#霍尊[超话]#这几天发生了很多事，也见识到了网络吃瓜群众的无底线谩骂[失望]本来我只是个存在感很低的小透明结果还是被ta们追到私人博下骂，甚至还有私信的[允悲]我只能说因为我不是当事人我没有权利多说什么，每天超话里的脱粉小作文我也看到了，珍惜我们曾一起走过的这段路[心]有缘江湖再见[拜拜]也感谢和我一样依然留下的hz[抱抱]风雨同舟我们还在[爱你]#愿你历尽千帆,归来仍是少年#

#默默听剧##恨君不似江楼月#
《恨君不似江楼月》第一季，全十二期
江月楼(魏超)x陈余之(歪歪)

可能是之前做的心里预设太过充足，对这个剧的期待值放的太低，以至于我竟然收获了惊喜，一路炸着烟花上着天的听完了。

首先，如果是后期控的话，这个剧请毫不犹豫的绕道。我后面的所有评价，都无法换取一个对后期要求比较高的听众的宽容，这是实话。

然后我一条条说吧。

首先，我觉得我在很多地方说过很多次了，对我来说(当然这方面的观点想法无所谓对错，全凭个人喜好)，我听剧最最强调的永远是故事。故事本身如果不是我的菜，做成一朵花也吸引不了我。相反，故事如果吸引我，做得弱一点我也能容忍，最次无非就是当有人读故事给我听呗。
恰好，恨君这个故事，踩在我的点上。不能说喜欢得相见恨晚这种程度，但毫无疑问我是喜欢的。民国背景下，一个正义的jing察，和一个善良的医生，在追求正义的过程中惺惺相惜，互相救赎，互相取暖，很是我的菜。

其次说编剧。我没看过小说也没看过电视剧，不知道改编的程度如何，也不清楚改编前后的对比如何。仅我听剧的感受来说，故事情节表述清楚，节奏也恰当，感情线进展张弛有度，案情进展也跌宕起伏。一遍听下来理解无难度，这方面来说，剧本还是可以的。

但是在搭建整个后期框架这一方面，我一直觉得后期的质量本身和编剧也是密不可分的。这一部分就把编后放在一起说吧。
弹幕看到有人说这个剧是“ppt式后期”，真的太形象了。简单的bgm，生硬的转场，寡淡的氛围烘托，和潦草的细节音效，这个剧的后期真的是没法帮，没法救。有几个惊险的场面算是还有点氛围，几处感情升华的节点后期全无贡献。
另外还有一些很细节的动作，解下手表，牵起的手，这些都是靠字幕补充的。这方面不管是编剧还是后期，可以斟酌和加强的空间还有很大。

不过话又说回来，对于我这种非后期控来说，这个剧的后期只是经常透明，时不时隐形，但还没有不可思议到让我剧都听不下去的程度。同样是盲氪，前不久我发的吐槽“自己决定盲氪的剧，哭着跪着也要听完。”可是这个剧，完全没有这种感受。

最后说配音。这一部分就很简单了，那就是“不能更满意”。
魏超的戏，永远都是那么稳。江楼月这个人物是正义中带一点邪气，豪情中夹杂着躁狂。他作为一个民国时期jing察科长的那种正义痞劲儿，演得太带感了。
歪歪的声音太好听了，选他演绎陈医生这个角色真的再适合不过了，温柔到不可思议，却又柔中带刚韧中有骨。
感情线那就更不用提了，两个人的互动，从最初的互看不爽，到最后的互相珍视，我真的听到时不时鸡皮疙瘩时不时小鹿乱撞，哪怕是干音式的剧情也不影响这一对这么好嗑。

另外，我觉得所有的协役龙套都很棒，配音方面真的是全员无懈可击。
值得一夸的是，剧中所有孩子的音，都是找“宝熊部落少儿配音”里的真小朋友配的，所以孩子部分的演绎相当出彩，每一个都很自然。

几处特别印象深刻的情节
第一期，陈余之说江月楼让他觉得ex，江月楼一句痞劲十足满不在意的“谁在乎”，这三个字我真的是难以用语言描述的让我着迷。那种带着嘲讽的好笑，带着嚣张的轻蔑，大爷真的是字里行间全是戏。

第五期，江月楼撸猫的那一段，太苏了我循环播放了大概一百遍。带点猛男撒娇，带点老汉卖萌，有一点寂寥的感觉，真的太好听了。

第六第七期里，陈余之在谈及妹妹时几度哭腔特别打动我。歪歪极力克制的哭腔，压抑颤抖的声音说着“我没有亲人了”，江月楼第一次喊了他的名字，我真的听到泪目。

第十期，江月楼在经历了差点失去陈余之的恐惧之后敞开心扉，对陈余之说着自己的心意，说着自己的过去，魏超的演绎真的太绝了，这一段直接把我说哭了。

第十二期，卡点在封面海报这个场景。终于到来的表白，终于等到的“我愿意”，牵起的手跨过院墙走过四季，这一段真的真的太美好了。

最后，我再次强调，我听剧喜好是，在其他各方面都不错的前提下，我对后期的宽容度真的非常非常非常大。不是说后期不重要，后期太重要了。也不是说我听不出好坏，毕竟我也听过那么多堪称天花板的神制作了。我只是在说，出色的后期可遇不可求，如果故事好听主役给力，而非常不幸的没有摊上一个好后期，我完全可以忍。
如果你不是，那这个剧你可能不会get到我的感受。
另外，我对大爷情深似海，滤镜八尺厚，也是一个重要原因。
所以，我不主动安利，但是我自己还是很喜欢的。

喜欢到真的真的真的很希望会继续做第二季。

#枕刀歌[超话]#各位少侠好：
感谢大家对《枕刀歌》的支持。
《枕刀歌》是我们的第一部长篇，到现在已经播出大半，虽然热度不高，但是反响和口碑却是出乎我们意料的好。
开播初期，因为平台初始分数比较低，很多观众自发去豆瓣帮《枕刀歌》打分，大家到处自来水安利《枕刀歌》，后来又有很多影视大号自来水安利《枕刀歌》，我们都看在眼里，充满了感激。
《枕刀歌》还有很多不足之处，我们会做得更好，不负大家的支持！
我是老动画人了，07年入行，13年为了生计被迫转行去做了段时间游戏，但我是真的爱动画，所以做了两年游戏以后还是辞职再次回到动画行业，正好碰到了不会做动画但是同样喜欢动画的波波（《枕刀歌》的制片人），于是就有了更三动画，于是兜兜转转，从16年开始，从《黄金屋》到《枕刀歌》，我们做动画一直到现在。
我有时会跟波波半开玩笑地说：我是为中国动画崛起而奋斗 m的，他会很认真地点点头。大家一起熬到现在，这个问题上，我们一向是充满默契的。
所以当之前被大家普遍不看好的冷门题材、冷门画风的《枕刀歌》首播的时候收获了一边倒的好评的时候，我们两个大男人感动得就差抱头痛哭了，因为那些执拗和坚持，都是值得的。
至于为什么会做《枕刀歌》这样一个项目？
这是源于我们这一代人对于武侠的特殊感情，也是源于我们整个主创团队（制片，导演，编剧，美术）对于审美的一个共同认知。
武侠是成年人的童话，我们希望将我们小时候刻骨铭心的快意恩仇的武侠故事用动画的方式呈现给大家，我们也希望在一个动画作品中展现尽可能更多的传统文化，更希望能够做出一个除了娱乐之外，带有价值观和思考性的作品。
为什么会选择这样一种看起来粗糙简单的风格？
这其中有我个人希望进行的一些偏水墨中国的风格化的尝试，也结合了我们美术指导对于中国传统文化设计的理解，以及公司层面对于三维制作方式的一些思考和尝试。
比如在角色和场景设计这一块，我们的美术团队参考了大量的史料，对明代地理人文、服饰、风俗、兵器和建筑做了比较深入的研究，所以大家看到的美术设计，包括剧本的一些细节，比如环首刀、雁翎刀、红姨的发饰、何侍郎的官服、夜晚街道的摊贩等等，都没有选择市面上“怎么好看怎么来”的方式，而是尽可能地还原明代的文化和生活方式，去形成我们自己动画化的表达。
所以大家会觉得，《枕刀歌》所呈现出来的江湖，不好看，但是更踏实。
当然大家评价最高的还是《枕刀歌》的打斗。
《枕刀歌》的打斗，从设计上我们更讲究招数逻辑和节奏变化，通过快节奏的分镜切换来推进打斗的情绪，通过战斗双方位置的变化、心理的变化、战斗策略的变化，让一场打斗你来我往更有信息量。
就像大家看香港早期的武侠片功夫片一样，单单是一个打斗，就可以做到趣味无穷了。所以大家看《枕刀歌》的打斗，才会有“唰”一下好几分钟就过去的感觉，这也就是我一直所说的“打斗也是有信息量”的概念。
不过坦白讲，其实打斗这一块是我目前比较遗憾的，毕竟是第一次尝试这样风格的打斗，《枕刀歌》的打斗还并未做到我理想中的效果（虽然这么说有点凡尔赛），但相信随着团队的成长，大家后面一定可以看到更好的打斗效果。
也有很多人会觉得《枕刀歌》的故事过于单薄。这个问题固然是存在的，但从另一个角度来说，这也是《枕刀歌》想要走的一条与众不同的路。
我们希望能将《枕刀歌》这个动画打造成一个群像剧，立足于讲述一个江湖，也希望用动画的方式表达出一些文艺感，所以一些情感只会点到即止，让每一个角色都有故事，并且给予更多的留白让大家去思考。
这个世界上的价值观本就是多元的，我们想要讲述的并不是一个非黑即白非善即恶的故事。我们希望大家能够通过这个故事，对善恶对是非对因果，有一个自己的思考，或者，更加去关注那些宏观的伟大情感，关注人性的多面性以及人性的美。
我们希望能做出一个能带来价值思考的动画，因为这是内容从业者的天职。当然，《枕刀歌》还有很多瑕疵，还有许许多多的不足，这些问题我们都会在后续的内容里去改进。
毕竟我们这样一个团队，能倚仗的，也只有观众对我们的认可了。所以，我们一直在收集大家的反馈信息，希望后续能做出更好的作品给予大家。
《枕刀歌》获得各方的好评后，波波把粉丝群的公告改成了“无以为报，只能好好做动画回报大家！”这也是我想说的。
我6岁的女儿到处给别人安利《枕刀歌》，她到处跟别人说：“我的爸爸是英雄。”
我当然知道自己永远不可能成为英雄，我只是个苦逼得不能再苦逼的动画人，但是有时候，我们为了心中的那点梦想去坚持，哪怕就只是成为了那么一个六岁小孩心目中的英雄，那也是一件非常了不起的事情了