…我本人对大部分事情都可以做到宽容和蔼,除了专业课作业。尤其是需要合作的,这俩女的全程不参与不交流坐在一边玩手机 眼里一点活都没有 要做什么都不知道 在毫无沟通的前提下自顾自做效果结果墙面正反都搞反了 也提供不了情绪价值稍微说两句就唉声叹气 [汗]明明都不干活还觉得自己好累呀天天迟到早退[汗]我被逼得人都快炸了和朋友的聊天记录全是精分和骂人[兔子]
为声音而设计 | 李虎 x 阿那亚金山岭(中)
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎:我可以为声音设计一个空间吗?
这是音乐厅设计的出发点,声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》,书中提到了“acoustic of space”的概念,金山岭的音乐厅项目,给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方,音乐与宗教一直没有分开,最初很多音乐都是发生在教堂中,所以对于金山岭音乐厅,我们内部命名是chapel of song,但是chapel在这里不能翻译成教堂,我们应该翻译成精神,这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎:音乐厅这个场景,不仅仅是简单的音乐厅,我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营,我一直在思考,在这个特定场所里,没有音乐时是什么样子?
这里可以是独处的空间,也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时,能听到什么声音?我想应该是大自然的声音,安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音,甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音,所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上,都有很多孔洞,可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间,这里可以非常安静,也可以非常热闹;这里可以是独处的,可以是小群体的,也可以是一个大社群的庆典;从一个人,到一组人,甚至到一群人,这里的一切都关于人,关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中,会感到自己很渺小,对内探寻自我,对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎:最早我们把这里定位为户外音乐厅,户外的表演场所历史可以追溯到很久,从古希腊剧场的遗迹开始,建造和声的反射结合在一起,所以音乐厅这个建筑是古代的,还是现代的,还是未来的?有一种东西可以串联这一切——音乐,音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考,这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看,音乐厅至少承载了三种主要功能,首先是看长城,音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次,这里承载着室内音乐和剧场演出,在这半室内空间,从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道,交响乐所需的回响时间较长,以语言为主的艺术形式,比如歌剧所需的回响时间相对较短,我们选择比较折中的数值1.5秒,这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的,也是用声音雕刻出来的,声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕,我们没有使用任何吸音材料,单纯靠混凝土的造型、开孔,营造了一个完全自然声的空间。
第三,这里可以举办户外音乐节,音乐厅背面是一个草坡,从草坡另一面看,音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎:我在金山岭现场考察了很长时间,因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由,没人圈出建筑红线的边界,可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立,这些石头原本并不属于这里,地质学的解释是远古时曾发生地震,或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异,所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石,完全融入山谷,带来一种全新的感受,并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体,这样给人的感觉和其他许多石头一样,从遥远的冰川时代漂过来,之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑,我也不想模仿一个自然,所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西,不属于任何一方,就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别,它完全是从内向外设计的,像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲,作为音乐厅,要求建筑是包裹的;作为长城观景平台,要求建筑是开敞的;作为音乐节广场,要求这里是开放的。空间的每一个场景,都要依靠设计打动,都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎:我设计建筑都是从内向外进行的,其实所谓从内往外是属于人的空间,是基于使用的视角;从外向内是属于照相机的空间,是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的,做好之后外部也一定是美的,在建筑中,美只是结果,创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命,是通过建筑,让人们可以获得一些温暖的希望,可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎:我们把音乐厅放在一个很合适的地方,让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小,不会遮挡山谷的视线;逐渐走近,会发现音乐厅在视野里逐渐变大;通过音乐厅,我们将重新构筑对山谷的认知,建筑的屋顶视野非常好,一边眺望更远的山谷,一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎:音乐厅建筑建成以后,我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情,微笑的,流泪的,拥抱建筑的,安静沉坐的。
在建筑落成的那天起,我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧,建筑用空间与细节,与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变,也许是建筑真正的魅力所在。
原创 王元军 知丘空间
为音乐而设计
为什么想做音乐厅这个场所
李虎:我可以为声音设计一个空间吗?
这是音乐厅设计的出发点,声音的空间是具有吸引力的话题。就如同传播理论教父之一的Marshall McLuhan 1967年出版的书《The medium is the massage》,书中提到了“acoustic of space”的概念,金山岭的音乐厅项目,给我机会来探索这个话题。
无论西方还是东方,音乐与宗教一直没有分开,最初很多音乐都是发生在教堂中,所以对于金山岭音乐厅,我们内部命名是chapel of song,但是chapel在这里不能翻译成教堂,我们应该翻译成精神,这里的音乐厅是更广义的精神空间。
广义的精神空间如何理解
李虎:音乐厅这个场景,不仅仅是简单的音乐厅,我们为这个空间赋予了更多体验方式。这个空间不能像真正的音乐厅那样天天有演出、有专业机构运营,我一直在思考,在这个特定场所里,没有音乐时是什么样子?
这里可以是独处的空间,也可以是社群的交流场所。我们在这里静坐时,能听到什么声音?我想应该是大自然的声音,安静的山谷里可以听见鸟鸣、风声、雨声、树叶沙沙声音,甚至有可能听见心脏的声音、呼吸的声音,所以在音乐厅的屋顶上、墙壁上,都有很多孔洞,可以让自然的声音和气息穿行其中。
音乐厅不仅仅是一个单纯的空间,这里可以非常安静,也可以非常热闹;这里可以是独处的,可以是小群体的,也可以是一个大社群的庆典;从一个人,到一组人,甚至到一群人,这里的一切都关于人,关于人与内心、人与人、人与自然之间的对话交流。当你在这座建筑中,会感到自己很渺小,对内探寻自我,对外与宇宙交流。
音乐厅承载着哪些功能
李虎:最早我们把这里定位为户外音乐厅,户外的表演场所历史可以追溯到很久,从古希腊剧场的遗迹开始,建造和声的反射结合在一起,所以音乐厅这个建筑是古代的,还是现代的,还是未来的?有一种东西可以串联这一切——音乐,音乐厅让我有机会把很多事情串在一起来思考,这可能是我做过的所有项目中最有挑战、最有趣的一个。
从使用角度上看,音乐厅至少承载了三种主要功能,首先是看长城,音乐厅底层空间和屋顶空间都可以作为长城观景台。
其次,这里承载着室内音乐和剧场演出,在这半室内空间,从声学角度看可以满足基本的表演需求。大家都知道,交响乐所需的回响时间较长,以语言为主的艺术形式,比如歌剧所需的回响时间相对较短,我们选择比较折中的数值1.5秒,这样可以兼顾到各种表演形式。
音乐厅内部是一个大石头雕刻出来的,也是用声音雕刻出来的,声音在这里自由折射、反射、放大、对流、环绕,我们没有使用任何吸音材料,单纯靠混凝土的造型、开孔,营造了一个完全自然声的空间。
第三,这里可以举办户外音乐节,音乐厅背面是一个草坡,从草坡另一面看,音乐厅就是天然的户外音乐节场地。
如何考虑音乐厅的外形
李虎:我在金山岭现场考察了很长时间,因为音乐厅这个场所的另一个特点就是选址的自由,没人圈出建筑红线的边界,可以完全地自由发挥。于是我们摸索着尝试了许多地方。
整个场地最主要的特点是有许多巨石耸立,这些石头原本并不属于这里,地质学的解释是远古时曾发生地震,或是冰川时代的遗迹。这些石头很奇异,所以我希望音乐厅是这里的另一块天外飞石,完全融入山谷,带来一种全新的感受,并且产生一些全新的、积极的影响。
我们把音乐厅的外形设计成一个完整的整体,这样给人的感觉和其他许多石头一样,从遥远的冰川时代漂过来,之后一直留在这里。这个空旷的场地不需要增加一个建筑,我也不想模仿一个自然,所以音乐厅应该是介于建筑与自然两者之间的东西,不属于任何一方,就是一个单纯的、奇怪的存在。
音乐厅的建筑外形很特别,它完全是从内向外设计的,像一种自然生长的状态。其实从建筑的功能角度讲,作为音乐厅,要求建筑是包裹的;作为长城观景平台,要求建筑是开敞的;作为音乐节广场,要求这里是开放的。空间的每一个场景,都要依靠设计打动,都需要融入对功能的把握、对人性的关怀。
如何理解从内向外的设计
李虎:我设计建筑都是从内向外进行的,其实所谓从内往外是属于人的空间,是基于使用的视角;从外向内是属于照相机的空间,是基于传播的视角。
好的建筑都是从内向外设计的,做好之后外部也一定是美的,在建筑中,美只是结果,创造一个美的地方是建筑的必然。建筑最重要的使命,是通过建筑,让人们可以获得一些温暖的希望,可以体验到生活的精彩。
音乐厅与自然的关系是什么
李虎:我们把音乐厅放在一个很合适的地方,让它成为自然的一部分。
从山上往下俯瞰它很小,不会遮挡山谷的视线;逐渐走近,会发现音乐厅在视野里逐渐变大;通过音乐厅,我们将重新构筑对山谷的认知,建筑的屋顶视野非常好,一边眺望更远的山谷,一边回望生活。
期望山间音乐厅得到怎样的评价
李虎:音乐厅建筑建成以后,我希望人们在这里能呈现出各种各样的表情,微笑的,流泪的,拥抱建筑的,安静沉坐的。
在建筑落成的那天起,我希望人们开始在这里上演着一场场真实的、关于生活的戏剧,建筑用空间与细节,与人、与自然开始新的对话并藉以改变彼此。这种亲密交流中的改变,也许是建筑真正的魅力所在。
我厌倦了一些所谓形式主义的不得而已,更厌倦了因此浪费了我的时间和精力。作为一个普通人可能只擅长思考今晚想吃什么。我已经很久,没有静下心来做一些真正有意义的事了。比如按照计划好好读书。比如坐在阳光下听一期播客。比如好好听专业课然后不带任何敷衍情绪地去完成作业。比如尝试脱离对翻译软件的依赖。我的时间,被一些闲杂琐事占据,所以我的情绪变得杂乱无章。所幸有人在陪我变好,明天之后生活慢慢步入正轨。我得打起精神来做事了。(所以图书馆你什么时候开门!)我依旧想热烈自信地上完大学,所以拜托了疫情。
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