【十一居士译解古#诗词#】
越王城怀古
清•韩绥之
湖中高插碧峥嵘，乌喙当年此列营。
尺地已非句践国，空山犹号越王城。
惟余古木春啼鸟，无复深池夜洗兵。
欲向岩前寻古垒，枝峰蔓壑自纵横。
【作者介绍】
韩绥之，生卒年不详，字斯来，萧山（今浙江萧山）人。庠生，著有《南浦嫩抄》。
【译解】
湘湖中高高地插着碧绿高峻的山峰，越王句践当年曾在此排列阵营抵抗吴兵。
这一尺之地已经不是当年句践的国家；这空寂之山却还号称是越王城。
如今这里只留下古木在春天里啼鸣着鸟声；不再有深池在半夜里用来洗刷兵器。
我想向山岩前寻觅古代遗留的壁垒，但只看到像树枝一样的山峰，像藤蔓一样的丘壑自己纵横交错着，古垒却再也找不到了。
【注释】
越王城：即越王城山，位于萧山湘湖北岸，上面有越王城遗址，为越王句践曾经屯兵抗吴的地方。 峥嵘：指高峻的山峰。 乌喙：乌鸦的尖嘴，形容人之嘴尖。因史载越王句践“为人长颈乌喙、鹰视狼步”，后世遂以乌喙指代句践（见汉赵晔《吴越春秋•勾践伐吴外传》）。 列营：分布的阵营；排列阵营。 尺地：一尺之地，极言其小。 越王城：又名越王台，位于今萧山湘湖北岸的城山之巅，是春秋时越王句践屯兵抗吴的军事城堡遗址。 无复：不再；不再有。 深池夜洗兵：深池指的是洗马池，在越王城山上，相传越王句践曾从池中取双鱼智退吴兵。洗兵，指洗刷兵器，与洗刷战马为同一个意思，所以这里指的就是洗马池。又传说周武王出师遇雨，认为是老天洗刷兵器，后擒纣灭商，战争停息，所以洗马、洗兵皆有获得胜利、结束战争的意思。
越王城怀古
清•韩绥之
湖中高插碧峥嵘，乌喙当年此列营。
尺地已非句践国，空山犹号越王城。
惟余古木春啼鸟，无复深池夜洗兵。
欲向岩前寻古垒，枝峰蔓壑自纵横。
【作者介绍】
韩绥之，生卒年不详，字斯来，萧山（今浙江萧山）人。庠生，著有《南浦嫩抄》。
【译解】
湘湖中高高地插着碧绿高峻的山峰，越王句践当年曾在此排列阵营抵抗吴兵。
这一尺之地已经不是当年句践的国家；这空寂之山却还号称是越王城。
如今这里只留下古木在春天里啼鸣着鸟声；不再有深池在半夜里用来洗刷兵器。
我想向山岩前寻觅古代遗留的壁垒，但只看到像树枝一样的山峰，像藤蔓一样的丘壑自己纵横交错着，古垒却再也找不到了。
【注释】
越王城：即越王城山，位于萧山湘湖北岸，上面有越王城遗址，为越王句践曾经屯兵抗吴的地方。 峥嵘：指高峻的山峰。 乌喙：乌鸦的尖嘴，形容人之嘴尖。因史载越王句践“为人长颈乌喙、鹰视狼步”，后世遂以乌喙指代句践（见汉赵晔《吴越春秋•勾践伐吴外传》）。 列营：分布的阵营；排列阵营。 尺地：一尺之地，极言其小。 越王城：又名越王台，位于今萧山湘湖北岸的城山之巅，是春秋时越王句践屯兵抗吴的军事城堡遗址。 无复：不再；不再有。 深池夜洗兵：深池指的是洗马池，在越王城山上，相传越王句践曾从池中取双鱼智退吴兵。洗兵，指洗刷兵器，与洗刷战马为同一个意思，所以这里指的就是洗马池。又传说周武王出师遇雨，认为是老天洗刷兵器，后擒纣灭商，战争停息，所以洗马、洗兵皆有获得胜利、结束战争的意思。
西川：苏轼韩愈都爱的“石鼓”，藏着怎样的千古秘密？
走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。
文｜西川
我工作室的墙上挂着一件清中期官僚、学者阮元据天一阁北宋石鼓文拓本翻刻的石鼓文旧拓。阮元所据拓本原为元代画家、书法家赵孟頫所藏，后归宁波天一阁，但终毁于太平天国兵燹。阮元曾两回摹刻石鼓，一次在嘉庆二年（1797），一次在嘉庆十二年（1807）。前者置杭州府学明伦堂壁间，后者置扬州府学明伦堂壁间。岐山石鼓天下摹刻颇多，以阮氏摹刻为佳；两回摹刻，以杭州府学本为精。书法家尹秉绶尝赞阮元翻刻石鼓文曰：“大儒好古，嘉惠艺林，洵盛事也。”
应该是五六年前，我在北京潘家园旧货市场偶见此拓本。所拓古字，我多不识，但直觉以为其字高古，猜想是某青铜器铭文的清代翻刻拓本（因为其上有“北平翁方纲观；男 树培、树崑 侍”字样）。而售卖者亦不识此为何物，遂低价卖我。回家一查，竟是石鼓文的阮元翻刻拓本，而且是杭州府学本。拓片上的文字属大篆类，介乎西周金文与秦小篆之间，又称“籀书”，相传为周宣王太史籀所创。据说在唐代，石鼓原存465字，到北宋大观年间剩余432字，到元代大德年间剩余386字，就是今天石鼓原石上文字呈现的样貌。15、16世纪之交的明代收藏家安国曾藏有十种石鼓文拓本，因自号家门“十鼓斋”。其中最佳者为北宋三拓，他仿照军兵三阵名之为《先锋》《中权》《后劲》。这些拓本，世上保存石鼓文字数最多，后流传到日本，藏东京三井纪念美术馆。我这件翻刻拓片或许意义不大，但依然让我领略到石鼓文字浑劲的笔画、规矩的结体，感受到其庄重圆融、古茂丰雄的神秘乃至神圣。正是这件翻刻拓片将我带向了石鼓、石鼓文、石鼓诗。
石鼓又称“猎碣”，我这件拓片为第二碣。其诗曰：（见图一）
这段诗被研究者命名为《汧殹篇》，记述的是秦国君臣兵士的一次捕鱼活动；诗后段也记述了做饭加工的场景。郭沫若对本诗有清楚的解读，网上可以查到。当我能够试着读下它来，而且感受到它的韵脚，我心生莫大欢愉，不免好奇若此诗当初被孔夫子收入《诗经》，该入《风》还是《雅》还是《颂》？——当然孔夫子也许不收，那是他老人家的事。韩愈说：“周诗三百篇，雅丽理训诰。曾经圣人手，议论安敢到。”（《荐士》）《汧殹篇》所叙与秦国君臣有关，它被费劲地、正式地，甚至庄严地凿刻于石鼓，在当时肯定不是小事。那么一般说来，它应该有一种场面化的庄重腔调，然此诗却传达出日常、温暖、活泼、乐观的感觉。当作者说到“濿（漫）有小魚，其游散散”的时候，他表现出兴致勃勃的样子。而他这种兴致似乎在示范后人：古今同心。对上古生活、上古政治、上古经济，《汧殹篇》开我眼界。
猎碣石鼓一共十面（今存九碣半）。每鼓一诗，诗皆四言。因为这些诗作的启首用语，学者们将石鼓分别命名为：乍原、而师、马荐、吾水、吴人、吾车、汧沔（汧殹）、田车、銮车、霝雨。这些诗作所叙所咏涉及征旅、修路、渔猎、收获、操练，以及发生在出征或狩猎归途中的遇雨、涉水、行舟之事。被称作《吾车篇》的这一首石鼓诗也很完整：
吾车既工，吾马既同。
吾车既好，吾马既阜。
君子员猎，员猎员游。
麀鹿速速，君子之求。
……
此诗有类《诗经·小雅·车攻》：“我车既攻，我马既同。四牡庞庞，驾言徂东。”渊博的孔夫子“西行不到秦”，没能对秦地诗做现场调查，他肯定是没见过、没听到过《吾车篇》。
上古华夏究竟有多少诗篇泯然无迹？《墨子·公孟》谓“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，合当古诗一千二百首。章太炎《国学讲演录·经学略说》：“太史公谓古诗三千余篇，孔子删为三百篇。或谓孔子前本仅三百篇，孔子自言‘诗三百’是也。然《周礼》言九德、六诗之歌。九德者，《左传》所谓水、火、金、木、土、谷、正德、利用、厚生。九功之德皆可歌者谓之‘九歌’。六诗者，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。今《诗》但存风、雅、颂，而无赋、比、兴。……九德、六诗合十五种，今《诗》仅存三种，已有三百篇之多，则十五种当有一千五百篇。”对虽事先锋又自诩好古的我来说，识得《诗经》之外的上古诗篇，感觉更多拥有了一个文化秘密，好像贸然得福，独占了什么，私心以为在知识和精神的台阶上又登高了一级。
土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三畤原，唐人称之为“陈仓石碣”或“岐阳石鼓”。韦应物、韩愈皆以之为周宣王时代的故物。宋人郑樵《通志略》以为石鼓作于秦惠文王之后、始皇帝之前，近现代罗振玉、马叙伦均认其出自秦文公时代。据郭沫若《石鼓文研究》考证，石鼓作于秦襄公八年（前770）。金石学家唐兰考证以为，石鼓刻凿时代当在秦献公十一年（前374）。今人刘星、刘牧则确认石鼓文当产生于始皇二十八年到三十四年（前219～前213）之间。若此，则与李斯小篆勒石几乎同时。但石鼓文与李斯小篆何其异类！——学者们的莫衷一是，更增添了石鼓的神秘。
出土以后，石鼓最早被存放在凤翔孔庙。做《石鼓歌》的韩愈见到的是好友张藉持来的拓本。遇五代战乱，石鼓散于民间，至宋代几经周折，终又收齐，置放于凤翔学府。参与寻找石鼓的人中包括了司马光的父亲司马池。宋徽宗于大观二年（1108）将其迁至汴京（今河南开封）国学。逢“靖康之难”，石鼓被金人北掠，因不知其价值，中途被弃置荒野。后石鼓又流落到北京。有文化的清康熙皇帝、乾隆皇帝都对石鼓呵护有加。抗战时期，故宫博物院院长马衡主持将石鼓南迁，兜兜转转，险象迭出，但最终完好无损返回北京。解放战争后期，石鼓本在运送台湾之列，但因其太沉，上不了飞机，没能被运走。1956年石鼓在北京故宫展出。展馆原在皇极殿东庑房。2004年重新开展，展馆移至宁寿宫。
2019年秋，我因参与拍摄纪录片《与古为友》，与摄制组一起进入故宫。走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。每石高约90厘米，直径约67厘米，重约1吨。那冰凉的石头，曾经颠沛流离的石头，被康有为称作“中华第一古物”的石头，作为古文明核心象征的石头，其暗沉的色泽、斑驳的石皮、号称“汉字之祖”的残存的古字、不见于《诗经》而又为我熟知的古诗歌，令我晕眩穿越。我胸中涌起日星出没的洪波，仿佛得见秦国的君臣、狩猎捕鱼的士兵、烟尘与猎猎旌旗，仿佛听见士兵们的呼喊与石匠们叮叮的凿刻声。我当时真有跪拜之心，但没好意思。按捺流连之后，我假装平静地走出宁寿宫，望着旧朝的黄瓦红墙、新时代的四海游人，投入纪录片拍摄，但内心里排列着如大星陨石的石鼓。
如果这些石鼓上仅镌刻着实用的纪实纪事文字，而不是《诗经》之外的诗篇，如果这些石鼓和石鼓文字不是被张九龄、杜甫、岑参、韦应物、韩愈、梅尧臣、欧阳修、苏轼、苏辙、张耒、张养浩、揭傒斯、李东阳、董其昌、朱彝尊、王士祯、康熙皇帝、乾隆皇帝、沈德潜、姚鼐、翁方纲、曾国藩等高人吟咏过或者写到过，我在亲眼见到它们时不会荡胸波涌。石鼓所系之诗文、之文化记忆，自唐世以来形成了一个宏硕的系列。这个诗文系列在中国文学、文化史中非比寻常。
韦应物《石鼓歌》曰：
周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌。
石如鼓形数止十，风雨缺讹苔藓涩。
今人濡纸脱其文，既击既扫白黑分。
忽开满卷不可识，惊潜动蛰走云云。
喘逶迤，相纠错，乃是宣王之臣史籀作。
一书遗此天地间，精意长存世冥寞。
秦家祖龙还刻石，碣石之罘李斯迹。
世人好古犹共传，持来比此殊悬隔。
如果没有略晚出的韩愈《石鼓歌》，韦应物的“周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌”也应算雄蒙大语，为人牢记。但是论影响，在石鼓歌书写系列，当然首推韩愈韩退之的不朽杰作《石鼓歌》。该诗创作于元和六年（811）。诗中韩愈建议将石鼓从荒野运回，免受风霜与人为破坏，应置放并保护于太学，供诸生讲解切磋。其诗如此开篇：
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
蒐于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。
……
这里韩愈用七言，并未袭用石鼓诗四言作句的形式。其诗启句平实，然后荡荡铺开，高追远古，将石鼓置于万世之中。按照中国古诗的一般体量，韩愈《石鼓歌》就算长诗了。不避我出，不化物我，纵横叙事，以文为诗，营语排奡，行文厚密，有时佶屈聱牙，却回肠荡气，仿佛对应着石鼓的古、硬、重、奥，以及风霜，以及文武合体之质。不知道是否有人说过，韩愈《石鼓歌》其实开创了一种诗歌的风格传统，我们可以简单称之为“石鼓歌传统”。韩愈身后虽亦有诗家以飘逸之语、短小形式吟咏石鼓——如清代王士祯作五言律诗《石鼓山》“遥忆岐阳狩，来过石鼓山。韩苏今地下，星斗尚人间……”，但大多数后代诗人咏石鼓好像都是在续写韩愈的《石鼓歌》。约略说来，一个时代有一个时代的写作风格，唐诗是唐诗，宋诗是宋诗，但要书写石鼓，宋、元、明、清的诗人们多取韩愈为模范。绝了！而且天下古物、古迹数不胜数，但为什么不同时代、朝代的诗人们并不使用统一风格书写例如杭州苏堤或者洞庭湖岳阳楼？石鼓歌书写系列堪称独有！我们由此看出韩愈的魔力，或者说是石鼓与韩愈共谋的魔力，将后代诗人中的不少人编入了同一个队列。
站在这个队列前头的除了梅尧臣，就是嬉笑怒骂又元气淋漓的苏轼苏东坡。但他“续写”《石鼓歌》时收起了自己常用的语调而改用韩愈的语调，仿佛韩公附体。北宋嘉祐六年（1061）十二月十四日，苏轼到凤翔签判任。十六日，谒当地孔庙，抚石鼓，作《石鼓》诗。该诗为组诗《凤翔八观》之一。苏轼《石鼓》诗如此开篇：
冬十二月岁辛丑，我初从政见鲁叟。
旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。
细观初以指画肚，欲读嗟如箝在口。
韩公好古生已迟，我今况又百年后。
强寻偏旁推点画，时得一二遗八九。
我车既攻马亦同，其鱼维鱮贯之柳。
古器纵横犹识鼎，众星错落仅名斗。
模糊半已似瘢胝，诘曲犹能辨跟肘。
娟娟缺月隐云雾，濯濯嘉禾秀稂莠。
漂流百战偶然存，独立千载谁与友。
……
与韩诗一样，苏诗也是启句平实，但随后进入大开大合的表述，且用仄韵，写得比韩愈更像韩愈，等于把韩愈又发明了一遍。他首先把他的弟弟苏辙带进了这个石鼓歌队列。苏辙写有《和子瞻凤翔八观八首其一石鼓》：“岐山之阳石为鼓，叩之不鸣悬无虞。以为无用百无直，以为有用万物祖。置身无用有用间，自托周宣谁敢侮。宣王没后坟垅平，秦野苍茫不知处……”再后来的诗人们好像不加入这个队列就难称“诗人”：元代王冕，明代王维桢、董其昌、吴宽、李东阳，清代沈德潜等人纷纷入场，搞得连乾隆皇帝都摩拳擦掌地入列〔乾隆五十五年（1790），曾特令仿刻石鼓，置之辟雍。仿鼓现存北京孔庙〕。乾隆《石鼓歌》可能是老皇帝比较上档次的诗作之一：不仅韩公附体，苏公也附体，或者说是韩、苏化作了石鼓幽灵，附在了乾隆皇帝的身上。他的《石鼓歌》虽用到成语、套话，但写得像模像样，也是以纪事开始：
石鼓之数符天干，千秋法物世已少。
况乎辟雍所罗列，多士藉以资探讨。
韩苏杰作遥唱和，近者德潜诗亦好。
濡笔将吟复屡停，蛇足今添笑绝倒。
昌黎建议虽不行，至竟如言见诚蚤。
东坡寓意良独深，新法当时实滋扰。
德潜力欲追二公，横盘硬语抒文藻。
……
韩苏石鼓幽灵飘荡到清晚，曾国藩下场作《太学石鼓歌》，在石鼓歌书写传统上认祖归宗，风格潇洒纵横，铺排八荒，与韩苏的石鼓歌样式不差毫厘：
韩公不鸣老坡谢，世间神物霾寒灰。
我来北雍抚石鼓，坐卧其下三徘徊。
周宣秉旄奠八柱，岐阳大狩鞭风雷。
四山罝罦币天布，群后冠带如云来。
东征北伐荡膻秽，方召Image何雄哉！
铭功镌石告无极，欲镇后土康八垓。
……
王羲之、谢安为中国斯文贡献了“兰亭修禊”；苏轼、黄庭坚、王诜、李公麟、米芾贡献了“西园雅集”。这都是具体特定空间、时间里的神话。而韩愈、苏轼、乾隆皇帝、曾国藩等在时间的维度上“雅集”于石鼓，堪称“千古雅集”。而这个雅集，千百年来不断赋予石鼓、石鼓文、石鼓诗以更多的文化含义。过而言之，嬉而言之，不入“石鼓歌队列”就是不入斯文队列；在古代，中唐以下，那些号称诗人但无能入此列者，庶几不足与论。
（本文选自《三联生活周刊》2021年1期，原标题为《石鼓，石鼓文，石鼓歌》）
走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。
文｜西川
我工作室的墙上挂着一件清中期官僚、学者阮元据天一阁北宋石鼓文拓本翻刻的石鼓文旧拓。阮元所据拓本原为元代画家、书法家赵孟頫所藏，后归宁波天一阁，但终毁于太平天国兵燹。阮元曾两回摹刻石鼓，一次在嘉庆二年（1797），一次在嘉庆十二年（1807）。前者置杭州府学明伦堂壁间，后者置扬州府学明伦堂壁间。岐山石鼓天下摹刻颇多，以阮氏摹刻为佳；两回摹刻，以杭州府学本为精。书法家尹秉绶尝赞阮元翻刻石鼓文曰：“大儒好古，嘉惠艺林，洵盛事也。”
应该是五六年前，我在北京潘家园旧货市场偶见此拓本。所拓古字，我多不识，但直觉以为其字高古，猜想是某青铜器铭文的清代翻刻拓本（因为其上有“北平翁方纲观；男 树培、树崑 侍”字样）。而售卖者亦不识此为何物，遂低价卖我。回家一查，竟是石鼓文的阮元翻刻拓本，而且是杭州府学本。拓片上的文字属大篆类，介乎西周金文与秦小篆之间，又称“籀书”，相传为周宣王太史籀所创。据说在唐代，石鼓原存465字，到北宋大观年间剩余432字，到元代大德年间剩余386字，就是今天石鼓原石上文字呈现的样貌。15、16世纪之交的明代收藏家安国曾藏有十种石鼓文拓本，因自号家门“十鼓斋”。其中最佳者为北宋三拓，他仿照军兵三阵名之为《先锋》《中权》《后劲》。这些拓本，世上保存石鼓文字数最多，后流传到日本，藏东京三井纪念美术馆。我这件翻刻拓片或许意义不大，但依然让我领略到石鼓文字浑劲的笔画、规矩的结体，感受到其庄重圆融、古茂丰雄的神秘乃至神圣。正是这件翻刻拓片将我带向了石鼓、石鼓文、石鼓诗。
石鼓又称“猎碣”，我这件拓片为第二碣。其诗曰：（见图一）
这段诗被研究者命名为《汧殹篇》，记述的是秦国君臣兵士的一次捕鱼活动；诗后段也记述了做饭加工的场景。郭沫若对本诗有清楚的解读，网上可以查到。当我能够试着读下它来，而且感受到它的韵脚，我心生莫大欢愉，不免好奇若此诗当初被孔夫子收入《诗经》，该入《风》还是《雅》还是《颂》？——当然孔夫子也许不收，那是他老人家的事。韩愈说：“周诗三百篇，雅丽理训诰。曾经圣人手，议论安敢到。”（《荐士》）《汧殹篇》所叙与秦国君臣有关，它被费劲地、正式地，甚至庄严地凿刻于石鼓，在当时肯定不是小事。那么一般说来，它应该有一种场面化的庄重腔调，然此诗却传达出日常、温暖、活泼、乐观的感觉。当作者说到“濿（漫）有小魚，其游散散”的时候，他表现出兴致勃勃的样子。而他这种兴致似乎在示范后人：古今同心。对上古生活、上古政治、上古经济，《汧殹篇》开我眼界。
猎碣石鼓一共十面（今存九碣半）。每鼓一诗，诗皆四言。因为这些诗作的启首用语，学者们将石鼓分别命名为：乍原、而师、马荐、吾水、吴人、吾车、汧沔（汧殹）、田车、銮车、霝雨。这些诗作所叙所咏涉及征旅、修路、渔猎、收获、操练，以及发生在出征或狩猎归途中的遇雨、涉水、行舟之事。被称作《吾车篇》的这一首石鼓诗也很完整：
吾车既工，吾马既同。
吾车既好，吾马既阜。
君子员猎，员猎员游。
麀鹿速速，君子之求。
……
此诗有类《诗经·小雅·车攻》：“我车既攻，我马既同。四牡庞庞，驾言徂东。”渊博的孔夫子“西行不到秦”，没能对秦地诗做现场调查，他肯定是没见过、没听到过《吾车篇》。
上古华夏究竟有多少诗篇泯然无迹？《墨子·公孟》谓“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，合当古诗一千二百首。章太炎《国学讲演录·经学略说》：“太史公谓古诗三千余篇，孔子删为三百篇。或谓孔子前本仅三百篇，孔子自言‘诗三百’是也。然《周礼》言九德、六诗之歌。九德者，《左传》所谓水、火、金、木、土、谷、正德、利用、厚生。九功之德皆可歌者谓之‘九歌’。六诗者，一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。今《诗》但存风、雅、颂，而无赋、比、兴。……九德、六诗合十五种，今《诗》仅存三种，已有三百篇之多，则十五种当有一千五百篇。”对虽事先锋又自诩好古的我来说，识得《诗经》之外的上古诗篇，感觉更多拥有了一个文化秘密，好像贸然得福，独占了什么，私心以为在知识和精神的台阶上又登高了一级。
土于凤翔府天兴县（今陕西宝鸡）三畤原，唐人称之为“陈仓石碣”或“岐阳石鼓”。韦应物、韩愈皆以之为周宣王时代的故物。宋人郑樵《通志略》以为石鼓作于秦惠文王之后、始皇帝之前，近现代罗振玉、马叙伦均认其出自秦文公时代。据郭沫若《石鼓文研究》考证，石鼓作于秦襄公八年（前770）。金石学家唐兰考证以为，石鼓刻凿时代当在秦献公十一年（前374）。今人刘星、刘牧则确认石鼓文当产生于始皇二十八年到三十四年（前219～前213）之间。若此，则与李斯小篆勒石几乎同时。但石鼓文与李斯小篆何其异类！——学者们的莫衷一是，更增添了石鼓的神秘。
出土以后，石鼓最早被存放在凤翔孔庙。做《石鼓歌》的韩愈见到的是好友张藉持来的拓本。遇五代战乱，石鼓散于民间，至宋代几经周折，终又收齐，置放于凤翔学府。参与寻找石鼓的人中包括了司马光的父亲司马池。宋徽宗于大观二年（1108）将其迁至汴京（今河南开封）国学。逢“靖康之难”，石鼓被金人北掠，因不知其价值，中途被弃置荒野。后石鼓又流落到北京。有文化的清康熙皇帝、乾隆皇帝都对石鼓呵护有加。抗战时期，故宫博物院院长马衡主持将石鼓南迁，兜兜转转，险象迭出，但最终完好无损返回北京。解放战争后期，石鼓本在运送台湾之列，但因其太沉，上不了飞机，没能被运走。1956年石鼓在北京故宫展出。展馆原在皇极殿东庑房。2004年重新开展，展馆移至宁寿宫。
2019年秋，我因参与拍摄纪录片《与古为友》，与摄制组一起进入故宫。走着走着，路过皇极殿后面的宁寿宫，忽见有石鼓展，便走进了展厅。这是我第一次见到石鼓原石。见得很突然，感觉那十座外形似鼓的花岗岩刻石就是沧桑本身。每石高约90厘米，直径约67厘米，重约1吨。那冰凉的石头，曾经颠沛流离的石头，被康有为称作“中华第一古物”的石头，作为古文明核心象征的石头，其暗沉的色泽、斑驳的石皮、号称“汉字之祖”的残存的古字、不见于《诗经》而又为我熟知的古诗歌，令我晕眩穿越。我胸中涌起日星出没的洪波，仿佛得见秦国的君臣、狩猎捕鱼的士兵、烟尘与猎猎旌旗，仿佛听见士兵们的呼喊与石匠们叮叮的凿刻声。我当时真有跪拜之心，但没好意思。按捺流连之后，我假装平静地走出宁寿宫，望着旧朝的黄瓦红墙、新时代的四海游人，投入纪录片拍摄，但内心里排列着如大星陨石的石鼓。
如果这些石鼓上仅镌刻着实用的纪实纪事文字，而不是《诗经》之外的诗篇，如果这些石鼓和石鼓文字不是被张九龄、杜甫、岑参、韦应物、韩愈、梅尧臣、欧阳修、苏轼、苏辙、张耒、张养浩、揭傒斯、李东阳、董其昌、朱彝尊、王士祯、康熙皇帝、乾隆皇帝、沈德潜、姚鼐、翁方纲、曾国藩等高人吟咏过或者写到过，我在亲眼见到它们时不会荡胸波涌。石鼓所系之诗文、之文化记忆，自唐世以来形成了一个宏硕的系列。这个诗文系列在中国文学、文化史中非比寻常。
韦应物《石鼓歌》曰：
周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌。
石如鼓形数止十，风雨缺讹苔藓涩。
今人濡纸脱其文，既击既扫白黑分。
忽开满卷不可识，惊潜动蛰走云云。
喘逶迤，相纠错，乃是宣王之臣史籀作。
一书遗此天地间，精意长存世冥寞。
秦家祖龙还刻石，碣石之罘李斯迹。
世人好古犹共传，持来比此殊悬隔。
如果没有略晚出的韩愈《石鼓歌》，韦应物的“周宣大猎兮岐之阳，刻石表功兮炜煌煌”也应算雄蒙大语，为人牢记。但是论影响，在石鼓歌书写系列，当然首推韩愈韩退之的不朽杰作《石鼓歌》。该诗创作于元和六年（811）。诗中韩愈建议将石鼓从荒野运回，免受风霜与人为破坏，应置放并保护于太学，供诸生讲解切磋。其诗如此开篇：
张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。
少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。
周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。
大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。
蒐于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。
镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。
从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。
雨淋日灸野火燎，鬼物守护烦撝呵。
……
这里韩愈用七言，并未袭用石鼓诗四言作句的形式。其诗启句平实，然后荡荡铺开，高追远古，将石鼓置于万世之中。按照中国古诗的一般体量，韩愈《石鼓歌》就算长诗了。不避我出，不化物我，纵横叙事，以文为诗，营语排奡，行文厚密，有时佶屈聱牙，却回肠荡气，仿佛对应着石鼓的古、硬、重、奥，以及风霜，以及文武合体之质。不知道是否有人说过，韩愈《石鼓歌》其实开创了一种诗歌的风格传统，我们可以简单称之为“石鼓歌传统”。韩愈身后虽亦有诗家以飘逸之语、短小形式吟咏石鼓——如清代王士祯作五言律诗《石鼓山》“遥忆岐阳狩，来过石鼓山。韩苏今地下，星斗尚人间……”，但大多数后代诗人咏石鼓好像都是在续写韩愈的《石鼓歌》。约略说来，一个时代有一个时代的写作风格，唐诗是唐诗，宋诗是宋诗，但要书写石鼓，宋、元、明、清的诗人们多取韩愈为模范。绝了！而且天下古物、古迹数不胜数，但为什么不同时代、朝代的诗人们并不使用统一风格书写例如杭州苏堤或者洞庭湖岳阳楼？石鼓歌书写系列堪称独有！我们由此看出韩愈的魔力，或者说是石鼓与韩愈共谋的魔力，将后代诗人中的不少人编入了同一个队列。
站在这个队列前头的除了梅尧臣，就是嬉笑怒骂又元气淋漓的苏轼苏东坡。但他“续写”《石鼓歌》时收起了自己常用的语调而改用韩愈的语调，仿佛韩公附体。北宋嘉祐六年（1061）十二月十四日，苏轼到凤翔签判任。十六日，谒当地孔庙，抚石鼓，作《石鼓》诗。该诗为组诗《凤翔八观》之一。苏轼《石鼓》诗如此开篇：
冬十二月岁辛丑，我初从政见鲁叟。
旧闻石鼓今见之，文字郁律蛟蛇走。
细观初以指画肚，欲读嗟如箝在口。
韩公好古生已迟，我今况又百年后。
强寻偏旁推点画，时得一二遗八九。
我车既攻马亦同，其鱼维鱮贯之柳。
古器纵横犹识鼎，众星错落仅名斗。
模糊半已似瘢胝，诘曲犹能辨跟肘。
娟娟缺月隐云雾，濯濯嘉禾秀稂莠。
漂流百战偶然存，独立千载谁与友。
……
与韩诗一样，苏诗也是启句平实，但随后进入大开大合的表述，且用仄韵，写得比韩愈更像韩愈，等于把韩愈又发明了一遍。他首先把他的弟弟苏辙带进了这个石鼓歌队列。苏辙写有《和子瞻凤翔八观八首其一石鼓》：“岐山之阳石为鼓，叩之不鸣悬无虞。以为无用百无直，以为有用万物祖。置身无用有用间，自托周宣谁敢侮。宣王没后坟垅平，秦野苍茫不知处……”再后来的诗人们好像不加入这个队列就难称“诗人”：元代王冕，明代王维桢、董其昌、吴宽、李东阳，清代沈德潜等人纷纷入场，搞得连乾隆皇帝都摩拳擦掌地入列〔乾隆五十五年（1790），曾特令仿刻石鼓，置之辟雍。仿鼓现存北京孔庙〕。乾隆《石鼓歌》可能是老皇帝比较上档次的诗作之一：不仅韩公附体，苏公也附体，或者说是韩、苏化作了石鼓幽灵，附在了乾隆皇帝的身上。他的《石鼓歌》虽用到成语、套话，但写得像模像样，也是以纪事开始：
石鼓之数符天干，千秋法物世已少。
况乎辟雍所罗列，多士藉以资探讨。
韩苏杰作遥唱和，近者德潜诗亦好。
濡笔将吟复屡停，蛇足今添笑绝倒。
昌黎建议虽不行，至竟如言见诚蚤。
东坡寓意良独深，新法当时实滋扰。
德潜力欲追二公，横盘硬语抒文藻。
……
韩苏石鼓幽灵飘荡到清晚，曾国藩下场作《太学石鼓歌》，在石鼓歌书写传统上认祖归宗，风格潇洒纵横，铺排八荒，与韩苏的石鼓歌样式不差毫厘：
韩公不鸣老坡谢，世间神物霾寒灰。
我来北雍抚石鼓，坐卧其下三徘徊。
周宣秉旄奠八柱，岐阳大狩鞭风雷。
四山罝罦币天布，群后冠带如云来。
东征北伐荡膻秽，方召Image何雄哉！
铭功镌石告无极，欲镇后土康八垓。
……
王羲之、谢安为中国斯文贡献了“兰亭修禊”；苏轼、黄庭坚、王诜、李公麟、米芾贡献了“西园雅集”。这都是具体特定空间、时间里的神话。而韩愈、苏轼、乾隆皇帝、曾国藩等在时间的维度上“雅集”于石鼓，堪称“千古雅集”。而这个雅集，千百年来不断赋予石鼓、石鼓文、石鼓诗以更多的文化含义。过而言之，嬉而言之，不入“石鼓歌队列”就是不入斯文队列；在古代，中唐以下，那些号称诗人但无能入此列者，庶几不足与论。
（本文选自《三联生活周刊》2021年1期，原标题为《石鼓，石鼓文，石鼓歌》）
【有谁千载“幻”如斯】
呼延世刚的图书作品一度被世人认为“幻象书”，不管这种命名是否准确，至少可以说明它的不易理解。
我是抱着试图明确理解的目的走进其书作的，然而我失败了，我非但未能尽快撩开其神秘的面纱，反而一下子被其车撃倒，并被拒之门外。
这是为什么呢？
老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名”。（《老子》一章）。又说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”（《老子》二十章）。老子所讲的“象”、“物”、“精”、“信”，或许正是其书作的玄妙所在。
原来，呼延世刚并未打算向人明言什么，而只是暗示什么，或者连暗示都没有，或者他最初都不知道些什么，而最后一笔又不知落在何处。“玄之又玄，众妙之门”也。
于是，我强迫自己与其书作拉开了距离。我终于发现，作为一位满脑子易、道、儒、佛思想的书家，他几乎是站在地球之外，站在宇宙时空的某一个坐标点，向着星天云空和历史深处信手抹了那么几笔。这一抹，就是上下五千年，纵横十万里，创造了俯仰宇宙、亦真亦幻的时空境界，其“象”其“物”皆“恍兮惚兮”，精宏兼备，诚如《易经》所云：“仰则观象于天，俯则观法于地。”一位能站在地球之外观象的书家，其书作当然不可能分出上下左右和东西南北。只要我们放弃固有的惰性思维和僵化观念来看其书作，无论从哪一个视角都可以随便进去——这是一个多么开阔的艺术天地呀！中国书的最深处，原本是一种“哲学”，是“无”，是“无中生有”，是象外之象，物外之物、境外之境，是一种博大的宇宙精神。中国人的宇宙观念是讲整体功能的，澄怀味象，观物悟道，聚散离合，取意甚远。“江畔何人初见月，江月何年初照人”。只有诉诸想象，才能遍古今，视通万里。“口不能言，有数存焉于其中”（庄子），而且“此难与俗人道也”（张彦远）。总之是可以意会而不可言宣，可以神遇而难以形求。以形取神，得意忘形，这正是中国书的奥妙所在，或许也正是呼延世刚“幻象书”的精髓。
有趣的是，呼延世刚的艺术功底却来自西书，他不但对油书，而且对水粉、水彩、版书、雕塑、剪纸以及民间佛道艺术都有较广泛的涉及，他的主张正是我一贯反对的所谓“兼收并蓄”，因为我唯恐失掉中国书的文化精神。可喜的是，他并没有将中国书搞得不中不西，不伦不类，他的书墨灵魂完全是中国的，只不过他是善于将点和线扩展为里和面，注重阴阳凹凸之变来幻化书作的整体气氛，即通常所说的“大关系”、“大调子”。用墨用色，他似乎不大讲究渲染渗化，总是沉思之后如梦初醒般地甚至是“恶狠狠”地勒上几笔，抹上几块，并辅之以精到的细节。他简直不是在“书”什么，而是“给”什么，是色块墨块的叠加与拼接，宛如花布与图案，简单之极又复杂之极，粗糙之极又精微之极，丑到极处故能美到极处。如此而已，并不神秘。不过，你必须远距离看，借用一个气功术语，要具有“遥视”功能，否则你将一无所获。对他书作的认知会因人而异，即使是同一个读者，今天看和明天看也可能大不相同，如同一道难解的未知数方程。
当然，为了不辜负读者的期望，我不访试举二例加以浅说。如《B大调音域》，所呈现的是视觉与听觉的“通感”效果，是黑红蓝白诸色调的组合与交替，是静与动的流动，方与圆的默契，再说玄乎点，还有进与退，升与降、仰与俯、刚与柔种种节奏与旋律的交替。再如《生命的回意》，这是一幅非常亲切的杰作。在朦胧的幻象之中，非常明晰地表现了作为“人”的本体元素和生命之源。他把女性人体局部放大并作为美对象，通过红黄蓝白黑“五色”的交融来展示人体的“五行”金木水火土，并对骨筋气血肌，两个表示阴阳爻位的符号已作了既笨拙又巧妙的注释。“人者，其天地之德，阴阳之交，鬼神之会，五行之秀气也。”（《礼记·礼运》）。气化流行，衍生万物，包括日月星辰、山河湖海、草木鱼虫以及作为万物之灵的人。这一切，书家都浓约缩在女性人体之上。左右两个圆形乳房演示了阴阳消长以及乾天坤地的离合依存关系。其后，在江河横溢、山海裂变、沙漠漫延、日落月升的瞬间，突现的是一个夸张了的女性生殖器——毋庸所言，这是每个人的生命之门，既朦胧又明晰，既真真实又美丽，既朴素又高贵。是的，如果不是用俗眼观物，谁又能不对伟大的母亲肃然起敬！我佩服呼延世刚的艺术勇气。
不过，他对幻象书虽然已探索了数十年，我认为才刚刚开始，因为他一点也不缺乏技巧，而心灵的笔似乎刚刚抵达地球的大气层之表。如能对《易经》之“易”和老庄之“无”有更深的参悟，也许会以简繁、见微知著，创造属于他自己的新的艺术时空境界。三年之后见！（文/评论作者：王俭廷）
----------------------
(本文信息仅供参考，据此投资交易风险自担。）
呼延世刚的图书作品一度被世人认为“幻象书”，不管这种命名是否准确，至少可以说明它的不易理解。
我是抱着试图明确理解的目的走进其书作的，然而我失败了，我非但未能尽快撩开其神秘的面纱，反而一下子被其车撃倒，并被拒之门外。
这是为什么呢？
老子说：“道可道，非常道，名可名，非常名”。（《老子》一章）。又说：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”（《老子》二十章）。老子所讲的“象”、“物”、“精”、“信”，或许正是其书作的玄妙所在。
原来，呼延世刚并未打算向人明言什么，而只是暗示什么，或者连暗示都没有，或者他最初都不知道些什么，而最后一笔又不知落在何处。“玄之又玄，众妙之门”也。
于是，我强迫自己与其书作拉开了距离。我终于发现，作为一位满脑子易、道、儒、佛思想的书家，他几乎是站在地球之外，站在宇宙时空的某一个坐标点，向着星天云空和历史深处信手抹了那么几笔。这一抹，就是上下五千年，纵横十万里，创造了俯仰宇宙、亦真亦幻的时空境界，其“象”其“物”皆“恍兮惚兮”，精宏兼备，诚如《易经》所云：“仰则观象于天，俯则观法于地。”一位能站在地球之外观象的书家，其书作当然不可能分出上下左右和东西南北。只要我们放弃固有的惰性思维和僵化观念来看其书作，无论从哪一个视角都可以随便进去——这是一个多么开阔的艺术天地呀！中国书的最深处，原本是一种“哲学”，是“无”，是“无中生有”，是象外之象，物外之物、境外之境，是一种博大的宇宙精神。中国人的宇宙观念是讲整体功能的，澄怀味象，观物悟道，聚散离合，取意甚远。“江畔何人初见月，江月何年初照人”。只有诉诸想象，才能遍古今，视通万里。“口不能言，有数存焉于其中”（庄子），而且“此难与俗人道也”（张彦远）。总之是可以意会而不可言宣，可以神遇而难以形求。以形取神，得意忘形，这正是中国书的奥妙所在，或许也正是呼延世刚“幻象书”的精髓。
有趣的是，呼延世刚的艺术功底却来自西书，他不但对油书，而且对水粉、水彩、版书、雕塑、剪纸以及民间佛道艺术都有较广泛的涉及，他的主张正是我一贯反对的所谓“兼收并蓄”，因为我唯恐失掉中国书的文化精神。可喜的是，他并没有将中国书搞得不中不西，不伦不类，他的书墨灵魂完全是中国的，只不过他是善于将点和线扩展为里和面，注重阴阳凹凸之变来幻化书作的整体气氛，即通常所说的“大关系”、“大调子”。用墨用色，他似乎不大讲究渲染渗化，总是沉思之后如梦初醒般地甚至是“恶狠狠”地勒上几笔，抹上几块，并辅之以精到的细节。他简直不是在“书”什么，而是“给”什么，是色块墨块的叠加与拼接，宛如花布与图案，简单之极又复杂之极，粗糙之极又精微之极，丑到极处故能美到极处。如此而已，并不神秘。不过，你必须远距离看，借用一个气功术语，要具有“遥视”功能，否则你将一无所获。对他书作的认知会因人而异，即使是同一个读者，今天看和明天看也可能大不相同，如同一道难解的未知数方程。
当然，为了不辜负读者的期望，我不访试举二例加以浅说。如《B大调音域》，所呈现的是视觉与听觉的“通感”效果，是黑红蓝白诸色调的组合与交替，是静与动的流动，方与圆的默契，再说玄乎点，还有进与退，升与降、仰与俯、刚与柔种种节奏与旋律的交替。再如《生命的回意》，这是一幅非常亲切的杰作。在朦胧的幻象之中，非常明晰地表现了作为“人”的本体元素和生命之源。他把女性人体局部放大并作为美对象，通过红黄蓝白黑“五色”的交融来展示人体的“五行”金木水火土，并对骨筋气血肌，两个表示阴阳爻位的符号已作了既笨拙又巧妙的注释。“人者，其天地之德，阴阳之交，鬼神之会，五行之秀气也。”（《礼记·礼运》）。气化流行，衍生万物，包括日月星辰、山河湖海、草木鱼虫以及作为万物之灵的人。这一切，书家都浓约缩在女性人体之上。左右两个圆形乳房演示了阴阳消长以及乾天坤地的离合依存关系。其后，在江河横溢、山海裂变、沙漠漫延、日落月升的瞬间，突现的是一个夸张了的女性生殖器——毋庸所言，这是每个人的生命之门，既朦胧又明晰，既真真实又美丽，既朴素又高贵。是的，如果不是用俗眼观物，谁又能不对伟大的母亲肃然起敬！我佩服呼延世刚的艺术勇气。
不过，他对幻象书虽然已探索了数十年，我认为才刚刚开始，因为他一点也不缺乏技巧，而心灵的笔似乎刚刚抵达地球的大气层之表。如能对《易经》之“易”和老庄之“无”有更深的参悟，也许会以简繁、见微知著，创造属于他自己的新的艺术时空境界。三年之后见！（文/评论作者：王俭廷）
----------------------
(本文信息仅供参考，据此投资交易风险自担。）
✋热门推荐