般的天蓝色手袋，其保留了品牌最经典的金属浮雕Logo，内衬由麂皮制成，已经获得了不少名人和网红的青睐。
设计师怎么说？
“我看了Liz Magor在哈佛的作品，非常喜欢她所分享的关于‘寻找’的意义和经验。这启发了我去感知更细微的纹理并探索珠宝的本质，我想尝试把珠宝与内衣的概念相结合。”
其他时装人怎么说？
“整个系列给人感觉成熟了许多，特别是配饰，相较于以前呈现出来的强烈手工感和充满想象力的创造，此次设计明显更加精炼，艺术性也得到了凸显，”现代传播集团时尚编辑总监兼yehyehyeh机构创始人叶晓薇说道。
BoF观点
或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。原本在美国修读戏剧专业的Anderson意外地被时尚行业吸引，又在后来攻读时装设计时将学业排在第二位，跑去做Prada的橱窗设计师。在社会对性别包容度并不高的时候，他带着自己的作品闯入公众视野，直接挑战主流性别定义，对其本人和整个行业都产生了深远影响。当然，在看到性少数文化慢慢受到更多关注后，Anderson开始向更多尚未被人发掘的领域探索，以避免成为“主流”的一员。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。
为什么这场秀值得关注？
在“性别流动”、“性别中立”还未成为主流的年代，Jonathan Anderson的设计作品就已经开始挑战公众对性别界限的认知和定义，其成名早期时前卫大胆、甚至有些极端的中性设计在时尚界中引起了巨大反响。在策动性别时尚革命后，Anderson没有止步于此，他将自身想象力发挥到极致，以极具天赋的剪裁拼接技术和天马行空的创意灵感，发展出了个人风格强烈的设计美学。其创立的同名品牌J.W. Anderson一跃成为众人关注焦点，并于2015年成为第一个同时斩获英国时尚大奖“最佳男装设计”和“最佳女装设计”双荣誉的时尚品牌。
这场秀在哪儿举办？
从2014年至今，Yeomanry House向来是Jonathan Anderson在伦敦时装周期间举办品牌大秀的“御用”场地。观众坐席这次被设置成圆圈形式，以容纳更多Anderson的支持者。秀场中间摆放了许多大小不一的透明方形装置，这是受加拿大视觉艺术家Liz Magor的作品《宠物公司》（Pet Co.）启发而成。
秀场上发生了哪些好玩的事儿？
LVMH集团时装部门首席执行官Sidney Toledano和优衣库创始人柳井正的妻子于秀场前排相邻而坐。美国同性恋演员Billy Porter则穿着亮黄色针织连衣衫出现在秀场后台，与Jonathan Anderson一起探讨时尚如何模糊了传统的性别定义、并促进“酷儿”和“LGBTQ+”文化的发展。他还拿起一条即将在秀上展出的白色连衣裙，对裙子胸前的两个圆圈及花纹装饰感到十分好奇和着迷，Anderson笑着说可以把这些装饰看作是雏菊花或者鸡蛋。
这场秀的灵感来自哪儿？
艺术家Liz Magor的作品微妙地采用了戏剧化手法，以表现物体之间的关系，比如软布料与硬材质、手工精细制作与大规模机械生产等。她所关注的事物对比性与张力表现等概念，引起了Jonathan Anderson对一些细小事物的重新思考，比如珠宝和内衣等元素，由此发展出了此次设计的理念雏形。
另一方面，著名的LGBTQ+演员Billy Porter亦是该系列的重要灵感来源之一。今年6月时，杂志《Queerty》将Porter列入“Pride 50”榜单，认为他“开创性地推动了社会对酷儿群体的接纳、包容和尊重”。与Jonathan Anderson相似的是，二者都在自己的专业领域表达了对性少数群体和文化的强烈支持，他们不受主流和传统观念所局限，一直致力于提高LGBTQ+人群的社会可见度。此次2020年春夏女装系列以别致有趣的“外置内衣”设计将女性特征直接呈现在观众眼前，同样是在鼓励人们自由表达自己的身体、以更开放的视野和心态去看待不同形式的美。
设计师最爱用的色彩？
此次大秀的整体色调十分轻盈，薄荷绿、明亮黄、少女粉等充满春天气息的浅色系营造了轻快活泼的趣味感，不时还有碎花作为点缀，带来些许地中海风情。经典的黑白色出现率也较高，简单的色彩搭配很好地强调了服装胸前的圆形装饰物。作为上一季的延续，闪亮的金属色也再次登上秀台，丰富了整个春季系列的调色盘。
哪些剪裁和面料最独特？
翩翩长裙看似简约，却在腰侧采用了弧形镂空式设计，将水晶一圈圈地装饰在镂空处，成为整体造型的点睛之笔。外套和手袋下方的长流苏十分抓人眼球，随着模特们的步伐产生了一种流动的美感。
令人印象最深刻的造型？
黑色不规则圆形图案洒在以薄荷绿为底色的长裙上，直接给人以鲜明的春天少女印象，加上本就十分特别的胸前设计，整体风格俏皮且有趣。镶满施华洛世奇珠宝的腰带则和项链、耳环相呼应，是让人难以忽视的亮眼细节。
可能大卖的配饰？
由三个流苏小皮袋相连而成的棕色皮质斜挎包不仅实用性强，颜色的选择和款式设计也让它易于搭配。无论是灰蓝色的针织背心，还是黑色流苏外套，它都很好地起到了点睛作用。
此外，J.W. Anderson还首次推出”即看即买“功能，大秀结束后人们可以立即买到一款形状如帽子般的天蓝色手袋，其保留了品牌最经典的金属浮雕Logo，内衬由麂皮制成，已经获得了不少名人和网红的青睐。
设计师怎么说？
“我看了Liz Magor在哈佛的作品，非常喜欢她所分享的关于‘寻找’的意义和经验。这启发了我去感知更细微的纹理并探索珠宝的本质，我想尝试把珠宝与内衣的概念相结合。”
其他时装人怎么说？
“整个系列给人感觉成熟了许多，特别是配饰，相较于以前呈现出来的强烈手工感和充满想象力的创造，此次设计明显更加精炼，艺术性也得到了凸显，”现代传播集团时尚编辑总监兼yehyehyeh机构创始人叶晓薇说道。
BoF观点
或许我们很难从Jonathan Anderson的设计中找到规律可循，因为他本人就是不守规矩的典型代表。原本在美国修读戏剧专业的Anderson意外地被时尚行业吸引，又在后来攻读时装设计时将学业排在第二位，跑去做Prada的橱窗设计师。在社会对性别包容度并不高的时候，他带着自己的作品闯入公众视野，直接挑战主流性别定义，对其本人和整个行业都产生了深远影响。当然，在看到性少数文化慢慢受到更多关注后，Anderson开始向更多尚未被人发掘的领域探索，以避免成为“主流”的一员。对内衣概念进行新尝试后，这位不守常规的设计师下一次将带来什么新的变革不禁让人愈发感到好奇。
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