国立西洋美术馆 自然と人のダイアローグ
8月16日和朋友去看的美术展。朋友是个勇敢弃艺从文的朋友，一边听她讲些画家趣事一边看，比自己一个人好得多了。蒙克的草稿里有许多颇可爱的小人，我俩盯着笑了很久。
看莫奈的睡莲时想到了别人的作品。
家乡小城的第一家西餐厅里挂着两幅荷塘主题的大油画，一幅夏，一幅秋。现在想来，它们大抵是受莫奈风格影响的产物。画家是我当时所在美术机构的校长，一个长发微胖、悠闲自在的白净男人。那两幅荷塘上几百组烂漫的花叶是用颜料狠撇上去的，每一团都极厚实，在灯下各有各的阴影，用手摸上去甚至还能感觉到颜料内里的柔软。我还小时总疑心它们是不是根本就不会凝固，又或者老师会定期来补上一些？也有点坏心思：要是偷偷抠下一片，此类难题就将迎刃而解。可万一老师不来补，就有个难看的“眼泪条”或者豁口了，于是最终没忍下心做混账事。老板让它们赤条条，挂在墙上人人得而触之。后来西餐厅搬家改名，也把它们赤条条地接走，继续在新家大敞衣襟。小城人没破坏过它们——这个小城市的人大都不懂得什么艺术，但好在拒绝与美为敌。美确实会创造许多共性与联系。
站在真迹面前会想很多事情。有一小部分是对见不见的幸不幸思考，现在又常常反思自己这么想过于顽苛，还是不要了。我强烈地觉得看作品就像与作者背对背坐在椅子上：他们抽象性顷刻间消解，名词变成了生命，变成了一笔一划。确实是有些震动在里面的。

我算是明白云歌会当时啥情况了，袁冰妍并不是欢瑞的艺人，而是欢瑞负责提供影视资源，当时琉璃火了之后，袁冰妍和欢瑞闹的不愉快，但是欢瑞还想捞一波钱，举办的云歌会一开始根本没打算邀请袁冰妍，但是碍于形式和cp粉，最后才邀请的女主。

当时成毅和张予曦在拍与君歌，欢瑞自然是想炒自家艺人的cp，不想白给袁冰妍送热度，就导致成毅在云歌会不冷不淡的，两个人在场上特别尴尬，袁冰妍还算有所缓和，想做做面子工作，成毅被公司应该提醒过，所以连面子工程都不敢做。

闹翻以后，袁冰妍之后仅有的几部女主剧制作和搭档都不是欢瑞的了，跟刘学义的落花时节又逢君还是投资方亲自点名才演的，欢瑞呢，想要捧成毅和张予曦呢，几步剧男女主都是两个人，无奈因为剧本魔改，人设不行，演技也不行各种原因，剧都挺扑的。

袁冰妍反而祝卿好有点小火，之前演的几部剧不管女主女配都是令人有印象的，代表是丫头和莫山山，和刘学义的落花时节又逢君看起来剧情人设也不错，两个人的演技也能轻松驾驭角色，制作也属于S+剧，道具特效都能跟上，就算不爆也会大火。

本期人物——倪志琪，艺术家、大学教授。玩转色彩，他自有“倪”调。

六十五岁的倪志琪，早年曾在比利时安特卫普皇家美术学院深造，并获得当地卡雷尔·维斯拉特（Karel Veslat）艺术展一等奖。
多年来，他保持着对世界的观察：喜欢在材料中发现颜色，寻找物品和空气之间色彩和肌理的自然变化；喜欢艺术创作中的不确定性，这也构成了他独特的色彩体系，呈现于作品上被称为“倪调”。这些色彩是倪志琪对世界的观察、提炼和思考，一如diptyque三位创始人对于色彩的实践。

艺术来源于生活，又不为其所困。工作室、音乐和咖啡构成了倪志琪的日常生活，旅行则是最好的“离开”。好奇心指引着倪志琪游历寰宇，和diptyque一样以“艺术家之眼”去发现和探寻，然后回归到创作之上——将旅行中拍摄的照片作为素材融入创作中，让影像、材质、城市和记忆重逢。几十年来，倪志琪不断重构看待世界的角度，也在旅途中不断更新艺术的观念。

对倪志琪而言，艺术关乎理念，工艺更像是方法论。“不规则”更能还原艺术的火花和诗意，让人捕捉空气中的灵感。苗族古法手工纸、二十多年的老布料……在充满时光肌理的介质上，倪志琪不断实验和创造。而这种永恒流动的手工感，亦始终贯穿于diptyque艺术家居系列之中。

对diptyque而言，色彩无处不在。
而调和色彩的过程，意味着为趣味性、多样化、冲突与惊喜创造更多的空间与可能。
一如倪志琪所说：“艺术还是蛮好玩的，不断玩点新的东西。”
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