https://t.cn/A6b4Nlsz 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#黑珍珠餐厅指南# 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
你们看到的“黑珍珠”和我喝到的“马爹利”
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
今人欲撷“黑珍珠”，早春时节上江都。
春季的扬州最美，便是不为“黑珍珠餐厅指南”也值得专程前往，何况又正值今年的榜单发布，会友贺喜，是应该的。
我不是什么榜单拥趸者，更不是名餐厅打卡爱好者，但必须承认，“黑珍珠餐厅指南”的出现，至少让中国舌头有了发言权。
产生争议是一定的。每一年，几家欢乐几家愁，对于餐厅经营者而言，恰似一场期末考试，你看，应试教育的重担，也不是只有学生们才需要承受。好在，一年年的轮回，足够的努力，总有翻盘的机会。
而且，有争议代表受关注嘛。饮食的问题上，本土的和尚较好念经，“黑珍珠餐厅指南”的影响力愈来愈大，令各家餐厅拼命进步，始终是件好事。
今年的榜单嘛，到处可以查到，我就不一一赘述了，基本上三钻的餐厅吃得最多，可谓实至名归。
自己喜欢的餐厅上榜，固然替他们高兴，一时落选，也不觉得可惜，至少不会突然间客流汹涌，连累我订不到位。
也不出所料地发现若干家我并不欣赏的，但我绝对不准备公布他们的名字。没有无缘无故成功的餐厅，只是不对我的胃口罢了。总之今天大家都是赢家，恭喜恭喜！
整场活动，最好玩的环节是“马爹利”组织的名厨见面会。大部分已是老友，平时交流的机会也不少，但正儿八经地采访还是难得。
出场的五位师傅是闽菜的吴嵘、淮扬菜的陶晓东和侯新庆、潮州菜的杜建青和川菜的兰明路。当今大家都说什么四大菜系八大菜系，那是按行政区域划分，不如从前讲某帮某派来得直白和清晰。
以为人多，问不出什么犀利问题。但是大家既愿意问，师傅们也愿意回答，不知不觉，一下子两小时过去，意犹未尽。
第一炮开向兰明路师傅，他是“黑珍珠餐厅指南”理事会成员之一，大家先拿他开刀。
“理事们的关联餐厅怎么处理？”我问。比如“大董烤鸭店”和“好酒好蔡”分别是大董师傅和蔡昊兄的餐厅，两人身为理事，如何是好？
“第一，相关人等回避。第二，举贤不避亲。”
这个回答，我挺满意。
也谈到年轻人学厨的问题，当今想要速成不是难题，但是师傅们都主张最好走进厨房，从最基础的打荷做起，练五年的基本功再说。像兰师傅和侯师傅的公子已承父业，照样扎扎实实地从头开始。
“常有人质疑所谓的美食家去餐厅，打打招呼，吃到的东西就跟普通客人不一样？”
有点犀利，我在心里代师傅们回答，以前老饕的规矩是认厨不认店，和厨师做朋友，充分交流，比别人得到更好的食物，有何不可？我本人也喜欢打招呼，前提是做足功课，你懂厨师，反过来厨师懂你，惺惺相惜之下，才有完美的一餐。
但是陶师傅轻轻松松地说，“高级餐厅做到最后一定是私人订制式的。”比我高明得多。
长期诟病中国厨师只懂埋头苦干，不善抛头露面，也是偏见。这一代的名厨个个能说会道，已从单一的手艺人转变为经营者，思路清晰，令人赞叹。
我又问，“如何看待食材同质化问题？”食材全球化愈来愈盛行的今天，依靠日益发达的养殖技术和物流，同时带来非常严重的同质化，比如鱼子酱、西班牙火腿和大黄鱼，几乎家家高级餐厅都在用了。
侯师傅说，“作为餐厅经营者，对于流行的食材还是要跟风，做生意总是要赚钱，必须紧跟潮流，和时代脱节的餐厅没有出路。”
杜师傅补充，“食材可以同质化，但菜品绝对不可以同质化。”
对了，在座师傅们的餐厅，一大共同特点是坚持原创，从不抄菜。
“成长的过程都会经历模仿的阶段。”杜师傅说，“从某种意义上来说，善意的借鉴对整个餐饮市场有好处。”
吴师傅附和，“做餐饮，创新是根本。守正创新，需要辩证看待。”
本来我想接着问本土化食材的问题，没想到杜师傅已抢先说了出来。
“我们做潮州菜，像响螺，肯定是潮汕的好，但是鲳鱼和带鱼，不如东海。现在有条件使用更优质的食材，仍然以潮州菜的方式呈现，不能算是背离传统。”
“又要顺应当地市场，又要坚守地域风味。”吴师傅话不多，句句在理。
东道主陶师傅总结，“总而言之，我们这一行，就是要专一再专一，一直专一下去，就成了工匠，专一一辈子，也许就成了大师。”
“黑珍珠”的专场晚宴，四百多人，听上去是块硬骨头。陶师傅面不改色，“四百人，对我们国宾馆算什么？”说完，他和侯师傅起身，准备晚宴去也。
这就是“马爹利”不同于其它赞助商的地方了，参加“马爹利”活动多次，从不谈餐酒搭配之类的话题，只是不断地把厨师推到前台，让他们传递自己的文化和故事。
我们一小撮人不随大流参加四百人晚宴，偷偷在扬州迎宾馆的“山•餐厅”开小灶。这家店由淮扬菜大师周晓燕教授的公子周弋师傅主理，小伙子三十出头，学西餐出身，淮扬菜照做，开业数月，是扬州最贵的餐厅之一。
年轻人，意气风发，不墨守成规，连带后厨一帮初出茅庐的同事，天马行空，想象力丰富得不得了。
开场，每人先来一杯杨枝甘露配燕窝。咦，未开席先上甜品，卖什么文章？周师傅出来解释，“知道你们今天喝酒，吃点燕窝护胃。”大家听了，欣然接受。
冷菜有：古法雪菜黄鱼冻、火腿蜜瓜豌豆苗、甜豆石榴包鱼子酱和灯影鱼片，给足下酒菜。“马爹利”虽烈，但口感绵甜，有点像我们的黄酒，和淮扬菜的味型特别搭得来。
热菜则有花胶清炖狮子头、淮汁澳洲小牛肉、黑蒜波士顿龙虾、河豚鸡火煮干丝、虾籽葱烧关东参、清炒龙角豆。
调味和火候都挑不出什么毛病，看来周师傅家传渊源，耳濡目染，是得了真传的。
酒一杯又一杯地喝，大概是护胃甜品真有作用，大家也不觉得醉。微醺之际，来了一碗黑胡椒面。
看似普通的阳春面，用的是高邮乡下的红汤做法，撒大量黑胡椒。饮一口汤，滚烫鲜辣，叫一身酒都作热汗出了，好不过瘾，忍不住把扬州土话“辣块妈妈”骂了出来。
有个性的餐厅受争议，有个性的食物更受争议。我们齐声叫好，但也有客人嫌辣。我三分醉装作七分醉，“’辣块妈妈’，哪有不辣的道理？觉得辣，是因为’马爹利’没喝够。”
#黑珍珠餐厅指南# 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
你们看到的“黑珍珠”和我喝到的“马爹利”
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
今人欲撷“黑珍珠”，早春时节上江都。
春季的扬州最美，便是不为“黑珍珠餐厅指南”也值得专程前往，何况又正值今年的榜单发布，会友贺喜，是应该的。
我不是什么榜单拥趸者，更不是名餐厅打卡爱好者，但必须承认，“黑珍珠餐厅指南”的出现，至少让中国舌头有了发言权。
产生争议是一定的。每一年，几家欢乐几家愁，对于餐厅经营者而言，恰似一场期末考试，你看，应试教育的重担，也不是只有学生们才需要承受。好在，一年年的轮回，足够的努力，总有翻盘的机会。
而且，有争议代表受关注嘛。饮食的问题上，本土的和尚较好念经，“黑珍珠餐厅指南”的影响力愈来愈大，令各家餐厅拼命进步，始终是件好事。
今年的榜单嘛，到处可以查到，我就不一一赘述了，基本上三钻的餐厅吃得最多，可谓实至名归。
自己喜欢的餐厅上榜，固然替他们高兴，一时落选，也不觉得可惜，至少不会突然间客流汹涌，连累我订不到位。
也不出所料地发现若干家我并不欣赏的，但我绝对不准备公布他们的名字。没有无缘无故成功的餐厅，只是不对我的胃口罢了。总之今天大家都是赢家，恭喜恭喜！
整场活动，最好玩的环节是“马爹利”组织的名厨见面会。大部分已是老友，平时交流的机会也不少，但正儿八经地采访还是难得。
出场的五位师傅是闽菜的吴嵘、淮扬菜的陶晓东和侯新庆、潮州菜的杜建青和川菜的兰明路。当今大家都说什么四大菜系八大菜系，那是按行政区域划分，不如从前讲某帮某派来得直白和清晰。
以为人多，问不出什么犀利问题。但是大家既愿意问，师傅们也愿意回答，不知不觉，一下子两小时过去，意犹未尽。
第一炮开向兰明路师傅，他是“黑珍珠餐厅指南”理事会成员之一，大家先拿他开刀。
“理事们的关联餐厅怎么处理？”我问。比如“大董烤鸭店”和“好酒好蔡”分别是大董师傅和蔡昊兄的餐厅，两人身为理事，如何是好？
“第一，相关人等回避。第二，举贤不避亲。”
这个回答，我挺满意。
也谈到年轻人学厨的问题，当今想要速成不是难题，但是师傅们都主张最好走进厨房，从最基础的打荷做起，练五年的基本功再说。像兰师傅和侯师傅的公子已承父业，照样扎扎实实地从头开始。
“常有人质疑所谓的美食家去餐厅，打打招呼，吃到的东西就跟普通客人不一样？”
有点犀利，我在心里代师傅们回答，以前老饕的规矩是认厨不认店，和厨师做朋友，充分交流，比别人得到更好的食物，有何不可？我本人也喜欢打招呼，前提是做足功课，你懂厨师，反过来厨师懂你，惺惺相惜之下，才有完美的一餐。
但是陶师傅轻轻松松地说，“高级餐厅做到最后一定是私人订制式的。”比我高明得多。
长期诟病中国厨师只懂埋头苦干，不善抛头露面，也是偏见。这一代的名厨个个能说会道，已从单一的手艺人转变为经营者，思路清晰，令人赞叹。
我又问，“如何看待食材同质化问题？”食材全球化愈来愈盛行的今天，依靠日益发达的养殖技术和物流，同时带来非常严重的同质化，比如鱼子酱、西班牙火腿和大黄鱼，几乎家家高级餐厅都在用了。
侯师傅说，“作为餐厅经营者，对于流行的食材还是要跟风，做生意总是要赚钱，必须紧跟潮流，和时代脱节的餐厅没有出路。”
杜师傅补充，“食材可以同质化，但菜品绝对不可以同质化。”
对了，在座师傅们的餐厅，一大共同特点是坚持原创，从不抄菜。
“成长的过程都会经历模仿的阶段。”杜师傅说，“从某种意义上来说，善意的借鉴对整个餐饮市场有好处。”
吴师傅附和，“做餐饮，创新是根本。守正创新，需要辩证看待。”
本来我想接着问本土化食材的问题，没想到杜师傅已抢先说了出来。
“我们做潮州菜，像响螺，肯定是潮汕的好，但是鲳鱼和带鱼，不如东海。现在有条件使用更优质的食材，仍然以潮州菜的方式呈现，不能算是背离传统。”
“又要顺应当地市场，又要坚守地域风味。”吴师傅话不多，句句在理。
东道主陶师傅总结，“总而言之，我们这一行，就是要专一再专一，一直专一下去，就成了工匠，专一一辈子，也许就成了大师。”
“黑珍珠”的专场晚宴，四百多人，听上去是块硬骨头。陶师傅面不改色，“四百人，对我们国宾馆算什么？”说完，他和侯师傅起身，准备晚宴去也。
这就是“马爹利”不同于其它赞助商的地方了，参加“马爹利”活动多次，从不谈餐酒搭配之类的话题，只是不断地把厨师推到前台，让他们传递自己的文化和故事。
我们一小撮人不随大流参加四百人晚宴，偷偷在扬州迎宾馆的“山•餐厅”开小灶。这家店由淮扬菜大师周晓燕教授的公子周弋师傅主理，小伙子三十出头，学西餐出身，淮扬菜照做，开业数月，是扬州最贵的餐厅之一。
年轻人，意气风发，不墨守成规，连带后厨一帮初出茅庐的同事，天马行空，想象力丰富得不得了。
开场，每人先来一杯杨枝甘露配燕窝。咦，未开席先上甜品，卖什么文章？周师傅出来解释，“知道你们今天喝酒，吃点燕窝护胃。”大家听了，欣然接受。
冷菜有：古法雪菜黄鱼冻、火腿蜜瓜豌豆苗、甜豆石榴包鱼子酱和灯影鱼片，给足下酒菜。“马爹利”虽烈，但口感绵甜，有点像我们的黄酒，和淮扬菜的味型特别搭得来。
热菜则有花胶清炖狮子头、淮汁澳洲小牛肉、黑蒜波士顿龙虾、河豚鸡火煮干丝、虾籽葱烧关东参、清炒龙角豆。
调味和火候都挑不出什么毛病，看来周师傅家传渊源，耳濡目染，是得了真传的。
酒一杯又一杯地喝，大概是护胃甜品真有作用，大家也不觉得醉。微醺之际，来了一碗黑胡椒面。
看似普通的阳春面，用的是高邮乡下的红汤做法，撒大量黑胡椒。饮一口汤，滚烫鲜辣，叫一身酒都作热汗出了，好不过瘾，忍不住把扬州土话“辣块妈妈”骂了出来。
有个性的餐厅受争议，有个性的食物更受争议。我们齐声叫好，但也有客人嫌辣。我三分醉装作七分醉，“’辣块妈妈’，哪有不辣的道理？觉得辣，是因为’马爹利’没喝够。”
#古月哥欠1111生日快乐# hg#胡歌繁花# 转发@三宝翼奇迹 三宝姐姐的用心整理 ，共分为四部份，字数9000字左右，有姐自己的感悟，有小琦精彩的提问 更有我歌暖心的真诚的回答，感动满满的1111着……20201111 （一）古月哥欠十六周岁生日特别版广播 1：20：25 老胡部分30：22
第一部分： 本文
第二部分： https://t.cn/A6GN4YWX
第三部分： https://t.cn/A6GN4YW6
第四部分：https://t.cn/A6GN4YWa
虽然今年的古月访谈相对有点短，但也有足足三十分钟了，而且都是干货，蛮过瘾的。要说老胡@胡歌 的采访最好的一点就是他这个人太实诚了，对媒体都是如此，更不要提对胡椒了。他从来都是毫无顾忌地把自己最坦诚的一面拿出来展现给胡椒，真是把古月当成自己的家，把胡椒当成自己的家人。他也知道胡椒想知道什么，能说的他都尽量说了。今天这一段主要谈《南方车站的聚会》创作体会和反思。他对表演又有了更深的理解，更加期待阿宝了[心]
开场：每一年，我们在这里相聚，每一年，你们在这里聆听。古月哥欠成立十六周年特别版广播，这是只属于我和胡椒之间的仪式感。
老胡的小确幸（27：35）：今年我的小确幸就是《繁花》顺利开机了，我也期待了很久，然后我觉得王家卫导演真的是太牛了！
老胡访谈 从46：42开始
十六年了，言语之间，我们始终是最懂彼此的人。我是老胡，我在古月广播独家专访等着我的胡椒们。
小琦@琦幻空间 ：古月会客厅，聆听古月人的声音，分享古月人的心情。大家好，我是小琦。又到了胡椒们最关注的版块了，老胡的独家专访。2020年对所有人来说好像都比较特别，对胡椒也是如此。老胡神隐的时间更长了，大家见到他的机会更少了。可是只要到了小古月的生日，无论他在哪里，他有多忙，他的心里都惦记着古月，惦记着他的胡椒们，也一定会来到古月和大家分享一下他的这一年。因为时间的关系和特殊情况，相比起往年这一次的专访会短小精悍一些，但大家想了解的内容应该多多少少都在里面，包括正在拍摄中的《繁花》的幕后故事等等。在这里要特别谢谢老胡工作室的宣传姐姐和Hana女王对这一次的采访的支持。
小琦：亲爱的胡先生，跟你的胡椒们打声招呼呗！今年神隐了这么久，我们不介意黏糊一点，甜一点的。
老胡：Hello，各位大小胡椒们，又到了11月11号了。众所周知，我正在剧组拍摄《繁花》，所以今年没有办法和琦琦同学进行面采，所以我们还是以录音的方式来进行这一期广播的采访。好了，接下去就请琦琦出招吧，看看她有什么稀奇古怪的问题要问我。开始吧！
小琦：相信老胡一定可以闯关成功的。只不过还没开始呢，你就告诉胡椒们今年不是面采，也太实诚了。我本来还想说把对话的后期处理得稍微自然一点，这看样子大家都知道了，那胡椒们将就将就哈！好了，开始正式采访，首先，想你的胡椒了吗？
老胡：想~~~~~~~~~（这个“想”持续了14秒，给老胡的肺活量点个赞！），可以了吧？
小琦：可以了，胡椒们也很想你。咱们先从《南方车站》聊起吧。去年的古月广播里也有聊关于《车站》的部分，但更多谈到的是拍摄间隙和戛纳电影节的部分。今年想问点不一样的。电影去年12月6号正式在国内上映，还记得上映前一晚自己的状态吗？会不会紧张，有没有做什么特别的事给自己加加油之类的？
老胡：第一个问题，关于《南方车站》正式上映前一夜我的心情如何。并没有紧张，其实都挺平静的，我只是很好奇，就是不知道胡椒们看了这部电影会有什么感受。因为我知道大家还是会戴着一副“好的滤镜”吧（笑），但我其实还是挺期待更多客观的评价，这样才可以进步嘛！
小琦：你是怎样才可以让自己保持这样的平常心的？你觉得面对电影的话，谁会比你更紧张？
老胡：我觉得可能跟我的个性有关吧。就还记得我2005年登上6206米的启孜峰的时候，登顶的那一刻我也没有特别的激动，出发之前也没有特别紧张，自带平常心的体质。上映之前最紧张的可能是资方和导演，因为票房就决定了资方能不能收回成本，也会让导演知道他的艺术能不能得到更多人的认可。所以我觉得我可能是整个剧组里表现得最轻松的一个人。
小琦：相比起戛纳电影节的首映，国内的首映还是有不同的意义的。你觉得最大的不同是什么？
老胡：戛纳和国内上映意义当然是不一样的，说的简单一点，前者是专业领域的认可，后者就是广大电影观众和市场的认可。
小琦：在国内上映的时候，自己有在电影院完整地看一遍电影吗？在看的时候，有没有觉得哪一场戏或者哪个部分可以演得更好的？如果重新处理的话，会用什么样的方式演出来？ 老胡：有完整地看过，在国内上映的时候。你知道处女作不会满意的，我自己在看自己的表演的时候，我觉得这部电影我都可以再重新演一遍。我不是夸张，我是说真的。我觉得我在拍摄的过程中还是没有完全的放开，我觉得自己给自己的压力太大了。因为是第一次拍艺术片，又特别想把这个角色演好，其实我觉得这样的一种心态对表演对艺术创作来说不一定是一件好事，所以通过这部戏，我自己也在反思，在总结，可能我以后再遇到越是难度高的，挑战大的工作的时候，我越要放松自己的心态。
这一段，我特别想配这一张，给我们带来惊喜与收获的《南方车站的聚会》
第一部分： 本文
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第三部分： https://t.cn/A6GN4YW6
第四部分：https://t.cn/A6GN4YWa
虽然今年的古月访谈相对有点短，但也有足足三十分钟了，而且都是干货，蛮过瘾的。要说老胡@胡歌 的采访最好的一点就是他这个人太实诚了，对媒体都是如此，更不要提对胡椒了。他从来都是毫无顾忌地把自己最坦诚的一面拿出来展现给胡椒，真是把古月当成自己的家，把胡椒当成自己的家人。他也知道胡椒想知道什么，能说的他都尽量说了。今天这一段主要谈《南方车站的聚会》创作体会和反思。他对表演又有了更深的理解，更加期待阿宝了[心]
开场：每一年，我们在这里相聚，每一年，你们在这里聆听。古月哥欠成立十六周年特别版广播，这是只属于我和胡椒之间的仪式感。
老胡的小确幸（27：35）：今年我的小确幸就是《繁花》顺利开机了，我也期待了很久，然后我觉得王家卫导演真的是太牛了！
老胡访谈 从46：42开始
十六年了，言语之间，我们始终是最懂彼此的人。我是老胡，我在古月广播独家专访等着我的胡椒们。
小琦@琦幻空间 ：古月会客厅，聆听古月人的声音，分享古月人的心情。大家好，我是小琦。又到了胡椒们最关注的版块了，老胡的独家专访。2020年对所有人来说好像都比较特别，对胡椒也是如此。老胡神隐的时间更长了，大家见到他的机会更少了。可是只要到了小古月的生日，无论他在哪里，他有多忙，他的心里都惦记着古月，惦记着他的胡椒们，也一定会来到古月和大家分享一下他的这一年。因为时间的关系和特殊情况，相比起往年这一次的专访会短小精悍一些，但大家想了解的内容应该多多少少都在里面，包括正在拍摄中的《繁花》的幕后故事等等。在这里要特别谢谢老胡工作室的宣传姐姐和Hana女王对这一次的采访的支持。
小琦：亲爱的胡先生，跟你的胡椒们打声招呼呗！今年神隐了这么久，我们不介意黏糊一点，甜一点的。
老胡：Hello，各位大小胡椒们，又到了11月11号了。众所周知，我正在剧组拍摄《繁花》，所以今年没有办法和琦琦同学进行面采，所以我们还是以录音的方式来进行这一期广播的采访。好了，接下去就请琦琦出招吧，看看她有什么稀奇古怪的问题要问我。开始吧！
小琦：相信老胡一定可以闯关成功的。只不过还没开始呢，你就告诉胡椒们今年不是面采，也太实诚了。我本来还想说把对话的后期处理得稍微自然一点，这看样子大家都知道了，那胡椒们将就将就哈！好了，开始正式采访，首先，想你的胡椒了吗？
老胡：想~~~~~~~~~（这个“想”持续了14秒，给老胡的肺活量点个赞！），可以了吧？
小琦：可以了，胡椒们也很想你。咱们先从《南方车站》聊起吧。去年的古月广播里也有聊关于《车站》的部分，但更多谈到的是拍摄间隙和戛纳电影节的部分。今年想问点不一样的。电影去年12月6号正式在国内上映，还记得上映前一晚自己的状态吗？会不会紧张，有没有做什么特别的事给自己加加油之类的？
老胡：第一个问题，关于《南方车站》正式上映前一夜我的心情如何。并没有紧张，其实都挺平静的，我只是很好奇，就是不知道胡椒们看了这部电影会有什么感受。因为我知道大家还是会戴着一副“好的滤镜”吧（笑），但我其实还是挺期待更多客观的评价，这样才可以进步嘛！
小琦：你是怎样才可以让自己保持这样的平常心的？你觉得面对电影的话，谁会比你更紧张？
老胡：我觉得可能跟我的个性有关吧。就还记得我2005年登上6206米的启孜峰的时候，登顶的那一刻我也没有特别的激动，出发之前也没有特别紧张，自带平常心的体质。上映之前最紧张的可能是资方和导演，因为票房就决定了资方能不能收回成本，也会让导演知道他的艺术能不能得到更多人的认可。所以我觉得我可能是整个剧组里表现得最轻松的一个人。
小琦：相比起戛纳电影节的首映，国内的首映还是有不同的意义的。你觉得最大的不同是什么？
老胡：戛纳和国内上映意义当然是不一样的，说的简单一点，前者是专业领域的认可，后者就是广大电影观众和市场的认可。
小琦：在国内上映的时候，自己有在电影院完整地看一遍电影吗？在看的时候，有没有觉得哪一场戏或者哪个部分可以演得更好的？如果重新处理的话，会用什么样的方式演出来？ 老胡：有完整地看过，在国内上映的时候。你知道处女作不会满意的，我自己在看自己的表演的时候，我觉得这部电影我都可以再重新演一遍。我不是夸张，我是说真的。我觉得我在拍摄的过程中还是没有完全的放开，我觉得自己给自己的压力太大了。因为是第一次拍艺术片，又特别想把这个角色演好，其实我觉得这样的一种心态对表演对艺术创作来说不一定是一件好事，所以通过这部戏，我自己也在反思，在总结，可能我以后再遇到越是难度高的，挑战大的工作的时候，我越要放松自己的心态。
这一段，我特别想配这一张，给我们带来惊喜与收获的《南方车站的聚会》
2019-11-16 鄭怡 記得想飛演唱會@ TICC
1. 天堂
沒想到上一場的終曲會變成這場的開場。上一場唱得情真意摯讓人好感動。這場聽起來沒那麼多的離愁了，感覺光亮許多。
2. 對街男子
這首雖然打過但感覺不算太紅，會安排有點意外。
3. 想想我
輕鬆中帶著溫暖，梁弘志的作品。
4. 離家出走-talking
這麼快就唱到愛歌，超開心的！
鄭怡承認自己的任性，讓歌迷等了這麼30多年才開個人大型演唱會。
5. 楊花
很好聽，雖然不是大紅曲，但在歌迷圈的口碑很好。
6. 小雨來得正是時候
這首名曲竟然不是安排在最前或最後或安可，這麼早就唱了有點意外。
7.敲痛我的心
很喜歡的芭樂情歌，這麼多人唱過，還是最喜歡聽她唱。
8.海上花
不輸原唱甄妮的高水準翻唱。
9. 野火
又是我很愛的芭樂情歌，太高興了！曹俊鴻的作品。
10. 去吧 我的愛-talking
拍譜時期我聽最熟最喜歡的就這張，也是李宗盛幫她製作的第二張專輯。整張都很好聽。相較於第一張專輯裡經典的男女對唱《結束》，我一直更喜歡第二張專輯裡同樣是他們對唱的《緣淺》。《請聽我說》後來被創作者剛澤斌拿回去翻唱，收在他自己的專輯裡。但還是鄭怡的好聽我覺得。
這首歌改變了三個人命運。唱歌的鄭怡首專就大紅。寫歌的小蟲當天也來現場聽歌了。專輯製作人李宗盛有工作在身無法前來，有送花送卡片致意。還有親眼見證這首歌在《綜藝一百》流行歌曲排行榜蟬聯13週冠軍的小燕姐也來了，跟陶曉清女士坐在一起。
11. 如果你說
早期李宗盛寫的歌跟後來的不太一樣，比較青澀哀怨，有著少年不識愁滋味的感覺。
12. 結束 w/卓義峰-talking
一直以來跟鄭怡合唱“結束”的男歌手都是要求可不可以降key演出，唯有卓義峰是要求升半key。單就唱歌而言他是唱得不錯。
主持廣播的鄭怡希望自己帶給大家影響是正面的陽光的。她本身就是很勇於接受挑戰，說愛就愛的個性。
13. 早起的太陽+紫色唇印
14. 心情-talking
她自認第一難唱的歌，但她依然唱得很漂亮。唱完全場掌聲口哨聲不斷，她很滿意大家的反應[哈哈]
*翻唱年輕歌手好歌
15. 青花瓷
16 . 小情歌
17. 不為誰作的歌
*特別來賓
18. 沒那麼簡單w/黃小琥
19. 熱情的沙漠-黃小琥
20. 我不知道我愛你-黃小琥
有小琥姐的場子是不會冷的，“The Queen of Pub”不是喊假的。她說鄭怡負責氣質，她負責氣氛，所以接著唱了2首熱鬧滾滾的大嗨歌。突然想到，好久沒聽“藍色漸層”，頗想念。
*介紹樂隊影片結束之後，出現了點唱機畫面，每出現一位歌手大家就紛紛歡呼了起來，最後一幕是台大椰林大道，然後在“散場電影”的音樂聲中，布幕打開了，竟然出現了原唱《木吉他合唱團》！又是全場歡聲雷動，真是意外驚喜！鄭怡站在4位哥哥們的中間，雖然螢幕上的五個人都已有中年人的樣子了，但他們在一起唱歌的感覺真的還是像年輕時抱著吉他唱歌那樣的帥氣迷人，鄭怡笑得好甜好開心。
21. 民歌組曲-鄭怡+木吉他合唱團
*散場電影
*橋
*微風往事
*七月涼山
*古國今昔
*季節雨
*木棉道
22. 月琴-talking
38年未曾降key演唱，是第二難唱的歌。一曲唱罷她很得意[嘻嘻] 她是有可以驕傲的資格。
向她坐在台下的先生致意之後，跟她兒子Randy視訊，接著唱歌。
23. You light up my life w/Randy - talking
唱到了副歌時突然有個男聲出現一起合唱，然後Randy本人出現了，鄭怡就一直尖叫，超級激動的，抱啊，跟大家介紹啊，誇獎兒子啊，完全就是媽媽的樣子。她不知道Randy回台了，所以反應真的都是真情流露，我邊笑邊看著，心裡也很感動。
唱完之後她又接著感謝坐在台下的陶姐，當年她們常去陶姐家聚會。
陳復明也來了。曹俊鴻在北京工作沒辦法回來。（她開演唱會，前老闆來聽她的演唱會。他們是可登唱片的老闆）
24. 記得-talking
很多許久未見的資深歌手都會發EP或單曲來通知歌迷們他們的回歸，但那些新作品出色的不多，鄭怡這首《記得》我覺得很不錯，是鄭怡的歌的水準。
25. 想飛
梁弘志的作品真的是好歌聽不完！
秋天的心適合獨自體會
秋天的我 想飛
安可：明天會更好
意想不到的安可曲，鄭怡輕鬆唱來不輸原唱的氣勢。
旁邊坐個大概50多歲的輕熟年男子，也是一個人來聽，應該也是從小聽流行歌曲長大，幾乎每一首都會唱（跟我不相上下[坏笑]），是鄭怡的資深歌迷不用懷疑，因為對鄭怡的談話反應熱烈，鄭怡叫大家唱他就整個放開來唱，後來其實有時候有點干擾到我了，因為真的唱太大聲了，他以為他在跟鄭怡對唱嗎？但也沒辦法，他真的聽得很高興，非常入戲，我能體會他興奮的心情。到了他那年紀還有這麼大的熱情真是一件好事，但願未來我也能保有熱情。
這篇文字部分從29號往札幌的機上開寫，幾天來一直斷斷續續抓空檔寫，直到離開札幌了還在寫。。。今天在福岡隨意找的一家咖啡館裡寫了將近2小時，終於拼完了！ https://t.cn/Ryh0Ht2
1. 天堂
沒想到上一場的終曲會變成這場的開場。上一場唱得情真意摯讓人好感動。這場聽起來沒那麼多的離愁了，感覺光亮許多。
2. 對街男子
這首雖然打過但感覺不算太紅，會安排有點意外。
3. 想想我
輕鬆中帶著溫暖，梁弘志的作品。
4. 離家出走-talking
這麼快就唱到愛歌，超開心的！
鄭怡承認自己的任性，讓歌迷等了這麼30多年才開個人大型演唱會。
5. 楊花
很好聽，雖然不是大紅曲，但在歌迷圈的口碑很好。
6. 小雨來得正是時候
這首名曲竟然不是安排在最前或最後或安可，這麼早就唱了有點意外。
7.敲痛我的心
很喜歡的芭樂情歌，這麼多人唱過，還是最喜歡聽她唱。
8.海上花
不輸原唱甄妮的高水準翻唱。
9. 野火
又是我很愛的芭樂情歌，太高興了！曹俊鴻的作品。
10. 去吧 我的愛-talking
拍譜時期我聽最熟最喜歡的就這張，也是李宗盛幫她製作的第二張專輯。整張都很好聽。相較於第一張專輯裡經典的男女對唱《結束》，我一直更喜歡第二張專輯裡同樣是他們對唱的《緣淺》。《請聽我說》後來被創作者剛澤斌拿回去翻唱，收在他自己的專輯裡。但還是鄭怡的好聽我覺得。
這首歌改變了三個人命運。唱歌的鄭怡首專就大紅。寫歌的小蟲當天也來現場聽歌了。專輯製作人李宗盛有工作在身無法前來，有送花送卡片致意。還有親眼見證這首歌在《綜藝一百》流行歌曲排行榜蟬聯13週冠軍的小燕姐也來了，跟陶曉清女士坐在一起。
11. 如果你說
早期李宗盛寫的歌跟後來的不太一樣，比較青澀哀怨，有著少年不識愁滋味的感覺。
12. 結束 w/卓義峰-talking
一直以來跟鄭怡合唱“結束”的男歌手都是要求可不可以降key演出，唯有卓義峰是要求升半key。單就唱歌而言他是唱得不錯。
主持廣播的鄭怡希望自己帶給大家影響是正面的陽光的。她本身就是很勇於接受挑戰，說愛就愛的個性。
13. 早起的太陽+紫色唇印
14. 心情-talking
她自認第一難唱的歌，但她依然唱得很漂亮。唱完全場掌聲口哨聲不斷，她很滿意大家的反應[哈哈]
*翻唱年輕歌手好歌
15. 青花瓷
16 . 小情歌
17. 不為誰作的歌
*特別來賓
18. 沒那麼簡單w/黃小琥
19. 熱情的沙漠-黃小琥
20. 我不知道我愛你-黃小琥
有小琥姐的場子是不會冷的，“The Queen of Pub”不是喊假的。她說鄭怡負責氣質，她負責氣氛，所以接著唱了2首熱鬧滾滾的大嗨歌。突然想到，好久沒聽“藍色漸層”，頗想念。
*介紹樂隊影片結束之後，出現了點唱機畫面，每出現一位歌手大家就紛紛歡呼了起來，最後一幕是台大椰林大道，然後在“散場電影”的音樂聲中，布幕打開了，竟然出現了原唱《木吉他合唱團》！又是全場歡聲雷動，真是意外驚喜！鄭怡站在4位哥哥們的中間，雖然螢幕上的五個人都已有中年人的樣子了，但他們在一起唱歌的感覺真的還是像年輕時抱著吉他唱歌那樣的帥氣迷人，鄭怡笑得好甜好開心。
21. 民歌組曲-鄭怡+木吉他合唱團
*散場電影
*橋
*微風往事
*七月涼山
*古國今昔
*季節雨
*木棉道
22. 月琴-talking
38年未曾降key演唱，是第二難唱的歌。一曲唱罷她很得意[嘻嘻] 她是有可以驕傲的資格。
向她坐在台下的先生致意之後，跟她兒子Randy視訊，接著唱歌。
23. You light up my life w/Randy - talking
唱到了副歌時突然有個男聲出現一起合唱，然後Randy本人出現了，鄭怡就一直尖叫，超級激動的，抱啊，跟大家介紹啊，誇獎兒子啊，完全就是媽媽的樣子。她不知道Randy回台了，所以反應真的都是真情流露，我邊笑邊看著，心裡也很感動。
唱完之後她又接著感謝坐在台下的陶姐，當年她們常去陶姐家聚會。
陳復明也來了。曹俊鴻在北京工作沒辦法回來。（她開演唱會，前老闆來聽她的演唱會。他們是可登唱片的老闆）
24. 記得-talking
很多許久未見的資深歌手都會發EP或單曲來通知歌迷們他們的回歸，但那些新作品出色的不多，鄭怡這首《記得》我覺得很不錯，是鄭怡的歌的水準。
25. 想飛
梁弘志的作品真的是好歌聽不完！
秋天的心適合獨自體會
秋天的我 想飛
安可：明天會更好
意想不到的安可曲，鄭怡輕鬆唱來不輸原唱的氣勢。
旁邊坐個大概50多歲的輕熟年男子，也是一個人來聽，應該也是從小聽流行歌曲長大，幾乎每一首都會唱（跟我不相上下[坏笑]），是鄭怡的資深歌迷不用懷疑，因為對鄭怡的談話反應熱烈，鄭怡叫大家唱他就整個放開來唱，後來其實有時候有點干擾到我了，因為真的唱太大聲了，他以為他在跟鄭怡對唱嗎？但也沒辦法，他真的聽得很高興，非常入戲，我能體會他興奮的心情。到了他那年紀還有這麼大的熱情真是一件好事，但願未來我也能保有熱情。
這篇文字部分從29號往札幌的機上開寫，幾天來一直斷斷續續抓空檔寫，直到離開札幌了還在寫。。。今天在福岡隨意找的一家咖啡館裡寫了將近2小時，終於拼完了！ https://t.cn/Ryh0Ht2
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