一次，鞠萍给姜昆打电话：“昆哥，我遇到困难了，能借我50000块钱吗？”姜昆打断道：“我给你写5个字，你拿去卖了就…”鞠萍不乐意了：“我们20年交情就值5个字？”
当年，姜昆在春晚舞台上的相声《虎口遐想》，奠定了他在相声界的地位。
之后，姜昆更是开创了歌颂型相声，成为全国妇孺皆知的人物。
俗话说，人怕出名，猪怕壮，成名之后的姜昆，一切和他有关系的事和物都成了“稀罕物”，其中也包括他的字。
早在2008年，姜昆就在南京夫子庙，设了书法专柜，并让人在柜前挂起了“慈善书法拍卖会”的大旗。
姜昆更是在现场挥毫泼墨，一张大纸写了不超过10个字。
有记者好奇地问到：“这一副字要多少钱？”
工作人员直接报价5000元，吓得记者倒吸一口凉气，这哪里是在卖字，不是明抢吗？
令记者没有想到的是，现场问价的特别多，当然也成交了不少。
至于最后这笔收益有没有捐给慈善，记者就不得而知了。
更让人叫绝的是，姜昆后来又开创了，书法不按字数算价，按平方！
一平方尺的字，卖10000块钱，这才真正应了那句老话“一字千金”！
其实，姜昆的文化水平并不高，连初中都没有毕业，之所以书法写得好，是因为他从小就受祖父的影响。
一次，鞠萍参加一档节目，主持人给鞠萍出了道“难题”，让她现场找一个朋友借钱验证友谊。
对此，鞠萍立刻胸有成竹地想到了姜昆，毕竟两人认识已经20多年了。
电话接通后，姜昆非常热情地说：“萍，好长时间没联系了，挺想你的！”
鞠萍也不含糊，直入主题：“昆哥，我要举办一场30周年演唱会，缺点资金，你能支持一下吗？”
一听到和钱有关系，姜昆直接说道：“你想怎么支持，是找个人资助，还是需要国家？”
听到姜昆这么一说，鞠萍赶紧打断：“就缺5万块钱，不用扯这么远！”
姜昆已然打着哑叉：“老妹，怎么看你，都不像缺5万块钱的人呀？”
主持人笑着看着鞠萍，眼看着任务完不成了，鞠萍直接发话道：
“昆哥，我是真的急用，你就说借不借吧？”
听到鞠萍认真了，姜昆说：“这不是什么大事，哥也不是不支持你，5万现金哥现在拿不出来，这样吧，哥给你写5个字，你拿出去，随便就能在北京四环换套房！”
此话一出，台上主持人和台下观众一片惊呼，就连鞠萍也吓了一跳。
鞠萍生怕姜昆再说出点什么，连忙打断道：“昆哥，我在节目上，这是节目效果！”
要说姜昆不愧是相声演员，脑子转的就是快，几秒钟后就接话道：
“我能不知道你在做节目，就你那说话也太假了，跟朗读似的，我早就听出来了！”
就这样，两人结束了这段尴尬的对话！
节目播出后，不少网友产生质疑，姜昆的字真的有那么值钱吗？
在小编看来，这些只是名人效应，在娱乐圈，明星字画值钱的不止姜昆一个。
当年，赵本山“龙飞凤舞”四个字，就拍出了98万的价格。
成龙60大寿，赵本山亲自题写了一副《心经》，结果在晚会现场拍出了200万的天价。
还有赵忠祥，做了一辈子主持人，在那个年代，月薪肯定不会过万，然而，赵忠祥去世时却留下了5亿资产。
赵忠祥之所以可以留下如此众多的资产，原因也在于他的字画。
赵忠祥一副驴画，曾拍出77万的高价，而他随便写的一个“福”字，也可以卖到2到3万。
而且，赵忠祥的字画只卖不送，哪怕是几十年的老友搭档，倪萍也不例外。
除此之外，别看赵忠祥身价过亿，生活中的他却十分节俭。
杨澜去他家拜访时，赵忠祥只给她做了一碗蛋炒饭，米还是他吃剩下的。
不要说姜昆，赵忠祥他们有一定的文化底蕴，就连大衣哥朱之文，他的一幅字都可以卖上30万。
如果说没有名人效应，就他们的字画，怎么可能动辄几万甚至几十万。
如果没有名人效应，赵忠祥再世时，他的一个字千金难求，等他去世之后，他的一个“福”字，66元都无人问津。
所以说，如今娱乐圈明星生财有道，就像现在众多明星开餐馆是同一个道理。
对于明星来说，名气就等于他们的价值，过气将会一文不值。
当年，姜昆在春晚舞台上的相声《虎口遐想》，奠定了他在相声界的地位。
之后，姜昆更是开创了歌颂型相声，成为全国妇孺皆知的人物。
俗话说，人怕出名，猪怕壮，成名之后的姜昆，一切和他有关系的事和物都成了“稀罕物”，其中也包括他的字。
早在2008年，姜昆就在南京夫子庙，设了书法专柜，并让人在柜前挂起了“慈善书法拍卖会”的大旗。
姜昆更是在现场挥毫泼墨，一张大纸写了不超过10个字。
有记者好奇地问到：“这一副字要多少钱？”
工作人员直接报价5000元，吓得记者倒吸一口凉气，这哪里是在卖字，不是明抢吗？
令记者没有想到的是，现场问价的特别多，当然也成交了不少。
至于最后这笔收益有没有捐给慈善，记者就不得而知了。
更让人叫绝的是，姜昆后来又开创了，书法不按字数算价，按平方！
一平方尺的字，卖10000块钱，这才真正应了那句老话“一字千金”！
其实，姜昆的文化水平并不高，连初中都没有毕业，之所以书法写得好，是因为他从小就受祖父的影响。
一次，鞠萍参加一档节目，主持人给鞠萍出了道“难题”，让她现场找一个朋友借钱验证友谊。
对此，鞠萍立刻胸有成竹地想到了姜昆，毕竟两人认识已经20多年了。
电话接通后，姜昆非常热情地说：“萍，好长时间没联系了，挺想你的！”
鞠萍也不含糊，直入主题：“昆哥，我要举办一场30周年演唱会，缺点资金，你能支持一下吗？”
一听到和钱有关系，姜昆直接说道：“你想怎么支持，是找个人资助，还是需要国家？”
听到姜昆这么一说，鞠萍赶紧打断：“就缺5万块钱，不用扯这么远！”
姜昆已然打着哑叉：“老妹，怎么看你，都不像缺5万块钱的人呀？”
主持人笑着看着鞠萍，眼看着任务完不成了，鞠萍直接发话道：
“昆哥，我是真的急用，你就说借不借吧？”
听到鞠萍认真了，姜昆说：“这不是什么大事，哥也不是不支持你，5万现金哥现在拿不出来，这样吧，哥给你写5个字，你拿出去，随便就能在北京四环换套房！”
此话一出，台上主持人和台下观众一片惊呼，就连鞠萍也吓了一跳。
鞠萍生怕姜昆再说出点什么，连忙打断道：“昆哥，我在节目上，这是节目效果！”
要说姜昆不愧是相声演员，脑子转的就是快，几秒钟后就接话道：
“我能不知道你在做节目，就你那说话也太假了，跟朗读似的，我早就听出来了！”
就这样，两人结束了这段尴尬的对话！
节目播出后，不少网友产生质疑，姜昆的字真的有那么值钱吗？
在小编看来，这些只是名人效应，在娱乐圈，明星字画值钱的不止姜昆一个。
当年，赵本山“龙飞凤舞”四个字，就拍出了98万的价格。
成龙60大寿，赵本山亲自题写了一副《心经》，结果在晚会现场拍出了200万的天价。
还有赵忠祥，做了一辈子主持人，在那个年代，月薪肯定不会过万，然而，赵忠祥去世时却留下了5亿资产。
赵忠祥之所以可以留下如此众多的资产，原因也在于他的字画。
赵忠祥一副驴画，曾拍出77万的高价，而他随便写的一个“福”字，也可以卖到2到3万。
而且，赵忠祥的字画只卖不送，哪怕是几十年的老友搭档，倪萍也不例外。
除此之外，别看赵忠祥身价过亿，生活中的他却十分节俭。
杨澜去他家拜访时，赵忠祥只给她做了一碗蛋炒饭，米还是他吃剩下的。
不要说姜昆，赵忠祥他们有一定的文化底蕴，就连大衣哥朱之文，他的一幅字都可以卖上30万。
如果说没有名人效应，就他们的字画，怎么可能动辄几万甚至几十万。
如果没有名人效应，赵忠祥再世时，他的一个字千金难求，等他去世之后，他的一个“福”字，66元都无人问津。
所以说，如今娱乐圈明星生财有道，就像现在众多明星开餐馆是同一个道理。
对于明星来说，名气就等于他们的价值，过气将会一文不值。
偶记钢琴家鲁比莫夫：回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
文：张可驹
原本，鲁比莫夫（Alexei Lubimov）是俄系钢琴家当中一位低调的大师。若不是近二十年来，他的录音发行有常青树的架势，钢琴家可能很难走出隐藏大师之列。
不想随着小众品牌/高端定位的新片频出，他硬生生在不改特立独行之初衷的前提下，成为人们不再生疏的一位演奏家。与之相比，先前在Erato的录音不少倒是尘封了。
如今环球的新片，有时让不少乐迷失望，于是制作用心的小众品牌更多受到追捧成为大势所趋。由此，在小众品牌深耕的演奏家们也不再单纯获得较为资深，或视角独特的听众的关注。
差不多一年前，鲁比莫夫由于一场被打断的独奏会的视频，在网上红了一阵。当时，他正在弹舒伯特的即兴曲，那是他曲目中，大众最乐于接受的部分。钢琴家曾两次来上海演出，弹独奏会，曲目是古典、浪漫、神秘主义的经典，搭配骇人听闻的现代作品。
确实是“骇人听闻”，你听了或许也会感同身受。以至我稍稍有些好奇，那些由于视频而想听鲁比莫夫演奏的人，若躬逢其盛，又会怎样调和现实与自己先前的预期？
钢琴家鲁比莫夫，不仅是涅高兹学派的传人，更是涅高兹本人的亲传弟子，也是大宗师最后的弟子之一。但他很多先锋的曲目安排，以及对于演奏形式的开拓，往往更多让我想起尤金娜（图2）对他的影响。
前段时间，和友人聊起鲁比莫夫的现场，我的听感至今仍在记忆中甚为清晰。体会则可谓复杂，除了本身极具冲击力的现代作品，他演奏某些经典之作，也是相当打破传统的。但这种打破，确实有自成一体的构思，而非目前流行的玩弄Rubato的低级趣味。
那些弹法，以后找机会回顾一下。但它们，应当无一例外是他在现代钢琴上的大胆尝试。鲁比莫夫不是偶然尝试，而是长期都系统性地采用早期钢琴演奏。从Erato发行的莫扎特奏鸣曲，到他新录音中的舒伯特即兴曲，这位演奏家始终有鲜明的“时代乐器”思维，即回到作曲家时代的乐器的音响特质、氛围中，构思自己的演奏。
这在二战后成长起来的俄国演奏者，乃至整个斯拉夫系的钢琴家里，都是比较罕见的。席夫是后来才青睐早期钢琴，之前则有一定保留。鲁比莫夫面对现代钢琴的某些弹法，如果直接转到木结构为主的早期钢琴上，都不知后者会否散架。或许，至少断弦吧。
但他并没有这么做，而是将自己特别有意思的演奏留给早期钢琴。结合现场与录音，鲁比莫夫带给我最多惊喜的演奏，就是他采用早期钢琴灌录贝多芬的三首奏鸣曲：“月光”、“暴风雨”和“华尔斯坦”。Alpha发行的唱片（图3）。
鲁比莫夫采用一架1802年的Erard钢琴的现代复制品，演奏三首贝多芬中期的奏鸣曲。之前提到这位钢琴家对演奏形式开拓，其实很多就在于他确实“研究”本真乐器，真正发掘它们的特质，而后有的放矢地进行运用。
有的钢琴家弹早期钢琴，让你感到他只是选了这件乐器来弹，可能因为时风，也可能因为“本真”的道义......又或许，隐隐希望给自己的演奏增添一些卖点。但其演奏，却没有本真的说服力。因为这样一来，早期钢琴（从莫扎特到李斯特的时代）的特点，只是得到笼而统之的体现。
起初人们听着新鲜，此类的演奏和唱片多一些之后，很快就审美疲劳了。关键在于，那样的演奏没有真正的说服力，无论本真与否。鲁比莫夫则不然。他在现代钢琴上的触键也很好，却终归不在涅高兹学派的翘楚之列。然而面对早期钢琴，这位大师对乐器的音响特质先有了很深的理解，而后，才运用他的演奏技巧来操控这些特质，再将其组合成为全曲完整的演奏效果。
这台Erard的早期钢琴，无论更弱的音量，更为透明的音质，还是迥异于现代大钢琴的混响，以及或许是最重要的——在那种音质和共鸣之中，连接音符的效果，在鲁比莫夫的手中，都让我们看到它们存在的重要意义。
或者说，不是它们存在的意义，而是贝多芬固然有无数的构思超越他的时代，可作曲家毕竟还是面对自己时代的乐器来创作。那些极具前瞻性的效果，也是摸着当时的键盘构思出来的。
那么，当时的演奏可能带给乐圣怎样的想象？由此构建的、出色的整体演绎又有可能是怎样？鲁比莫夫弹这三首贝多芬奏鸣曲的录音，就仿佛是在回答这些问题。并且我也相当确定，这并非自己在聆听的过程中想太多。因为你只有看看他的选曲就知道了。
钢琴家不是单纯选出三首名作，而是特别关注“效果”特别的三首：《月光奏鸣曲》的第一乐章不说了，《暴风雨奏鸣曲》也一样，它们皆属贝多芬笔下常常被认为是启迪“浪漫”的杰作。至于《华尔斯坦奏鸣曲》，可说是贝多芬的中期阶段，对于钢琴音响前卫构思的集大成之作。
无论曲情的前卫，效果的前卫，还是兼而有之，鲁比莫夫在本真乐器上所展现的，就是帮助我们回到贝多芬的“当下”，来理解贝多芬的前卫。
开始时，并非直接给出简洁的主题，而是营造某种氛围的暗示，是这三首奏鸣曲共同的特点。“浪漫的”？如“月光”的开篇；神秘的？如“暴风雨”的中间乐章；纯粹音响性的？如“华尔斯坦”首尾乐章的开头。鲁比莫夫对于早期钢琴音响的发掘和把握，都完全围绕着原作的特质。
一位有智慧，又有技巧去实践的钢琴家，审视原作表现的种种可能，面对不同问题（早期钢琴的特点和局限）做出取舍，末了以出色的整体性塑造其演绎时，那演奏不用“创新”，也必不是泥古的。因为它是真正有吸引力，也能引发人思考的诠释。
本篇在公众号上发的时候，贴了“暴风雨”中间乐章的音频：https://t.cn/A6SN1he8。你听后会立刻明白，弹出那个著名的开头，19世纪初的Erard钢琴和现在的斯坦威大钢琴有多大的不同？琴弦震动的效果的差异，仿佛肉眼可见。
而诸如此类的差异，可能带来怎样一种（与现代钢琴）天差地别，却同样有魅力的演奏？鲁比莫夫就是作为一位控制力高超的钢琴家，向人们揭晓。
闲话投资015
巴菲特曾经说过：“复利是世界第八大奇迹，不到必要时候，别去打断它。”
个人随笔：
1. 巴菲特称他最大的成功秘诀是：看准公司，长期持有，享受时间和复利的价值。
他认为，越是伟大的事业，越是需要长期且有耐心的坚持。
2.其实从执行层面上来讲，“复利”可以用分成两部分。
第一部分是找到“利”，也就是通过研究分析、经验判断，找到能创造价值的企业。
第二部分是实现“复”，使第一部分结论带来的盈利动作，重复重复再重复。
3.我一直都喜欢强调专心。觉得一个想挣钱的人，想的招儿越多，就越挣不到。因为他没有沉下心把事情做好。
股票投资也是这个道理。这个股票跌出了W 底；那个股票行业被低估；这个股票有绝对上涨空间，那个股票行业有利好…
那些自选股里超过30只的人，大多是股票市场，韭菜的主要贡献群体。
4. 芒格认为：人们只要掌握且持续应用所有显而易见的原理，就能精通许许多多的领域。
SO，做好手头能做好的；得好这些分，赚到这些钱，再去拓展其他的。
一点点的普通的改变，积累久了，就改变了普通，
巴菲特曾经说过：“复利是世界第八大奇迹，不到必要时候，别去打断它。”
个人随笔：
1. 巴菲特称他最大的成功秘诀是：看准公司，长期持有，享受时间和复利的价值。
他认为，越是伟大的事业，越是需要长期且有耐心的坚持。
2.其实从执行层面上来讲，“复利”可以用分成两部分。
第一部分是找到“利”，也就是通过研究分析、经验判断，找到能创造价值的企业。
第二部分是实现“复”，使第一部分结论带来的盈利动作，重复重复再重复。
3.我一直都喜欢强调专心。觉得一个想挣钱的人，想的招儿越多，就越挣不到。因为他没有沉下心把事情做好。
股票投资也是这个道理。这个股票跌出了W 底；那个股票行业被低估；这个股票有绝对上涨空间，那个股票行业有利好…
那些自选股里超过30只的人，大多是股票市场，韭菜的主要贡献群体。
4. 芒格认为：人们只要掌握且持续应用所有显而易见的原理，就能精通许许多多的领域。
SO，做好手头能做好的；得好这些分，赚到这些钱，再去拓展其他的。
一点点的普通的改变，积累久了，就改变了普通，
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