《浪姐3》上线后在热度和播放量上一骑绝尘，目前一公
舞台
结束，累计播放量已经达到了11.72亿，显然是要对标第一季的巅峰状态。尽管这一季浪姐依然褒贬不一，但也的确引发了不少话题讨论。
其中凭借着首期节目迅速火出圈的王心凌，就为节目贡献了源源不断的话题，或许节目组也没有预料到王心凌会成为这一季姐姐中的一匹黑马。但80后，90后粉丝的心被牵动，都希望王心凌能够一路走到最后。
从目前王心凌在节目中的表现来看，凭借着她的实力和人气走到最后不是问题，这一季的《浪姐》在赛制和模式上有所变化，由宁静和那英两位学姐带领着姐姐们PK，但依然要通过姐姐们的个人喜爱度排名来决定她们的去留。
在一五台之前，宁静和那英组各自分了四个不同的战队，并开启抢歌模式，最终宁静组拿到了《要你管》，《野蔷薇》，《自己》和《情书》四首歌，而那英组则是拿下了《谈笑一生》，《你不要担心》，《雾里》和《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
其中《羞答答的玫瑰静悄悄开》是两个组都想要争取的歌，最后落到了那英同盟，她们也凭借着这首歌曲胜出。两个组以两胜两败结束一公对决，总浪花值以宁静组更为突出，这就使得一公舞台结束后，那英组需要淘汰两人。
这一季节目分成了唱跳，唱演，唱秀以及唱乐四个舞台，基本上不会出现像上一季中明明四肢僵硬，肢体协调力不够的姐姐，非要去试自己不拿手的唱跳项目，这就使得姐姐们能够在自己更为熟悉的领域贡献更完美的舞台，但也有姐姐在尝试着突破自己。
其中唱跳舞台是由吴莫愁，王心凌，黄小蕾和吴谨言的《谈笑一生》对阵《要你管》的阿雅，郑秀妍，蔡卓妍和毛俊杰，两组的风格截然不同，吴莫愁组走的是炫酷国风，非常符合歌手的主题和氛围，而《要你管》则是将甜美与飒爽结合到一起，四位姐姐火力全开。
在前期节目中没怎么凸显出来的郑秀妍，在这一期节目也终于开始显露自己的优势，本就是女团出身的郑秀妍唱跳水平的确在其他姐姐之上，也真正凭借着实力拉高了整个表演的水准。
其中拉开差距较为明显的是唱演舞台上的《你不要担心》和《野蔷薇》，谭维维组对阵于文文组，这两个组合显然都是与歌曲的风格相对应。比如于文文组的《野蔷薇》由于文文，张蔷，张俪和王紫璇演绎，四位姐姐的台风相当稳健，王紫璇和张俪让人很是惊艳。
而于文文和张蔷本就是专业的歌手，两人在舞台上的表现也更加让人确信她们就是为音乐和舞台而生的。虽然最终遗憾败北，输给了《你不要担心》，也仍旧是一公舞台上完成度较高的曲目。
而刘恋组的《雾里》对阵赵梦组的《自己》，在观感上也很是清奇，这两个组的姐姐都是极具个性的，尤其是刘恋和赵梦两人，更是凭一己之力盘活了舞台，刘恋的爵士乐唱腔让人开口跪，而赵梦的舞台张力则是其他姐姐比不了的。
加入了一定量的舞蹈元素，也让这两个舞台更具看点。而那英和宁静领衔的两个三人组带来了唱乐表演，那英在这一期节目的扮相十分抢眼，长卷发造型与张蔷有些相似，宁静依然是短发造型，但不得不说。那英和宁静的确是当之无愧的“老大姐”，实力极强。
每一组的都放出了大招，再加上《浪姐3》的舞台让人很有沉浸感，整期节目看下来赏心悦目，足以满足观众的视觉和听觉期待。
作为一档竞技类的节目，30位姐姐总有人要离开舞台，一公结束后输掉的那英组有两位姐姐将会根据个人喜爱度排名被淘汰，而排在末尾的正是吴莫愁和黄小蕾。
如果不是因为那英组失利，吴莫愁和黄小蕾不至于成为炮灰，毕竟两人的实力十分强劲，放在这些姐姐中也绝对是排在前列的。吴莫愁从初舞台到一公舞台，每一次都能让观众看到惊喜，她的唱功了得，在舞台上更是堪称控场王。
黄小蕾在这档节目中原本存在感并不强，尽管首演舞台时带来了一首rap让人眼前一亮，但她的唱功较之专业的歌手还有一定的差距，不过黄小蕾的性格十分讨喜，她就像姐姐团体中的催化剂一般，让人感觉很舒服。
因此吴莫愁和黄小蕾两人无论是谁离开舞台都让人有些意难平，凭借着她们的实力，完全可以走到更后面。
但游戏规则就是如此，在《浪姐》的舞台上有实力是一方面，更重要的是要有人气，从《浪姐3》的个人喜爱度排名就能看得出来，排在前列的姐姐往往是实力与人气兼备，而一部分实力十分出挑的姐姐，如果人气不足，也会排在靠后的位置上。
首演舞台后爆火的王心凌人气排名在第二位，而在第一位的谭维维太猛，个人喜爱度领先了王心凌不少。从这一点就能看出谭维维的实力到底有多么强势，即便在网上没有掀起太多的话题讨论，她在舞台上的表现力也依然是最强势的。
令人意外的是在前期节目中没什么人气的胡杏儿排在了第三名，虽然首演舞台上她带来的曲目中规中矩，但并不影响她在后续发力，一公舞台上胡杏儿展现了自己的唱功，完全不输专业的歌手。
令人稍感意外的是刘恋的排名，她在舞台上的表现十分突出，但却排在了第九位，而黄奕，唐诗逸的排名十分危险，直接掉到了倒数位上，让人忍不住为两人捏一把汗，徐梦桃，吴谨言，齐溪的排名则是中规中矩，还有很大的进步空间。
竞技类节目赛制固然残忍，但最终留下的都是优中选优。不知道大家最希望哪位姐姐能够留到最后呢？
舞台
结束，累计播放量已经达到了11.72亿，显然是要对标第一季的巅峰状态。尽管这一季浪姐依然褒贬不一，但也的确引发了不少话题讨论。
其中凭借着首期节目迅速火出圈的王心凌，就为节目贡献了源源不断的话题，或许节目组也没有预料到王心凌会成为这一季姐姐中的一匹黑马。但80后，90后粉丝的心被牵动，都希望王心凌能够一路走到最后。
从目前王心凌在节目中的表现来看，凭借着她的实力和人气走到最后不是问题，这一季的《浪姐》在赛制和模式上有所变化，由宁静和那英两位学姐带领着姐姐们PK，但依然要通过姐姐们的个人喜爱度排名来决定她们的去留。
在一五台之前，宁静和那英组各自分了四个不同的战队，并开启抢歌模式，最终宁静组拿到了《要你管》，《野蔷薇》，《自己》和《情书》四首歌，而那英组则是拿下了《谈笑一生》，《你不要担心》，《雾里》和《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。
其中《羞答答的玫瑰静悄悄开》是两个组都想要争取的歌，最后落到了那英同盟，她们也凭借着这首歌曲胜出。两个组以两胜两败结束一公对决，总浪花值以宁静组更为突出，这就使得一公舞台结束后，那英组需要淘汰两人。
这一季节目分成了唱跳，唱演，唱秀以及唱乐四个舞台，基本上不会出现像上一季中明明四肢僵硬，肢体协调力不够的姐姐，非要去试自己不拿手的唱跳项目，这就使得姐姐们能够在自己更为熟悉的领域贡献更完美的舞台，但也有姐姐在尝试着突破自己。
其中唱跳舞台是由吴莫愁，王心凌，黄小蕾和吴谨言的《谈笑一生》对阵《要你管》的阿雅，郑秀妍，蔡卓妍和毛俊杰，两组的风格截然不同，吴莫愁组走的是炫酷国风，非常符合歌手的主题和氛围，而《要你管》则是将甜美与飒爽结合到一起，四位姐姐火力全开。
在前期节目中没怎么凸显出来的郑秀妍，在这一期节目也终于开始显露自己的优势，本就是女团出身的郑秀妍唱跳水平的确在其他姐姐之上，也真正凭借着实力拉高了整个表演的水准。
其中拉开差距较为明显的是唱演舞台上的《你不要担心》和《野蔷薇》，谭维维组对阵于文文组，这两个组合显然都是与歌曲的风格相对应。比如于文文组的《野蔷薇》由于文文，张蔷，张俪和王紫璇演绎，四位姐姐的台风相当稳健，王紫璇和张俪让人很是惊艳。
而于文文和张蔷本就是专业的歌手，两人在舞台上的表现也更加让人确信她们就是为音乐和舞台而生的。虽然最终遗憾败北，输给了《你不要担心》，也仍旧是一公舞台上完成度较高的曲目。
而刘恋组的《雾里》对阵赵梦组的《自己》，在观感上也很是清奇，这两个组的姐姐都是极具个性的，尤其是刘恋和赵梦两人，更是凭一己之力盘活了舞台，刘恋的爵士乐唱腔让人开口跪，而赵梦的舞台张力则是其他姐姐比不了的。
加入了一定量的舞蹈元素，也让这两个舞台更具看点。而那英和宁静领衔的两个三人组带来了唱乐表演，那英在这一期节目的扮相十分抢眼，长卷发造型与张蔷有些相似，宁静依然是短发造型，但不得不说。那英和宁静的确是当之无愧的“老大姐”，实力极强。
每一组的都放出了大招，再加上《浪姐3》的舞台让人很有沉浸感，整期节目看下来赏心悦目，足以满足观众的视觉和听觉期待。
作为一档竞技类的节目，30位姐姐总有人要离开舞台，一公结束后输掉的那英组有两位姐姐将会根据个人喜爱度排名被淘汰，而排在末尾的正是吴莫愁和黄小蕾。
如果不是因为那英组失利，吴莫愁和黄小蕾不至于成为炮灰，毕竟两人的实力十分强劲，放在这些姐姐中也绝对是排在前列的。吴莫愁从初舞台到一公舞台，每一次都能让观众看到惊喜，她的唱功了得，在舞台上更是堪称控场王。
黄小蕾在这档节目中原本存在感并不强，尽管首演舞台时带来了一首rap让人眼前一亮，但她的唱功较之专业的歌手还有一定的差距，不过黄小蕾的性格十分讨喜，她就像姐姐团体中的催化剂一般，让人感觉很舒服。
因此吴莫愁和黄小蕾两人无论是谁离开舞台都让人有些意难平，凭借着她们的实力，完全可以走到更后面。
但游戏规则就是如此，在《浪姐》的舞台上有实力是一方面，更重要的是要有人气，从《浪姐3》的个人喜爱度排名就能看得出来，排在前列的姐姐往往是实力与人气兼备，而一部分实力十分出挑的姐姐，如果人气不足，也会排在靠后的位置上。
首演舞台后爆火的王心凌人气排名在第二位，而在第一位的谭维维太猛，个人喜爱度领先了王心凌不少。从这一点就能看出谭维维的实力到底有多么强势，即便在网上没有掀起太多的话题讨论，她在舞台上的表现力也依然是最强势的。
令人意外的是在前期节目中没什么人气的胡杏儿排在了第三名，虽然首演舞台上她带来的曲目中规中矩，但并不影响她在后续发力，一公舞台上胡杏儿展现了自己的唱功，完全不输专业的歌手。
令人稍感意外的是刘恋的排名，她在舞台上的表现十分突出，但却排在了第九位，而黄奕，唐诗逸的排名十分危险，直接掉到了倒数位上，让人忍不住为两人捏一把汗，徐梦桃，吴谨言，齐溪的排名则是中规中矩，还有很大的进步空间。
竞技类节目赛制固然残忍，但最终留下的都是优中选优。不知道大家最希望哪位姐姐能够留到最后呢？
#方老视点[超话]##闲言碎语# 丑闻!
一次，谢娜在国外旅游时，向包文婧借了3万澳元，买了一个包，后来，谢娜只还了3万人民币。
包文婧提醒谢娜，你的钱数还得不对，还得再给我12万才行。
谢娜却不高兴地说:“你也太计较了吧！要我都不好意思提！”
谢娜自从主持了《快乐大本营》以后，就名声大噪。
娱乐圈里敢真性情的女主持不多，久而久之，谢娜就成了大家嘴里的“娜姐”。
尽管谢娜越来越火，家里又有个能赚钱的老公张杰，她们肯定不缺钱，但在娱乐圈里，谢娜出了名的抠门。
有一次，沈腾过生日，在聚会上，沈腾喝多了，于是就让谢娜先买一下单。
谢娜当时也是喝迷糊了，迷迷糊糊地就付了钱。
第二天清醒过来后，发现是自己付的钱，差点没把自己急死。
于是，她开始了对沈腾的疯狂轰炸！大清早地疯狂打电话给沈腾，让他还钱。
后来，沈腾凭借《夏洛特烦恼》大火，谢娜更是见沈腾一次，就要一次钱。
最后，沈腾都无语了:“怎么还提呢？”
后来谢娜为了要回这笔钱，也是费尽了心思。
不甘心的谢娜便邀请沈腾录自己主持的节目，最终用沈腾的出场费，抵扣沈腾欠她的钱。
沈腾也是相当无语，没想到谢娜在这等着他呢。
谢娜的这番操作，也让沈腾有了心理阴影。
谢娜往外借钱的时候会不择手段地往回要，那她欠别人钱的时候，又是怎么样一种状态呢？
何炅曾说过:“谢娜每次找我借钱，理由就是应急，应急对我来说根本都不是问题，就算白送她了。”
可能是何炅对谢娜太宽容大度，因此使谢娜感觉到自我膨胀，觉得若是借别人的钱。
而最后别人过来讨要钱，她就觉得别人没有道理。
据说谢娜再出门就很少带卡，遇到自己喜欢的东西就靠“蹭”别人的卡。
时间久了，大家就都躲着她。
然而有一次，谢娜和包文婧一起在澳洲拍摄《妻子的浪漫旅行》，包文婧没有躲过谢娜等“魔爪”！
一次，妻子团们去商场购物，谢娜看上了一款包，可是自己口袋里的钱不够。
谢娜又想起了包文婧，就跑到包文婧面前说:
“包包，这包跟你一样漂亮，我想买，你能借我点钱吗？回国后我还你。”
包文婧不是很想借，可是在谢娜的死缠烂打，软磨硬泡之下，还是借给她3万澳元。
回国后，包文婧心里一直想着自己借出去的钱。
后来包文婧实在挺不住了，就打电话催谢娜还钱。
谢娜一看躲不过去了，那就还吧。
但奇怪的是，谢娜没有把钱直接给包文婧，而是联系了包文婧的老公包贝尔。
谢娜和包贝尔先聊了一些家常，然后说：
“上次出国，包包借给了我3万，买了一个包，你把卡号发给我，我给你转过去。
谢娜非常的聪明说的是3万，但是却没说是澳币还是人民币。
明星确实是高收入人群，3万块大概相当于我们的300块吧！
包贝尔一听这么点钱，赶紧说：“不用还了，咱俩这交情，还啥还，这个包，就当是送给你的新年礼物了！”
谢娜说：那可不行，一码归一码。
于是谢娜就转了三万块人民币钱还给了包贝尔，要知道一澳元差不多相当于5元人民币呢！
晚上回家的时候包贝尔还特地跟妻子包文婧提了这事，没想包文婧一听急了：
“怎么才三万人民币呢，，她借得可是3万澳元，相当于15万人民币啊。”
后来有一次做节目，谢娜和包文婧同坐一辆车，包文婧跟谢娜提了一嘴还钱的事情：
“姐，那个钱，啥时候还我呢？我得算账呢。”
谢娜一听包文婧提钱，眼珠子滴溜一转，立马梗起脖子，冲着包文婧半吼半说：“什么钱啊！我不是还给你老公了吗？”
包文婧瞟了一下谢娜说：“还了，只不过还的人民币，你还缺我12万呢。”
这话一出，大家都哈哈大笑了起来。
就连章子怡都半开玩笑地吐槽：“他们家就是要占便宜的。”
不料包文婧这番话彻底得罪了谢娜，一次公开场合，谢娜吐槽说:
“包文婧太计较了，要我都不好意思提醒。”
包文婧内心的感受可想而知，借钱出去，最后却落个爱“计较”的名声。
现实生活中，很多借钱成仇的事例，就是这样引起的。
对于这一事情, 谢娜还调侃地说 , “早知道给你三万泰铢就好 了 。”
从这以后，谢娜被网友冠上了一个抠门娜的头衔，因为他们相信谢娜的确是能干出来这件事的人。
不管是节目效果还是开玩笑，谢娜这番操作真的很招黑？
要知道别人肯借你钱你情分，对于别人的帮助不是感恩而是想占便宜，这就过分了。
看到这里突然想起老祖宗那句话：
救急不救穷，对于一个心穷的人千万不要借钱，因为借一次就等于没个朋友。
您有过这种借钱要账的经历吗？（暮色重山）#带着微博走天下#
一次，谢娜在国外旅游时，向包文婧借了3万澳元，买了一个包，后来，谢娜只还了3万人民币。
包文婧提醒谢娜，你的钱数还得不对，还得再给我12万才行。
谢娜却不高兴地说:“你也太计较了吧！要我都不好意思提！”
谢娜自从主持了《快乐大本营》以后，就名声大噪。
娱乐圈里敢真性情的女主持不多，久而久之，谢娜就成了大家嘴里的“娜姐”。
尽管谢娜越来越火，家里又有个能赚钱的老公张杰，她们肯定不缺钱，但在娱乐圈里，谢娜出了名的抠门。
有一次，沈腾过生日，在聚会上，沈腾喝多了，于是就让谢娜先买一下单。
谢娜当时也是喝迷糊了，迷迷糊糊地就付了钱。
第二天清醒过来后，发现是自己付的钱，差点没把自己急死。
于是，她开始了对沈腾的疯狂轰炸！大清早地疯狂打电话给沈腾，让他还钱。
后来，沈腾凭借《夏洛特烦恼》大火，谢娜更是见沈腾一次，就要一次钱。
最后，沈腾都无语了:“怎么还提呢？”
后来谢娜为了要回这笔钱，也是费尽了心思。
不甘心的谢娜便邀请沈腾录自己主持的节目，最终用沈腾的出场费，抵扣沈腾欠她的钱。
沈腾也是相当无语，没想到谢娜在这等着他呢。
谢娜的这番操作，也让沈腾有了心理阴影。
谢娜往外借钱的时候会不择手段地往回要，那她欠别人钱的时候，又是怎么样一种状态呢？
何炅曾说过:“谢娜每次找我借钱，理由就是应急，应急对我来说根本都不是问题，就算白送她了。”
可能是何炅对谢娜太宽容大度，因此使谢娜感觉到自我膨胀，觉得若是借别人的钱。
而最后别人过来讨要钱，她就觉得别人没有道理。
据说谢娜再出门就很少带卡，遇到自己喜欢的东西就靠“蹭”别人的卡。
时间久了，大家就都躲着她。
然而有一次，谢娜和包文婧一起在澳洲拍摄《妻子的浪漫旅行》，包文婧没有躲过谢娜等“魔爪”！
一次，妻子团们去商场购物，谢娜看上了一款包，可是自己口袋里的钱不够。
谢娜又想起了包文婧，就跑到包文婧面前说:
“包包，这包跟你一样漂亮，我想买，你能借我点钱吗？回国后我还你。”
包文婧不是很想借，可是在谢娜的死缠烂打，软磨硬泡之下，还是借给她3万澳元。
回国后，包文婧心里一直想着自己借出去的钱。
后来包文婧实在挺不住了，就打电话催谢娜还钱。
谢娜一看躲不过去了，那就还吧。
但奇怪的是，谢娜没有把钱直接给包文婧，而是联系了包文婧的老公包贝尔。
谢娜和包贝尔先聊了一些家常，然后说：
“上次出国，包包借给了我3万，买了一个包，你把卡号发给我，我给你转过去。
谢娜非常的聪明说的是3万，但是却没说是澳币还是人民币。
明星确实是高收入人群，3万块大概相当于我们的300块吧！
包贝尔一听这么点钱，赶紧说：“不用还了，咱俩这交情，还啥还，这个包，就当是送给你的新年礼物了！”
谢娜说：那可不行，一码归一码。
于是谢娜就转了三万块人民币钱还给了包贝尔，要知道一澳元差不多相当于5元人民币呢！
晚上回家的时候包贝尔还特地跟妻子包文婧提了这事，没想包文婧一听急了：
“怎么才三万人民币呢，，她借得可是3万澳元，相当于15万人民币啊。”
后来有一次做节目，谢娜和包文婧同坐一辆车，包文婧跟谢娜提了一嘴还钱的事情：
“姐，那个钱，啥时候还我呢？我得算账呢。”
谢娜一听包文婧提钱，眼珠子滴溜一转，立马梗起脖子，冲着包文婧半吼半说：“什么钱啊！我不是还给你老公了吗？”
包文婧瞟了一下谢娜说：“还了，只不过还的人民币，你还缺我12万呢。”
这话一出，大家都哈哈大笑了起来。
就连章子怡都半开玩笑地吐槽：“他们家就是要占便宜的。”
不料包文婧这番话彻底得罪了谢娜，一次公开场合，谢娜吐槽说:
“包文婧太计较了，要我都不好意思提醒。”
包文婧内心的感受可想而知，借钱出去，最后却落个爱“计较”的名声。
现实生活中，很多借钱成仇的事例，就是这样引起的。
对于这一事情, 谢娜还调侃地说 , “早知道给你三万泰铢就好 了 。”
从这以后，谢娜被网友冠上了一个抠门娜的头衔，因为他们相信谢娜的确是能干出来这件事的人。
不管是节目效果还是开玩笑，谢娜这番操作真的很招黑？
要知道别人肯借你钱你情分，对于别人的帮助不是感恩而是想占便宜，这就过分了。
看到这里突然想起老祖宗那句话：
救急不救穷，对于一个心穷的人千万不要借钱，因为借一次就等于没个朋友。
您有过这种借钱要账的经历吗？（暮色重山）#带着微博走天下#
【#調教創作筆記#：樂手篇】
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
❖
我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
大概是被蔡德才的文字所感動，或許是意識到自己的記憶非常不可信賴，於是寫下這篇：
我的專輯作品，參與的製作人員名單通常很精簡，這代表每個人需要投入更長的時間，和我進行更密切的討論。我和蔡德才都是音樂風格強烈的人，在段落和聲音處理上，都擁有獨特的傾斜方式。用「傾斜」這個字眼，是因為厭倦流行音樂過剩的熟練與套路，所以格外珍惜那種不工整。而不工整的東西，越是難以巧妙地平衡出美感。但是透過精準的製作，就有產生巨大張力的可能 。
沒有所謂太奇怪的編曲，太奇怪的長相。我喜歡傾斜，欣賞不工整的美感，我認為那就是性格。
蔡德才在這張專輯，採用了很多類比合成器音色，他的樂句銳利有型，節奏配器甚至時而脫離物理性，與我自己拼貼包覆式的編曲邏輯，有很大的區別。蔡德才的任何想法，在我耳裡全是不可取代的，那不是一般過人的才華，還加上時間淬煉的性格。所以我只想給他最大的空間， 不能在編曲上限制他，不能磨去那些稜角（那正是商業體系最容易耗損，又最珍貴的美學資產）。
一開始收到他的編曲，在整理擺放那些聲音時，的確有過各種「如果鼓組這樣修改...」「如果這個旋律不要那麼頑固...」，如果修改成陳珊妮的 vocal 更容易駕馭的形狀，如果讓某些軌道在混音時更容易處理...大概在他編完前兩首歌，我就告訴自己，最好擁抱這些脫離舒適圈，世間少有，真正獨特有趣的東西。
與真正的強者工作，要將他的能力極大化，才能逼出自己的鬥志與興奮感。
我調整了部分歌曲的咬字，咬得更淺。細心處理很多尾音的氣息，像在「確幸」這首歌，編曲的留白很多，我用很輕的音量將每個尾音唱足，以一種「無論如何都想活下去，每一句都是最後一口氣」的唱法，對應著蔡德才的編曲。在「他說」的主歌中，也有一些與電子聲響同步、附和式的 vocal 尾音。想藉著唱腔上細膩的微調，與蔡德才的聲響設計產生聯結。尤其最後一首「理想」，我以更纖細赤裸的唱腔回應鋼琴的溫暖與距離感，想唱出那種只要再用力一丁點，無需觸摸就會破掉的脆弱感。
我擅長快速做出決定，但是對細節非常挑剔。
我很喜歡讓一些近乎神經質的細節追求，以不經意的方式呈現。那是一些很難被察覺，很難回收讚美，而且很耗費時間的工作，我對這些製作細節很有耐心。
❖
在我與蔡德才之間，最有趣的存在，就是 Eric 徐研培的吉他了。
轉眼和 Eric 工作超過十年了，這些年我參與的製作案，幾乎都有 Eric 的吉他。記得早年多半找他彈木吉他，他似乎也很瞭解自己擅長的風格，但我對他的期待，好像一直超過他對自己的想像。
我很喜歡 Eric 的個性，他是個很 chill 的人，他的吉他偶爾反應了我難以具現化的部分（除了時間感似乎與蔡德才比較一致哈哈）。這幾年 Eric 在吉他演奏和音樂表達上的成長速度飛快，從上一張專輯只有一把吉他的「成為一個厲害的普通人」，到我倆合作「趁記憶消失之前」翻唱舊作的 live，Eric 一直都在顛覆我以為的徐研培。
以製作的角度而言，把蔡德才和徐研培放在一起，無疑是將音響的變數放到最大，把自己戰力點滿的意思。如同蔡德才的編曲，我也嘗試保留 Eric 所有的吉他。他在這張專輯彈了很多逼近完美的歌，像是「他說」、「道歉」都是第一時間收到，毫無疑慮的作品。但也有一些被他的吉他顛覆想像，進而改變歌曲結構的過程。
剛收到「確幸」的時候，因為太喜歡蔡德才的編曲，極簡中充滿迫力的空間感，所以 Eric 挑撥神經的細碎吉他，完全在我的想像之外，那些溺水感的電吉他聲響，直到最後「再小的確幸，都不能確信」的木吉他中，像是抓到浮木活過來的設計很特別。
在「痛癮」這首歌，Eric 出其不意地彈了非常多繁複層疊的軌道，那些吉他很有趣，卻又超越原本編曲能夠承載的重量感。蔡德才原本運用過門，那種突然舒緩的張力，以非常高級的手法訴說「痛」，但我又很想保留 Eric 那些帶著「癮」的吉他，於是我在原本的副歌加了極簡的 beats，那些克制的低頻莫名地讓痛癮增添了暗暗的爽感。這是我花了最多時間，卻又最喜歡的過程。
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我很喜歡化繁為簡解決問題，我喜歡重新尋找編曲的脈絡與重心，要用自己的美學素養去轉化形式，不需要穿上 GUCCI 也可以經營出自己的華麗。Eric 最吸引我的部分是他的出其不意。我們的音樂喜好不見得一致，經常對於一段吉他，有截然不同的想像，但又覺得這樣的誤解很酷。當然吉他演奏是非常仰賴手感與聽感的，每個人對於不同的吉他手會有各自的偏執與喜好，我真的很喜歡 Eric 的吉他，他彈木吉他 finger 的右手，有種難以形容的奇妙質地。
關於專輯製作要特別提到，在「理想」這首歌，也是整張專輯的尾聲，唯一出現的一段真鼓演奏，鼓手小冠為了這一小段鼓，花了很多時間，做了很多實驗，傳了許多音檔給我。他說這短短的一段鼓，是他近期遇過最難的挑戰。我們彼此都知道：難的是經營那種自在而不混亂，是那個與其他配器疏離，憑空建立的支撐感。那是一種形而上的，令聽者對應著歌詞，知道自己不是一個人，無以名狀的安慰與力量。
不知道有多少人能夠讀到這裡？關於製作，太多事沒有人問過，也沒有機會說出口。應該還可以再訴說個幾千字，但突然覺得自己像在告解似的，有點害羞...by 公主
（未完待續）
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