位于亳州市老城区北部的花戏楼在以前是一座戏院，保存完好的建筑上面刻的都是记忆和故事，诉说的都是光阴的历史。牌坊式的山门，木制戏台精致如画，都能看到千年回响的锣鼓声。人生如戏，戏如人生。花戏楼历经岁月悠悠，终究是唤醒了新的里程。楼两边的铁柱，风吹时声音悦耳动听，说的都是戏里的故事。而且花戏楼也非常值得打卡。#带着微博去旅行#

读晏殊《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》
帘幕风轻双语燕。午醉醒来，柳絮飞撩乱。心事一春犹未见，余花落尽青苔院。
百尺朱楼闲倚遍。薄雨浓云，抵死遮人面。消息未知归早晚，斜阳只送平波远。
这首《蝶恋花·帘幕风轻双语燕》，作者人选素来很有争议。
一是晏殊，二是欧阳修，三是苏轼。
欧阳修《近体乐府》卷二中收录了这首，如今我们可以看到的《二晏词笺注》中有这首，汲古阁本《珠玉词》中收录这首词时、注脚则写着“一刻东坡词”。
如果单从风格来看，那么说是晏殊、欧阳修手笔似乎都没毛病，同时我们还可以认为这很接近冯延巳的笔法，甚至，豪放派代表人物苏东坡也颇多这类婉约轻巧之作。
这篇文无意纠缠“作者究竟是晏殊还是欧阳修还是苏东坡”的未解之谜，只单单读一读词本身。
起首“帘幕风轻双语燕”，紧接着“午醉醒来，柳絮飞撩乱”。
景就是情，情就是心境，心境同时也是人物，一副美人午醉方醒、心绪被燕子和柳絮扰乱的图景。
朝九晚五甚至是007式工作的现代都市男女，中午的午餐空隙大多不超过一小时，急急忙忙就餐之后刷小视频的时间都未必够用，大抵很难去体会“午醉醒来”。
虽状态不同、时间分配方式相异，但下句却又很有共情基石。
“心事一春犹未见，余花落尽青苔院”。
历代鉴赏者，对“心事一春犹未见”评价颇高，说这一句并不寻常。
寻寻觅觅期期盼盼，满怀心事然而一整个春天过去，犹未见。
后半句“余花落尽青苔院”，没有小小庭院闲看落花的清雅，反而有几分“孤馆春寒”的伤感，又有几分“开到荼蘼花事了”的萧瑟。
花落伤春、是各路古诗词吟咏的常见路数，例牌菜。
“落尽”强调“尽”，则有时间跨度长的质感，一直等到春天尽头、等到最后一朵花也落尽。
且落尽的地点是“青苔院”，院子既然已经长满青苔，可见偏僻阴冷、少有人来，可见主人心思也不在家务事上，对院落长满青苔都不闻不问。
那心绪都在哪里呢？下一句“百尺朱楼闲倚遍”，话里虽说是“闲”，但上高楼远望归鸿或孤帆、苦等鸿雁或鱼书，怕是唯一的“正事”。
从某种程度上说，这句和“过尽千帆皆不是”一样，是漫长等待里的无望和寂寥。
只是不同于“皆不是”这个结果的直白，这首蝶恋花结尾写着“斜阳只送平波远”，没有直接表露等到等不到的当下结果，在一番苦诉之后选择写景。
像“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一样，写等人或是写送人，写到最后只写那悠悠千年的景，江水滔滔、夕阳沉沉，而那“心事一春犹未见”何时能见？
没有答案，情味余韵悠长。

悠悠雅溪奔流千年，孕育出一个诗画般的村庄，雅溪古村就如它的名字一样，充满了婉约的气质。走进雅溪，就像走进了一幅画里，所到之处，一片绿色与古意相融合，古老的建筑，绿色的植物，挂在墙上的辣椒、玉米，靠墙放的风车，池塘里的水车，路边随处可见的物品，都让人跌入回到老家的温柔感觉里。

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